A világ az Impresszionisták szemével, híres művészek képeivel
a lélek újsága.
Az impresszionizmus a festészet iránya, amely a XIX. Század második felében - a XX. Század első negyedében - Franciaországban keletkezett és fejlődött. Ez egy olyan művészeti iskola volt, amely előtérbe helyezte a "benyomást közvetíteni, de úgy, hogy valami kézzelfoghatónak tűnik". Az impresszionista művész feladata az volt, hogy saját érzéseit tárgyakról ábrázolja.
Köztudott, hogy a művészekre alkalmazott "impresszionizmus" kifejezést először Louis Leroy újságíró használta, akit Claude Monet "Impression" című képének ez a címe késztette. Sunrise ", ahol Le Havre kikötőjét a kékesszöld hajnalban látják.
A festmény a párizsi Marmottan-Monet Múzeumban található. Itt az Impresszionisták és a neo-pre-cionisták több mint háromszáz festménye van, ami azt jelenti, hogy a múzeum látogatása után az impresszionizmus ötleteivel meg fogják ismerni. És folytathatja az Orsay Múzeumot, amelyet sokan irigyelnek.
Impresszionista festő át a vászonra csak a valóság észlelésében különböző formáiról, ahelyett, hogy mit tudnak, például föld festmények lehet lila, kék, rózsaszín vagy narancssárga, de soha - fekete vagy sötétbarna.
A kortársak által kritizált impresszionizmust ötven évvel később értékelték, és ma az impresszionistákat a világ festészet remekeinek tekintik és értékelik. Felhívjuk figyelmüket az impresszionizmus képviselőihez, akiket a legjobban emlékezünk.
Renoir, Pierre Auguste (1841-1919).
A kritikusok azt mondják, hogy a jelentős eredmény a használata Renoir impresszionista elmélet és a technika, nem csak akkor, amikor festett tájképeket és csendéleteket, vagy az emberek a szabadban, hanem írásban aktok és portrék.
Renoir gyakran fordult egy meztelen női test képéhez. Elhaladt a bőr és a fény és a nap fényében, ami életében festett. Ő írta a meztelen női test, fagyott vízcseppek, csillogó gyöngyház bőr, rózsaszín, barna, és a végén az élet - narancssárga, csillogó a hőt a napfény.
Renoir elutasította az összes elméletet, mondván: "Az elméletek nem segítenek egy jó kép megírásában, leggyakrabban a kifejező eszközök hiányát próbálják felborítani."
Érdekes, hogy Renoir első alkotásait realisztikusan hajtották végre. Például: "Diana vadász" és "Anthony barátai anyja".
Renoir barátja volt Monet-nak, egy impresszionista festőnek, amelyet az alábbiakban tárgyalunk. Ez a barátság valójában arra a tényre vezetett, hogy Renoir az impresszionisták technikáját alkalmazza.
Azonban a kritikusok és művészettörténészek rámutatni, hogy ha például az impresszionisták Renoir, és nem hajlandó a sötét tónusok, de időről időre továbbra is teszi a kis foltok jelennek meg képein. A korabeli alkotások közül elsősorban a "Pont-Neuf", a "Nagy körúton", a "magas fű között" lehet.
Élete utolsó évei, a reumatizmus részeként szenvedő művész a dél-franciaországi Cagnes-sur-Mer településen töltötte a "Colette" birtokon. Ennek az időszaknak a munkái, 1903 és 1919 között. Az érzékiséggel átitatott Renoir vásznat meleg színek dominálják - rózsaszín vörös, narancssárga.
A mesterek nagyon érzékeny befolyása - Rubens Boucher, stb. Például: "Párizsi Bíróság", "Bather törölgette a lábát." A legjobb és utolsó mű a 1918-ban írt "Bathers" című festmény. Ma, a birtok, egy olaj-narancssárga liget árnyékában, a látogatók számára nyitva áll. Megnézheti a nappalit és az ebédlőt, menjen fel a művész hálószobájába, tárolva az utolsó napjai hangulatát: egy kerekesszéket, egy állványt és kefét. A felesége szobájában lévő egyik falon egy Renoir Pierre fia fényképét lógja, és az ablakból csodálatos kilátás nyílik Antibes és a felső cannes-re.
Côte d'Azur, a nagy művész, a múzsája ... a franciák mestereik mesterei, és az a lehetőség, hogy személyesen látják a nagymestert a munkahelyén, majd munkájának eredményét megérdemli. Ez a festmény zárta az utolsó Cannes-i fesztivált.
Monet Claude (1840-1926).
Claude Monet az impresszionizmus apjának nevezik. A jövő művész Párizsban született, de gyermekkorát és ifjúságát Észak-Franciaországban, Le Havre városában tartották. Monetra nagy hatással volt Eugene Boudin, egy francia művész, aki az impresszionizmus elődjének tekinthető. Ő tanította meg neki, hogyan kell szabadban (szabadtéri) dolgozni.
Cezanne azt mondta: "Monet csak egy szem, de mi a szem! "Nehéz vitatkozni és nem szeretni a párizsi utcákat, partokat és tájakat Normandia, a vásznon a Monet.
1908 ősze. és 1909gg. a művész Velencében töltötte el, amelyet a város varázsa örömmel fogadott, és folyamatosan átgondolta a csatorna vízfelszínét. Monet itt festette a "Velence: Doge's Palace" és a "Velence: The Grand Canal" festményeket. Genius Monet hihetetlenül sikerült ábrázolni a várost, mintha szigorúbb lett volna a hajnal előtt.
A kreatív karrierje végén Monet olyan finom képeket készített, amelyekhez a művész lelkesedését a Givernyben lévő ház tóterében ihlette.
Amikor a művész 1883-ban költözött egy csendes és békés helyre Givernyben, aligha sejtette, mennyit változtatna meg egy alvó falu normandiai életében. Nem sokkal az érkezése után, a Párizstól nyolcvan kilométeres, Mester keresése után Európa különböző részein élő fiatal művészek elárasztották.
Manapság művészek és művészek szeretnek sétálni a Giverny kertjeiben, meglátogatni egy felújított házat, amely inspirációt keres. Ezért, ha beleszerettek a Monet szépséges festményeibe a d'Orsay, a Marmottan és az Orangerie múzeumaiba, akkor az első helyen kell lennie a listán szereplő Givernynek.
Sisley Alfred (1839 - 1899).
Impresszornak tartott Sisley sok figyelmet fordított az árnyalatok és érzések átadására. Nagyon szerette a víz, az ég, a köd, a hó írását. "Szükségünk van arra a képre, hogy a nézőben ugyanazokat az érzéseket idézzük fel, amelyek megtöltötték a művészt, amikor megnézték ezt a tájat" - mondta Sisley.
Figyeld meg, milyen könnyű, szinte súlytalan a házak, a vízfelület kis fodrozódással, a pasztell égrel és a fák lombozata. Vékony, levegős mozdulatokkal írt festményei költői, romantikus hangulatra hangolódnak.
A művész festményeinek jelentős gyűjteménye a párizsi Orsay-múzeumban található. Ne hagyja felügyelet nélkül, ha a francia fővárosban tartózkodik. Élvezni fogják nemcsak a Sisley munkáit, hanem a müncheni Szajna partján bemutatott egyéb impresszionista festményeket is.
Pissarro Camille (1830-1903).
A kritikusok azt írta, ha Claude Monet és Sisley leginkább kedvelt elképzelni képein a víz és a változó gondolatok felszínén, Pissarro előnyös földre. Művészete szabadon futó benyomásokon ment keresztül - minden benne alaposabb. Figyeld meg, mennyire gyakori a festménye a vidéki élet története. A művész annyira színt használt, hogy a festményeinek tanulmányozása során úgy tűnik, mintha fényt töltenének belülről. Pissarro szerette a gyümölcsösöket, a mezőket, amelyek meglepően átadják a természeti változásokat.
Pissarro ismerte Monet-ot, akit szerettek együtt írni Párizs környékén. Itt írták: "Saint-Lazare pályaudvar", "Flora pavilonja és Pont-Royal", "Comedie-Française tér", "Louvre, Seine és Pont Neuf nézete".
Cezanne "szerénynek és nagyszerűnek" nevezte, érdemes, gondolja?
Sera Zh Orzh (1859 - 1891gg).
Sør egyik jellemzője az volt, hogy új benyomást kelt az impresszionizmusban.
Munkái - rajzok és festmények - az ellentétek elméletén alapulnak. A leghíresebb festmény, persze, tudod, ez egy remekmű "Egy vasárnap séta a Grand Jutt szigetén", amelyet a Chicagói Művészeti Intézetben tároltak. Ez a kép a művészet új tendenciáinak kifejezője volt, a neoimpresszionizmus eszméinek kifejezése. A teljes pihenés érzését hideg és meleg hangok, fény és árnyék kombinációja érte el.
A "Kankan", a művész kevésbé híres festménye éppen ellenkezőleg, örömöt, mozgást közvetít meleg színek és élénk színek segítségével.
Claude Monet szavával szeretnék befejezni: "Az emberek megvitatták művészetemet, és úgy teszek, mintha megértenék, mintha szükség lenne megérteni, amikor csak a szeretetre van szükség." (Az emberek megvitatták a képeimet, megpróbálva megérteni, miért kell megértenem, ha csak szeretni tudok?)