Hogy működik a színház
Előadás előtt a rendezőnek megfelelő játékot kell választania (vagy fordítva, néha a színház kiválasztja a szöveget a produkcióhoz, és csak akkor hívja meg a rendezőt). A szövegforrások nagyon eltérőek lehetnek. Először is, a fordítók és a drámaírók játssza nagy számban színházakká. Másodszor, vannak olyan ügynökségek, amelyek terjesztenek és értékesítenek játékokat. Harmadszor, a játékot le lehet venni az internetről, de figyelembe kell vennie, hogy a legtöbb szöveg rendelkezik szerzői joggal.
Ezért a dráma Altay színháza szerepelt a Ray Kuni "Bad guys" játékban. A megszokott észt ismerős számunkra csodálatos fordítás volt, a díszek nagy része készen állt, a ruhákat varrták, a durva futások indultak, a hónapot a premierig tartották - és lezárjuk a játékot. Mivel a Kuni kizárólagos jogainak tulajdonosát bejelentették, és azt mondja, hogy valójában képes lefordítani az egyiket, és hogy még nem lefordította ezt a játékot, és még nem megy, de kínálhat valami mást.
Ugyanakkor ő vesz egy jelentős százalékát a jegyeladások, plusz egy összegben 2000 euró, megfelelő díj átlagosan igazgatója, - a teljesítmény, amit kért a pénz megy 37, ha nem is 137 színház az országban - és mi vagyunk a 138. egyszer kellett adnia neki ezt a pénzt. Általában az emberek pénzt keresnek erről.
az Omsk Ifjúsági Színház művészeti vezetője
A rendező először a művész-rendezővel találkozik, együtt döntenek arról, hogy miként fog kinézni a performance, majd a művész előkészíti a projektet - a játék elrendezését, a rajzokat, a jelmezek vázlatait és hasonlókat. Rendszerint a színházban teljes munkaidős művészeti vezető. A rendezőnek azonban nagyon gyakran olyan saját köre van, akikkel együtt dolgozik, vagy csak jól ismeri a munkáját -, majd kívülről meghívják a művészt.
Így például úgy néz ki, mint egy modell a termelési tervező Szergej Fedorichev a teljesítmény "Bus" Omsk "Ötödik Színház"
És így - már a színpadon. A hasonlóság nyilvánvaló
Az elrendezést a technikai tanácsban vitatják meg, ahol az igazgató, a művészeti vezető és a gyártási rész összeállítása: kellékek, vásárlók és így tovább. A rendező megmagyarázza az ötletét, aztán mindenki azt gondolja, hogyan hajtsa végre azt: milyen anyagokat és anyagokat választanak ki, mit csinál a színház, és mit vásárolnak az oldalról, ahová csatlakozik, és ahol elhagyja. E tekintetben a műszaki tanács komoly próbát jelenthet a művész számára: gyakran a mennyből a földre esik, mert nem minden elképzelése valósulhat meg. Itt minden nehéz pillanatot megbeszélünk - mert ha a művészt meghívják az oldalról, akkor legközelebb a színházhoz közelebb kerül majd a játék megjelenéséhez. A műszaki tanács végére elkészül egy menetrend, amelyben a rendező és az összes műhely képviselői aláírják. Ezután a munka párhuzamba áll: a produkciós rész előkészíti a színpadot, és a rendező előkészíti a művészeket.
A különböző szereplők különböző szereplőket választanak: egyesek személyesen kommunikálnak az egyes művészekkel és a legszélesebb témákkal, akár kedvenc filmjeikig; mások vázlatok formájában leadják a színészetet - a szereplők játszhatnak néhány jelenetet, ábrázolhatnak állatokat vagy bármi mást. Néhányan közülük több művészt vesz fel egy szerephez, és ebben a folyamatban világossá válik, ki illik jobban - általában mindenki megérti mindent, és erőszakkal és sértésekkel nélkülöz. Végül, néha a rendező azonnal kiválasztja a megfelelő művészeket - nemet, korot és más jellemzőket.
Amikor a játékot elemezzük - kezdetektől kezdve próbálkozik a jeleneteken. Fokozatosan a teljesítmény az epizódokból egy egészbe kerül. Csak ezután kezdődik a próbák a színpadon, és itt, mint általában, szükség van arra, hogy a szükséges három és fél óra rendelkezésre álló anyag a szükséges másfél.
A kellékek azok a tárgyak, amelyek az előadásokon használt tárgyak modelljei, és a kellékek mindazok, amiket a színész a színpadon játszik. Ezeket előállítják a kellékeket és az igénybevételi üzleteket. A készleteket gyárilag lehet készíteni, amikor például háztartási tárgyakat, például bögréket és tányérokat, vagy házi készítésűek - amikor olyan furcsa és mesés dolgokról van szó, mint egy arany kulcs. A kendők habszivacsból, ruhából, habból, gipszből, papier-mache-ből és bármi másból készülnek. Az ételek és az italok kapcsolódnak a kimenő kellékekhez - vagyis minden teljesítményhez pótolni kell.
- Általában mindenki megkérdezi, hogy a színészek milyen alkoholt fogyasztanak az előadások során. A színpadon minden ital víz, tea és gyümölcslé kombinációban. A játék „Little Tragedies” hősök ital „Don Perignon”: mi nyomtatott címke magukat, és beillesztett üveg gyermekek pezsgőt. Milyen szereplők esznek - attól függ, hogy a jelenet. Néha valódi szendvicseket vásárolnak, néha egy műanyag almát kell bevinnie, és úgy teszel, mintha harapni és rágni. Az egyik előadás, mi volt a disznó sült - tettük a csontok és húzták a fedél diszkréten forgatták, amikor egy ponton csattant néhány karakter ebben a disznó, és hogyan kell megenni.
A művészek jelmezére egyszerre két műhely található - varrás és jelmez. A varróüzlet teszi, javítja és megváltoztatja a ruhákat: ha új színész jelenik meg a játékban, vagy a régi hirtelen kézbe került, és észrevehetően elveszítette a súlyát. A jelmezgyár gondoskodik arról, hogy a ruhák tökéletesen illeszkedjenek a művészhez, és emellett megjelenjenek a színpadon. Néha a művészek cselekvésre többször változtatják a jelmezüket, és minden álruhában alig több mint két perc van. Ebben rejlik a fő különbség a napi szakasz jelmez - végső alkalmassága: ha például arra használják, hogy üzembe nadrág gombolta gomb felváltva, nadrág és öv, a művész, mint általában, engedheti meg magának egyetlen titok tépőzáras.
- Néha a jelmezek létrehozásakor többször is meg kell változtatni őket. Először kék kendővel kell kis borsóban lennie - futunk, és pontosan ezt keressük, varrunk. Aztán kiderül, hogy a rendező nem látja a karaktert ebben az öltönyben, és mindent meg kell változtatnia. Előfordul, hogy a jelmez egyáltalán nem szerepel a teljesítményben. És néha ez így van: Van egy mestere Vova Novikov szabására. Ez kell látni - Isten ments, valahol bedobja vagy extra menet, arra utal, hogy a ruha, mint egy nő, mint az első szerelem, mint egy művész a vászonra. És ez elvezet minket egy öltönyt - vasalt nélkül egy ránc, és sóhajtok: „Azt tudjuk, hogy mi lesz vele csinálni!” Mi a festék, és kezdődik a ruha piszkos, felülírja a csiszolópapírral lyukak, vágja a zsebébe egy ollót vagy valami más ugyanabban a szellemben - mert ez annyira szükséges a teljesítményhez. Volodya nem nézheti ezt, mindig elhagyja.
Miután a színész jelmez készen, befejezi dolgozók postizhornogo smink-shop, vagyis ha részt vesznek a smink, parókák és frizurák, valamint az általános orr és mindenféle hegek. A performansz előtt a színészek fésülnek és sminkesek - a nők, mint általában, kezelik magukat, a férfiaknak segíteniük kell. Közvetlenül az első csengő parókákkal kerülnek fel. Ha vannak olyan változások a make-up a teljesítmény és az idő is elég - a színész jön be a boltba, ha nincs - sminkesek vannak backstage tükör, törölköző, fésű, és nem mindent. Mint a teljes termelési szakaszban, itt a művész vázlatai vezérlik.
- Például a termelés „Carmen” egy karakterrel nincs szeme - így távolítsa el a szem, húzza a szemhéj különleges színházi átlátszó szalag, majd make-up festék hegek tollas. Ne mondd, hogy ez nehéz. A legnehezebb dolog az, hogy régi sminkeket készítsünk, különösen akkor, ha egy fiatal színészre helyezzük a szerepet. Először szövőszék sötét színű ráncok, akkor minden tushuetsya, világosítani egyes területek az arcon - szemöldök, arccsontja. A kiválasztott hangok kiválasztása a jellemző megkönnyebbülés érdekében történik. Általában a sajátos színházi smink, hogy meg kell vizsgálni, a színpadon, így meg kell dolgozni durva nagy ecsetvonásokkal, és a kibocsátás a teljesítményt, amikor a fény tette, - biztos, hogy ülnek a szobában, és ellenőrizze, hogy a kívánt hatást érjük el, hogy a kifejezett elég jelleggel karaktert.
- Általában nem kezdjük el a zenével való kísérletezést, körülbelül egy hónappal később csatlakozunk a munkához. Vannak egyszerű előadások, mikrofonok nélkül, ahol mindent egy eszköz segítségével hajtanak végre, amely egyszerűen zenét hoz létre egy flash kártyáról. Előfordul, hogy három vagy négy eszköz vesz részt, sok mikrofon, és kezelni kell a folyamatot: nincs automatizálás és minden kézzel történik.
A feltételezett premier előtt a színészek a színpadon próbálkoznak. Ezzel a ponttal elméletileg a termelési tájképet és a jelmezeket kell befejezni, és a színpadon a tervező lesz a színpadon. Ebben a pillanatban a művész belép a világba. Először is attól függ, hogy a művész hogyan fog kinézni, másrészt helyesen kell megvilágosítania a tájat: meg kell teremteni az érzést, hogy a színpad hideg vagy, ellenkezőleg, meleg, hogy a fellépés nappal vagy éjjel történik. Mindez sok keresőfény és színszűrő segítségével történik. Nagyon nehéz megmagyarázni a teljesítményt: meg kell értened, például, ahol lassú átmenetekre van szükség, és ahol simán gyors, és végül nem a világ egyik verzióját ajánlja fel a rendezőnek.
Minden egyes előadáshoz egy könnyű pontszámot írnak be - egy effektív vagy szóbeli replika, valamint a kép és minden leírás száma: milyen eszköz, milyen teljesítmény, milyen szűrő van elhelyezve, ahol a fény esik. Mindezt a kezelőpanel írja elő. Egyszerű előadás esetén csak megnyomja a gombot, és a kép automatikusan megváltozik a beállított időnek megfelelően. De nem támogatom ezt a megközelítést, és képtelenek a kézi vezérlésre minden cue és minden fellépés mellett.
A művészeti és világítási osztály vezetője
zavlit "Az ötödik színház"
Egy gyerek teljesítményére szinte minden időben a színpadon kellett ülnie, és hatalmas kabinet kellett vezetnie szárnyakkal, amelyek ez idő után a színpad felé rohantak. Az előadás során egy extrém sorban lévő lány észrevett valamit, ujjával rám mutatott, és megkérte anyámat, hogy üljön mellém: "És mi van ott a bácsikámmal, aki elrejtőzik a szakálla?" Nem tudtam elviselni, és nevetni. Néhány ember észrevett, és hamarosan a közönség részéről váltott rám. Nem álltam nevetni. A következő előadáson egy különleges személy került mellém, aki egy fekete rongyal zárt be a közönségből.
Ez minden. Természetesen sokan igazságtalanul umlochali - van fémművesség és asztalos üzlet, vannak irodalmi vezetője és zavpost, beszerzési és számviteli, van végre egy tisztább, pincérnő, és ruhatár, amelyekről ismert, általában a eredetét a színházban. Azonban az út a játék a teljesítmény általában nem kerül bemutatásra, és a következő alkalommal, a következő látszó állítás, ne feledje, hogy láttad - csak a végén egy hosszú utazás, és az eredmény a sok ember a hatalmas erőfeszítés. Tapsol egy kicsit több, mint máskor - hirtelen ezek az emberek a színfalak mögött, lesoványodott több hetes munka, és emlékszik az arcok, akik Slam rossz.
Köszönjük segítségét az Omsk "Ötödik Színház" és a Fiatal Néző Színház előkészítésében.
Fotó: Vladimir Kazionov, Alexander Baranovsky, Julia Vasyukovich.
szöveg, design, elrendezés
"Azt hittük, hogy Szibéria egy havas sivatag volt, de minden olyan, mint az embereké."
Környezetvédelmi zenészek Spanyolországból, Lengyelországból és Peruból - körülbelül kétszeres utazás Omskba
Fotójelentés a műhelyekből, melyeket a harmadik hónapban nem lehet elvinni Omsk művészeitől
"Sokat nem fogsz keresni a balettcsarnokban"
Omsk táncosok, művészek, zenészek és művészek - arról, hogy élhet és kreatív személy maradhat
A dal nem búcsút mond
Zenészek, akik elhagyták az Omszkot, az RSFSR népművészeitől a kevéssé ismert pszichedéliumig