Híres - reggeli - Impresszionista, művészeti étterem
Talán a leghíresebb reggeli a festészet történetében a francia impresszionista Edouard Manet botrányos "reggeli a füvön". 1863-ban írták. Eredetileg ezt a festményt a párizsi szalonra tervezték - egy éves művészeti kiállításra, de a zsűri elutasította az erkölcstelenséget és a homályosságot. "A reggeli a fűben, valamint a festmények kiállításán való további be nem vallás még mindig az elárultok úgynevezett szalonjában mutatkozott be.
A kép - két férfi teljesen meztelen nővel - egy igazi botrányt okozott, a karakterek mellett könnyen felismerhető volt. A vásznon a művész ábrázolta saját testvére, Gustav (a jobb oldalon) és Ferdinand Leinhof feleségének testvérét. Egy nő képében a művész összekapcsolta a Quiz Méran és a saját feleségével Suzanne (test) állandó modelljét. A kvóta volt a Manet egyik kedvenc modellje, és számos műve, különösen a híres "Olympia" -on fogták össze. Ő maga is jó képeket írt, amelyek közül sokan később elvesztek. Szenvedett az alkoholizmus és a fejlett években, könyörögve az utcán, játszott a gitáron. Ismert szerelmi kapcsolataival a nõkkel.
1863-ban a "reggeli a füvön" a kiszolgáltatott szalon szimbólumává vált, és a jövőben inspiráció forrása a művészek sok generációjának.
1868-ban Edouard Manet írta: "Reggeli a műhelyben". amely a munkájában fordulópont lett. Ennek a képnek a műfaja nehéz meghatározni - egy portrét, egy csendéletet és egy otthoni jelenetet egyesít. A kritika és a közönség elkápráztatását a képen bemutatott ellentmondásos tárgyak okozták: sisak, macska, kard, citrom ...
Az előtérben Leon Lehenhoff, a művész felesége, Suzanne, a házasság előtt született fia. Sok éven át azt feltételezték, hogy León Edouard Manet fia, de új tanulmányok mutatják Auguste Manet-nek, a művész apjának.
Manet sikeresen ötvözi a különböző tárgyakat, és egymástól független elemek harmonikus összetételét hozza létre. Nő kávé és a keretben a falon emlékeztető Vermeer variációi szürke utalnak Velasquez, és egy kést az asztalon visszhangja még mindig él „(Mark Dyupeti.” Chardin nagy művészek. Az élet, inspiráció és a kreativitás "
Claude Monet "Reggeli a fűben" (1866)
Egy évvel később a művész visszatér ebbe a témába, és létrehozza a kompozíció csökkentett verzióját. Ez a kép finomabban íródott, nincsenek éles kontrasztok, amelyek a "reggeli a fűben" túlélő darabjaiban rejlenek.
A kép 12 embert ábrázol, de a művésznek csak két modellt használtak. Mert nőalakok jelentő szeretett művész és későbbi felesége Camilla Dons és a férfiak - egy barátja Claude Monet festő Frederic Bazille. aki négy évvel később a 29 éves korában a francia-porosz háborúban harcol.
Jelenleg a kép a moszkvai Puskin Múzeum kiállításán található.
Pierre-Auguste Renoir "Reggeli evezősök" (1880-1881)
Az egyik leghíresebb festmény örökségét Renoir „Ebéd a Csónakázó” írt a kisváros Chatou Párizs közelében, és annak közvetlen jelenet akció volt a veranda „Maison Fournaise” (lásd. Reggeli evezősök a Maison Fournaise)
Valójában ez a kép - a Renoirhez közel álló emberek csoportos portréja, ahol minden karaktert felismertek. Mindegyiket alkalmi, alkalmi pózokként ábrázolják, ami közvetíti a pillanat spontaneitását. Az előtérben, egy briliánsan végrehajtott formájában csendélet reggeli magát borok, befejezetlen szemüveg, tányér körtével és szőlővel. Tele van örömteli színekkel, "reggeli evezők", akik teljesen el vannak szállítva a pompából, amely a késő XIX. Század tudományos hagyománya volt. A kép meglepő könnyű benyomást hagy maga után, ugyanakkor a művész több hónapig dolgozott rajta. A barátai kifejezetten Chatou-ba érkeztek, hogy Renoirra terjesszenek, és találkozóik gyakran pontosan úgy teltek el, ahogy a képen látható. A művész életének legboldogabb időszakára szentelték, amikor élete életének közepén élt.
Edgar Degas "Fürdőzés utáni reggeli" (1895 - 1898)
Festés "Egy csésze teát. Reggeli a fürdőzés után. " a pasztellák technikájában készült, a művész munkájának késői időszakára utal, amikor Degas saját szavaival "híres és ismeretlen" lett. Ebben az időben szoros baráti kör szűk körében zárul, és "belsõ kivándorlásra" hagyja. Ő volt azon kevés művészek közül, akiknek festményeit sikeresen értékesítették. Maga a művész világosan különbséget tett az "áruk" között, melyet nagyfokú dekoráció és az avantgárd alkotások többi része jellemzett. Számos fürdőzőjét ebben a korszakban a kompozíció aszimmetriája, a szokatlan testtartás, a szín intenzív intenzitása különbözteti meg. A látás éles romlásával összefüggésben a művész egyre inkább a pasztell technikáiba fordult, ami lehetővé tette számára, hogy kevésbé törje le a szemét. A tésztákkal való munkában a Degas-t a csodálatos szabadság és innováció jellemezte. Gyakran kezelte a festményeket gőzzel, majd a lágyított pasztát ecsettel vagy ujjával árnyékolta, olajjal vagy akvarellal maszkolva.
A kreatív életében Degas szorgalmasan tanulmányozta az emberi testet. Azt mondják, hogy a végén az ülés a modell nem csak halálos fáradt, de festett csíkok -razmetkami hogy slepnuvshy művész hozott testüket annak érdekében, hogy jobban meg tudjuk határozni az arányokat.
Renoir egyszer azt mondta:
- Ha Degas ötven éves korában meghalt, kiváló művészként fog emlékezni, és semmi mást nem. Azonban ötven év elteltével a munkája annyira kibővült, hogy valójában Degas lett "
A híres vásznon ábrázolt reggeliről a "Híres reggeli a festészetben" című cikk tartalmazza.