Konstantin Alexeevich Korovin - okos hely
Konstantin Alekszejevics Korovin
Konstantin Alekszejevics Korovin
1863-ban nagyapja halála után a korovini család csődbe ment. Eladják a házat, és a moszkvai Moszkva közelében fekvő Big Mytischi faluba költöznek. Egy apa közeledett a gyárhoz a gyár közelében. Élet a természetben a fiúk jöttek kedvére:”... Addig is a házban: két fa szobában, majd a tűzhely, udvar, az udvaron két tehén és egy ló, egy kis kutya, egy csodálatos - miközben ugat. És amikor kiment a tornácra, egy nagy kék erdőt lát. Süt a napi réteken. Az erdő egy hatalmas óriás sziget. Ez olyan jó, mint még soha nem láttam. Minden Moszkva értéktelen, ilyen szép ... "
1875-ben Konstantin lépett Moszkvában a festészet, a szobrászat és az építészet iskola számára az építészeti osztály számára. "Nagy szükségem volt rá," emlékezett vissza a művész a tanulmányi éveiről. "Tizenöt éven át rajzoltam le a leckéket, és megkaptam a kenyeremet." Egy évvel később Korovin a festői részlegbe költözött. Tanárai I.M. Pryanishnikov, E.S. Sorokin, V.G. Perov, A.K. Savrasov.
"Ezek a fényes és kedves emberek mély nyomot hagytak lelkemben. Majdnem mindannyian meghaltak; Imádom őket, csendesen és mélyen emlékeznek rájuk, és egy megható szerelemmel lelkem tölti el, és milyen élettel telik át a képzeletem előttem, ezek a tiszta, becsületes emberek ... ".
Később Korovin emlékezett Savrasova utasításokat: „Menj írni, írni vázlatok, tanulmány, ami a legfontosabb - úgy érzi, ...” befolyása alatt Savrasov Konstantin hozzászokik a táj. Már az iskolában, próbálta megtartani a benyomás frissességét, közvetlenül a természetre végezte munkáját. A festmény "Village" (1878), "A korai tavasz" (1870), "The Bridge" (1880), közel a természet megfigyelése együtt a közvetlen érzékelés. A korovini tájképeket nagyrészt sikeresen választják ki és pontosan rögzítik a természet sarkát. Az ilyen lenyűgöző "darab" a természet egy kis kép "Bridge", amelyet megkülönböztetni a frissesség a felfogás, tele a valós megfigyelés a természet.
"1881-ben Pétervárba mentem a Művészeti Akadémiára, és beléptem a terepi osztályba" - emlékszik vissza Korovin. - Csodálatos csarnokok akadémiai galéria Kushelev, az Academy of Arts folyosók, élő szfinxek annak háttere - ez volt csábító számomra, komolyan, tele nagy hagyományai szellemében ... Valójában azonban ez a csodálatos Academy szellemében art annyira idegen számomra: a konferencia és sereznichane találhatóak frivolos - egyes színházi kellékek munkája. "
Három hónappal később Konstantin visszatért Moszkvába. 1883-ban Korovin elnyerte az iskola kis ezüstérmét az olajfestményekhez készült rajzával. Egy évvel később elnyerte a kis ezüstérmet a természetből való rajzoláshoz.
1883-ban egy fiatal művész festett egy képet "Portré egy kóruslányról", amely hírnevet adott neki.
"Ez volt az impresszionista festészet első tapasztalata, nemcsak Korovin munkájában, hanem az orosz művészetben is" - mondta. Gusarov. - Azt mondhatjuk, hogy az orosz impresszionizmus története ezzel a munkával kezdődött ...
A gyönyörű középkori alkotás a maga festményével valósul meg - friss színek teljes erejével, barna vagy szürke árnyékokkal nem fedettek. Kék, sárga, narancssárga, kontrasztja a komplementer színeknek - ez az impresszionista színre emlékeztet. A festői textúra pépes, lédús. Az ecset mozgása nem a néző szeme elől van elrejtve, hanem szándékosan kiderül, az alkotó folyamathoz ragaszkodik, a mester lelkes temperamentuma. Ugyanakkor a kenység szabadsága közvetíti a fény-levegő közeg törékenységét, amely feloldja a köteteket és a kontúrokat, ami egyértelmű képet von maga után. "
IE Repin zavarba: „Ez a festmény festés csak ez lehetővé tette volna a spanyol, de az orosz - mi ez?” Mondván Repin termelt Korovin annyira lenyűgözte, hogy ő írta a hátán a portré kórus.
Korovin egy nem klasszikus művész címmel elhagyja az iskolát. „Az iskola után ... meghívtak, és Levitán, Savva [Mamontov] festék táj a privát opera. Írtam az Aida opera, és a Glinka számára az életért céh levitánt. Dekoráció Levitán - Ipatiev kolostor az erdőben éjjel - volt élvezetes és költői, és a „Aida” általam készített a forró napsütésben Egyiptom világoskék árnyékok és különleges élénk színek és nagy formák, szenzációt keltett, és ez a termelés írva Moszkva újság. "
A mamutok gondolt a termelés „Aida”, „Tájkép Korovin írta kitűnően voltak különösen jó” holdfényes éjszaka a bankok a Nílus „és” küszöb a templom „amelyben a tárgyalás Radames.”
Később, 1887-ben, amikor Párizsba érkezett, Korovin így írta: "Tehát ők, a franciák. Könnyű színek, ez így ... Sok és olyan, hogy van, de valami más teljesen más. Puyvis de Chavannes - milyen szép ez! És az impresszionisták ... - Ugyanazokat találták meg nekik, amikért otthon otthagtak Moszkvában.
Egy párizsi utazás után (1887) a művész kreatív fellendülést tapasztal. A Zsukovka faluban a Polenovok vendégében Korovin számos sikeres képet ír: "A teásasztalnál", "A csónakban", "Nasturtium". Az A.P. Gusarova: "Bennük nyitott légkörét tovább fejleszti. A színek könnyebbé és tisztábbá válnak. A kompozíció egyre inkább szabad és aszimmetrikus jellegű. A művész éles elhomályosulásokra ("In a boat"), töredékes képekre támaszkodik, egyre inkább állandóan az impresszionizmus felé tart. "
EV Zhuravleva írja:
„A kép szép a festészet, a harmónia a fekete és szürke, dúsított finoman bevezette rózsaszín és zöld árnyalatok, nyugodt tompa fényben nehezen betörni a szobába az utcán.
A fekete és ezüst színű változatok mellett a Korovint is elbűvöli a hangzatos szín, a frissesség, a napsütés, a tiszta színek. "
Korovin az orosz faluból számos, az ezüstös, a kilencvenes évekbeli műveire jellemző "hű, igazságos és költői tájat" hozott létre ("Winter", 1894).
A művész további munkájában nagy szerepet játszott Észak-kirándulás. Még az 1888-as első út során is ragaszkodott a súlyos északi partok fajtáihoz, így voltak képek a "Norvég partvidékről", "Északi-tenger".
Korovin a második utat Mamontovtal szerelte fel az Északi Vasút építésével kapcsolatban, 1894-ben, V.A. Serov. A művészek meglátogatták Yaroslavl, Vologda, Arkhangelsk, Norvégia és Svédország. Az utazás benyomásaival sok figyelemre méltó tájképet festettek: "Norvég kikötő", "Szent Trifon-patak Pechenegben", "Gammerfest. Északi fények "," Murmansk part ", stb.
Sokan a szürke árnyalatok finomabb fejlődésére épülnek. Példaként egy mély és igazságos képet alkotva az északi természetről, a "Szent Trifon-patakon Pechenga-ban" című festményt (1894) idézhetjük. A sötét égbolt, a kavicsos part, a víz hideg felszíne - mindezeket óvatos színek közvetítik, szabadon, finom tónusérzetgel.
Az utazás anyagai alapján a Korovin az északi vasút pavilonját képezi, amelyet 1896-ban a Nizhny Novgorodban megrendezett all-orosz kiállításon építettek ki. A hatalmas paneleken a művész széles és általános képet készített a természetről és az Északi életről.
1897-ben Korovin és felesége, Anna Yakovlevna (nee Fiedler) született Alexei fia. Eközben a Nizhniy Novgorod Pavilion díszítéssel mindenki figyelmét felkeltette, és Korovint 1900-as párizsi világkiállításon az orosz pavilonok művészi tervezésének vezetőjeként nevezték ki. A felvetett feladat nagyszerűsége lehetővé tette, hogy teljes mértékben feltárja tehetségét. Számos nagy dekoratív panelet ír színben. E műért Korovint két ezüst, két aranyérmet és a Legjobb Honvédet kapták. A művész világi elismerést és hírnevet szerzett, műveit számos európai városban mutatják be.
A század elején a korovini legjobb portrék: N.D. Chichagova (1902), I.A. Morozova (1903), F.I. Shalyapin, Korovinsky-ben írt "széles körben és szabadon, nagy művészettel. Bár korábban olyan érdekes munkák voltak, mint a vékony és friss "S.N. Golitsyna "(1886)," Portrait of T.S. Lyubatovych "(1886), amelyet a színviszonyok gazdagsága és finomsága különböztet meg.
"A művész egyik kedvenc témája Párizs," N.A. Fedorov. - A párizsi városképek "Paris Cafe" (1890), "Café de la Paix" (1905), "Paris, a Place de la Bastille." (1906) és mások hangsúlyozta a véletlen építőiparban a készítmény, a vágy, fokozott hangzás színes, szabad stílusban festészet .
Korovin jól ismerte a nyugati festményt, nagyra értékelte az impresszionisták eredményeit. Ez hatással volt a művész munkájára: párizsi művei a leginkább impresszionikusak. A művész mesteri módon rögzíti a nagyváros sokszínű, fényes, változékony életét. Az esti szürkületben vagy a reggeli homályban a szín elveszti a konkretizációját, átmegy a vibráló foltok rendszerébe, az objektumok elveszítik a körvonalak tisztaságát. Azonban Korovin legjobb munkáiban, az érzelmi állapot átadásával együtt nagy jelentőséggel bír a tárgyiasság, az objektumok kézzelfogható lényegessége is. "
1900 óta Korovin lett a fő előadó a császári színházak, és 1910 óta - ő a legfőbb dekoratőr és előadó-tanácsadó az Imperial Színházak Moszkvában és Szentpéterváron. Megérkezett a színház, a művész tett reform színházi és díszítő festés a Bolsoj színház Moszkva, elkötelezett a rendszer személytelen adó táj, hadüzenet a rutin, hogy uralja azokban az években, hivatalos opera.
Az opera és a balett megtervezése során Korovin kreatív képességeihez való alkalmazkodást, színes látványosság iránti szeretetét, a szín gazdagságának monumentális és dekoratív ábrázolására való képességét. Több mint 100 produkciót tervezett. A művész legjobb művei között - a "Swan Lake", a "Ruslan és Lyudmila", a "Corsair", a "Nutcracker" díszlet.
A színház munkái nagy erőfeszítéseket tettek fel, bizonyos benyomást keltett a művész állványos kreativitásán. Ezen évek alatt megerősített színes festmények Korovin megjelennek bátorság, a szabad ecsetkezelés.
1901-től 1921-ig Korovin a Moszkvai Festészeti, Szobrászati és Építészeti Iskolában tanít. 1905-ben Korovin a Művészeti Akadémia akadémikusaként választották meg. Az első világháború alatt Korovin egy orosz hadsereg székhelyén álcázott tanácsadó volt. A súlyos egészségi állapot (régóta fennálló idegbetegség, szívbetegség) ellenére előtérbe kerül.
Amint azt az N.A. mondja. Fedorov: "A forradalom után aktívan részt vesz a művészi életben: művészeti műemlékek megőrzésével foglalkozik, aukciókat és kiállításokat szervez a szabadon bocsátott politikai foglyok javára. A művész továbbra is a színházban dolgozik ...
Az A.V. Lunacharsky, hatvanéves korovin, végzetes betegségben és egy fogyatékos fiú gondozásában, akinek egészségét javítani lehet a párizsi klinikákon, Párizsba költözik. Kiállítása volt a műveiről. De a képeket ellopták, és a művész pénz nélkül maradt. Bele kellett volna fogadnia minden munkát. Ilyen körülmények között a rabszolgasági szerződések rövid idő alatt rövid díjat kapnak Korovin negyven képet ír, "ajándéktárgyakat" gyárt - számtalan "orosz tél", "párizsi sugárút".
És itt az, amit A.P. Gusarov:
"Franciaországban, ahol a művész élete utolsó tizenöt évét tölti, továbbra is a színházért dolgozik. Ő rendezi előadások a híres színházak Európában és Amerikában, megismételve a korábbi témák ...
Ugyanakkor Korovin továbbra is régi témákat dolgoz ki a festészetben, rózsákkal, halakkal festett csendéleteket, gyakran utal az éjszaka Párizs típusaira. Késő festménye elveszíti korábbi erényeit. A színek unalmasak és szegények vagy piercing-anilinek, kombinációik nincsenek harmóniában, az ecset apró éles stroke-okkal jelzi az objektumokat és a helyet. A művész nemcsak a szemet, hanem az ízt is megváltoztatja. Ismételt megismétlése ugyanazok a motívumok értékesítése tájékoztatja munkáit egy árnyékban a kézműves zashtampovannosti.
Az oroszországi emigránsok iránti nosztalgia igénye miatt Korovin festményeket készít orosz témákról, tájképeket, ünnepeket, orosz szépségeket fest ... "
1926-ban Korovint Párizsban a diákja M.S. Saryan: "Utoljára találkoztam Konstantin Alexeyevics Korovin 1926-ban Párizsban. Még mindig nem emlékszem erre a találkozóra mély érzelem nélkül. Kedves tanítónőnk öregedett, beteg volt, de megtartotta lenyűgöző báját. Örült a találkozón korlátlanul. Az Oroszország új kérdéseiről, a barátairól, a művészetről leesett kérdéseket vetett fel. "Az egyetlen álom - mondta nekem -, hogy hazatérni akarok, Oroszországban akarok meghalni." Sajnos, Konstantin Alekszejevics soha nem látta a szülőföldjét halála előtt. De a napjai végéig egy orosz ember, orosz művész maradt. A külföldön írt festmények pedig orosz jellegűek, stílusosak, az élethez való hozzáállással. "