Művészek és nézők - stadopedia
Az Igazgatóság drámai és zenei alkotásainak előzetes megfontolására bizottságok voltak: színházi és irodalmi (1856-tól) és opera (1882-től).
A színházirányítási rendszert és a színházi monopóliumot többször is kritizálta a progresszív közönség. Ennek hatására a Bíróság Minisztériuma 1856-ban létrehozott egy külön bizottságot az állami színházak átszervezésének tervezése céljából. Kétéves munka eredményeképpen jelentést nyújtottak be a cárnak. Ugyanakkor a bírósági miniszter, VF Adlerberg II. Sándor titkos jegyzetet adott, amelyben határozottan kifejezte magát a színpadi monopólium megőrzéséért.
A monopólium szigorú betartását az 1876-os új "Charta a bűncselekmények megelőzéséről és eltörléséről" is megerősítette.
Ugyanakkor az Igazgatóság a birodalmi Színházak volt joga ahhoz, hogy saját szórakoztató helyek egy bizonyos százalékát a díjakat. 1870-ben, Szentpéterváron, hasonló módon, hogy három saját színházzal - színházi Berg, színház extravagáns és „intézmény mesterséges ásványvíz” és chantants „Eldorado”, „Livadia”, „Chateau de Fleur”, és számos étterem, amelyik a színpadon. Moszkvában a 70-es azonos feltételek mellett bármely színház extravagáns és öröm kert „Hermitage”.
Ugyanezen a feltételeken kezdtek elterjedni és a klub jelenetek, a repertoár szempontjából szabadabban. Szentpéterváron a Színházi produkciókat bemutatták a "Showchitsky", a "Merchant" és a művészek klubja.
Összességében azonban továbbra is létezett rendellenes helyzet, amikor a főváros működött csak az állami tulajdonú, és csak a tartomány saját mozikban. És ha az állami tulajdonú színházak szenvedett bürokratikus rendszer, és gyakran a közvetlen beavatkozás a tagok a császári család és a magas rangú tisztviselők az alkotási folyamat, a vidéki színházak - tudatlan vállalkozók, nehéz anyagi és életkörülmények, a rengeteg szezonális produkciókat. Mindkettő drámai cenzúra.
A drámai alkotásokat a Sajtó Főigazgatóságán cenzúrázta, majd a Színházi és Irodalmi Bizottság vizsgálta meg a színpadi alkalmasság kedvéért. Egy ilyen rend, amely megnehezítette és lelassította a színpadi produkciókat, különösen nehéz volt a vidéki színházak számára, amelyek több hónapig pompásan vártak a repertoáron már tervezett játékra.
A papság, tisztségviselők és tisztek presztízsét védő cenzúra nem hagyta el a játékot, ahol az osztályok képviselői "nem megfelelő formában" jelentek meg. Külföldi és hazai politikai eseményeket a kormány szellemében kellett lefedni. A király személyét csak akkor lehetett megjelenni a színpadon, amikor az orosz államiságot dicsőítették.
Az biztos, hogy betiltották számos játszik, mint például a "Business" Sukhovo-Kobylin (legfeljebb 1882), "A Halál a Tarelkin" (1900 előtt) és a "Shadows" Saltykov-Shchedrin (legfeljebb 1914), stb
Az első privát színház megszüntetését követően a monopólium a színház nem különböznek a természetben a klub Entreprise 1860-1880-es években nagy privát színházak kezdett kialakulni a második felében a 90-es években a XIX. A fővárosok egyik első és legtartósabb magánszínháza volt az Moszkvai FA Korsha Színház (1882-1917). Szentpéterváron 1882-1883 év külszíni Egyesület Színház, a Fontanka, privát színház „Imagination” a Moika és állami-privát színház Mikhailovsky Manege.
Az állami tulajdonú színházak eltörlését követően a monopólium a színházban adták Minisztérium által a császári udvar és által irányított. De helyzetüket nehezíti az a megjelenése versenytársak formájában privát színházak, amelyek gyakran ment jó színészek, amely színre a darabot, a tervek szerint nyilatkozatot a hivatalos jelenetet. Ebben a tekintetben az új irányító színházi igazgatóság IA Vsevolozhsk, európai művelt ember, egy jó festő, a szeretője, a művészetek, különösen a balettet, arra törekedett, hogy megreformálják az állami színház, ami egyfajta modellt a saját mozikban. A menedzsment a császári színházak, amikor kezdett drámaírók és színházi emberek. Tehát, az igazgató a színház társulata Alexandria 1882-1893 volt az AA Potekhin, akkor - VA Krylov.
Ezeknek a színházaknak a repertoár alapja a klasszikus dráma volt. A részleges fejlesztések azonban nem szüntették meg az állami tulajdonú színházak kezelésének főbb hiányosságait.
A repertoárat önkényesen határozta meg, gyakran reagálva a hatóságok személyes ízlésére. Tehát ". A kifinomult estét Vsevolozhsky nem szerette a háztartási repertoárt, ahol a hősök különösen a kispolgárság, a kereskedők és a muzhikok voltak. A színházi serme és a bárányhuzat láttán homlokát ráncolta a dobozban. ”. 2
A pénzügyi helyzet művészek - a fizetés, az ellátás összege előadások - függött a „engedélyt” a nagy és kis soraiban menedzsment, amelynek alapján szolgaság, mindenféle intrika egy színházi környezetben. A színészek főszerepet játszottak a színpadon. Az igazgató tevékenysége gyakran a mise-en-scene jelzésének felel meg. A termelési rész nem felelt meg semmilyen jelentős követelménynek. Ebben az első osztályú színház Alexandria, használja a rendszert a mércét - mint például a középkori vár, a szokásos szoba, téli táj, stb Ezek járták a nyilatkozatot a nyilatkozatot, gyakran kevés megfelelő korú vagy egyéb jellemzőit a színpad akció ... Suvorin ebben az alkalomban megjegyezte, hogy "az alexandriai színpadon. Nem tudom, hogyan kell rendezni a bútorokat, hogy nem veszik észre, hogy le szolgáltat életét a szegények és gazdagok - szegények. " 3 A jelmezek ritkán is megfeleltek a bemutatott időnek. Tehát a kis moszkvai színházban karakterek „Jaj származó Wit” voltak öltözve, mint a divat, a 60-70-es években a XIX.
A gyártási részt általában másodlagos tényezőnek tekintették.
Mivel a színház üzleti és növelte a foglalkoztatottak száma a jelenet: .. Színészek, jelmeztervezők, kellékek, munkások stb öntött üzlet feltöltik rovására az egykori jobbágy szereplők színházak, vállalkozók, valamint a színházi szabó, fodrász. Az ifjak a középosztálybeli származás, vagy kereskedők fiai, így a pult és a szülei házában, éheztek, hogy vándorol a tartományi társulatban.
Ugyanakkor sok szereplő továbbra is gyengén kultúrált, szellemi érdekektől megfosztva. By Megjegyzés Osztrovszkij, St. Petersburg premierje 70 - az emberek „éretlen, műveletlen, és nagyon ügyes, nem ismerik az irodalomban, nem kizárva a nemzeti”. A XIX. Század végén Hodotov, az Alexandria Színház színészeként, kollégáiról írt: ". szinte mindenki felemelkedett a feletteseik félelmében, és előtte összerezzent. Az egész csapattól egy tucat vagy kettő nevezhető szabadságszeretőnek, önállónak és kulturálisnak. ”. 4
Ahhoz, hogy még nagyobb mértékben, ezek a negatív tulajdonságok voltak velejárója a tartományi szereplők ugyanis nemcsak a saját belátása szerint a hatóságok, de az ízek és igényét a helyi nemesség és a kereskedők, az alacsony szintű a városi középosztály lekérdezések, és ami a legfontosabb - az építési vállalkozótól. Jövedelem tartományi szereplők rosszabb volt, mint társaik, a hangszórók a főváros szakaszaiban. Ezen túlmenően, az állandó fárasztó, néha napi produkciókat új játszik (néhány vidéki közönség voltak biztosításához szükséges költségek), a rossz életkörülmények, a gyakori mozog. AI Schubert írta: „Az élet nehéz felidézni a keserű, a munkaerő-én tartományi kollégák” 5 És sok év után a kemény munka, a színész várt fedezetlen nyugdíjba. „A helyzet az öreg színész szomorú - észre a többi művész, kortárs, - nem ad neki semmilyen jogot bármely követelés állami támogatás. és a tartomány a mai napig sok előkelő színpadi színészek, akiknek szükségük van egy darab mindennapi kenyér ". 6 Mégis között tartományi színészek sok tehetséges rajongók, aki adta az erőt a jelenet, és még inkább azt, hogy az állami tulajdonú színházak. Népszerűség tartományi művészek méltó tragédiaíró Nikolai Rybakov X., nagy sikerrel, hogy végre szerepét Hamlet, Othello, Lear király, és VN Andrejev-Burlak - „humorista erős elfogultságot a tragédia”, hogy fontos helyet foglal el a munkát " egy kis ember. "
És a fővárosban, valamint a tartományi jelenet, valamint a művészi alkotói felejthetetlen színpadi képek voltak jelentős számú kézművesek szereplők-munkások szereplők kérésére a vállalkozó „nélkül érinti az együttes ment a legcsodálatosabb átalakulás - a királytól, hogy koldus, és az arisztokrata Viscount fel a vámpír nagybátyja egy dohány orrával. " Ez a színész „nem okozott a taps, de nem kap, és a síp, és látta, hogy a” szerep „csak ritka esetekben előestéjén a teljesítmény, és a legtöbb játék csak a kezében a súgó. Megkérdeztem. hálátlan feladatával. ”. 7 A szereplők csoportja főként klubpályákon, kis vidéki és magán színházakban működött. A művészi körökben, ezek voltak az úgynevezett „bőr”, vagyis a művészek, állandó változás a jelenet formát ölthet megőrzése csak a bőrük. Az ilyen "melpomeni szolgák" helyzete teljesen katasztrofális volt.
A 80-as és 90-es években a magán színházak megjelenésével kapcsolatban az orosz színészek fővárosában jelentősen megváltoztak. A vezetőek fizetése annyira megnövekedett, hogy nem csupán kényelmes létet biztosított számukra, hanem gazdag emberré változtatta őket (ami a művészi "fenékeket" felháborította). A színész életének jellemzői, amelyeket Ostrovszkij játszik, a múlté volt. Nemcsak a művészi értelmiség (írók, újságírók, művészek) képviselőivel, hanem orvosokkal, mérnökökkel és tanárokkal is közeledtek.
A közönség ugyanolyan heterogén és fokozatosan változott, mint a színjátszó környezet.
Ugyanezt figyelték meg a kortársak a vidéki színházakban. "A színházi csarnok demokratizálódásával a tartományi arisztokrácia - földesurak és magas rangú tisztviselők - elhagyták az orosz színházi színházat. Megijesztette őt és egy új repertoárt. " 9
A felsőbb szinteket a lakosság "egyszerűbbé" foglalta el. "A felső ágy - írta Gilyarovszkij - 5 rubelt költ. és egy tucat tisztviselő és tisztviselő "fél fillérből az orrból" töltötte be, és egy szűk falon állt az ülő hölgyek mögött, akik rágtak az alma és a cukorkát. 11 Ez a legkevésbé megvilágosodott része a közönségnek, amely Ostrovszkij válasza szerint "semmit sem tud, csak olvasható az olcsó újságokról és humoros, a városi pletykákkal teli lapokról. Az érzelmes, racionális és erkölcsi közönség hallgatja és látja csak a színházban. ”. 12
És végül a színházak legfelsõbb szakaszaiban - a "galériában" - a szegény diákok szomszédok voltak az "egyszerű" városi népekkel - kézművesekkel, szolgákkal, kis kereskedõkkel, akik között nagyszámú írástudatlan volt; Így a színházi kultúra oktatási aspektusa elég széles volt.
A 70-es évek vége óta a drámai színház népszerűsége számos körülmény miatt csökkent. A hullám a forradalmi mozgalom, ami miatt erős hatással a közösségben, az orosz-török katona 1877-1878, a következő ipari és mezőgazdasági válságok - az egészet terelte el a figyelmet a kortárs drámai jelenet. Az élet nehézségei a könnyű, szórakoztató szórakozás - operett, cirkusz, különféle különféle előadások, mások számára - a szimfonikus zenéhez, operahoz, baletthez fűződő vágya. De ugyanakkor, ahogy a publicista A.V. Amfiteatrov megjegyezte: "a 80-as és 90-es évek huszadik évfordulója alkalmából a fiatalok a klasszikus iskola kimerültek. leesett ", hogy éljen és meghaljon a színházakban." 13 Valójában az intelligens fiatalok - diákok, középiskolások, kadétok a drámai jelenet lelkes követői maradtak. A főváros színházainak nagy teljesítményű előadásait folyamatosan elárulták.