Alternatív tervezés a 70-es években
Annak ellenére, hogy a növekvő népszerűsége a 60-as stílus modernizmus mint ideológia, valamint ezzel párhuzamosan Menno alakult komoly ellenzéki purista elmélete és gyakorlata. Bár a fiatal építészek Tokió, Londo-on, Bécsben és más nagyvárosok létre uto-pichnye projektek a jövőben a városok, nekoto rozs közülük váltak tudatában annak, hogy a jövőben nem csak nézni a „pink”. A korai 60-as évek kardja dühös lett, csalódottság és zavart érzés. Ellenszegülő kultúra hippik, háborúellenes mozgalom Ame Rica, az Európai keverés hallgatók 1968-ban, valamint a szakma a diákok Milánó th Trienalle, ami bezárja a kiállításokon-ki voltak szimptomatikus a radikális változás az értékekben, aki megtalálta ek-vivalent in Motion " Antidiszszignáció. "
A prioritások megváltoztatása. A tömeggyártás és a racionalizmus eufóriája helyett formai felépítésében kritikája volt. Amennyiben a funkcionális-izmus az építészet és a design európai országokban a szűk körülmények között a háború utáni helyreállítási felmentették, az S0 években azért jött, hogy képviselje a dogma-cal kezdett vitát az érzelmi hiány racionalizmus célzó kizárólag racionális-nek a tömegtermelés. Felvetődött a di-zhen szerepe a kapitalista társadalomban. Sok tervező nem akarta látni magukat "csak az ipar kezének folytatásaként".
A funkcionalizmus elmélete többé nem tud válaszolni a társadalomban zajló változásokra. Esztétikai mintákat kerestek a saját design területén. A kezdeményezések nagyrészt az ifjúsági szubkultúrákból származtak. Először Angliában, majd Olaszországban és Németországban radikális áramlatokat alakítottak ki a funkcionalizmus ellen. Az Egyesült Államokban az első olyan elméletek jelentek meg, amelyek középpontjában a kulturális, pszichológiai és szemantikai vonatkozások kerültek.
Pop art. Az 50-es évek végén, egy virágzó "amerikai fogyasztói társadalom" légkörében egy új trend alakult ki a művészeti pop művészetben.
Op-art. Az op-art iránya, amelyet a monitorok optikai hatásokkal való húzása miatt neveztek el, figyelembe véve a vizuális érzékelés fizikai-pszichológiai jellemzőit. Ennek az iránynak a művészei elsősorban optikai illúziók létrehozásával foglalkoztak. Az op-art megközelítésében új volt, hogy ez a művészet szigorúan nem objektív volt. Ez részben egy geometrikus absztrakcióból fejlődött ki, bár genealógiaa még tovább, Mondrianra. Ugyanakkor az op-art célja az optikai illúzió világának kibővítése a művész rendelkezésére álló összes eszközzel, a tudomány által létrehozott új anyagok és technikai eszközök - többek között a lézertechnológia - segítségével. Az op-artban jelentős helyet foglalnak el a szerkezetek vagy a "környezetek", amelyek hatása a fénytől és a mozgástól függ, és nem lehet eléggé átadva az albom reprodukcióban.
A tudomány és a technológia művészetének támogatása miatt a lehetőségek szinte korlátlanok. Azonban a 60-as évek elején - a 70-es évek elején érte el az érettséget - az op-art tovább gátolta fejlődését. A fő elhomályosodás a művek témáihoz kapcsolódott. Az op-art stílusának fő teoretikusa, valamint legképzõbb szakembere a francia Vik-tor Vasareli. A legtöbb munkája szó szerint fekete-fehérben van, például egy nagy méretű vászon, de a "Vega", amelynek neve a Lear konstellációjának legfényesebb csillagából származik. Ez egy hatalmas mező a fekete-fehér sejtekről, amelyek pontossága megszakadt a négyzetes négyzetek kanyarai miatt. A kép arra ösztönöz bennünket, hogy előre-hátra mozogjunk, és amikor ezt tesszük, úgy tűnik számunkra, hogy ez a mező mozgásban van, bővül, majd meghajlik, majd zsugorodik. Ha a "Vega" egy háromdimenziós objektum lenne, akkor többféle hatás lenne.
A pop-design és más anti-design trendek ellenére a "modern mozgalom" ellenállt, amely azt állította, hogy a "kevésbé jobb" és a 70-es évek radikális kialakításához vezetett. Sok forrástól inspirált; Art-nova, Op-art, Art Deco, Futurizmus, Szürrealizmus, Psychedelic art, Keleti miszticizmus, Kich, cosmic field-tov. A média hozzájárult a pop design népszerűsítéséhez. Az 1970-es évek elején bekövetkezett olajválság ismételten visszatért a formatervezés racionális elveihez. A pop-designt egyrészt a feltörekvő újrateremtések, másrészt a "high-tech" stílusa váltotta fel, így a "posztmodern" kialakuló stílusát alapozta meg.
Radikális tervezés. Antidizayn. A "radikális tervezés" a 60-as évek végén jelent meg, mint egyfajta reakció a "Ho-roshy design" idején. Egyidejűleg és közel állt hozzá az "Antidesign" koncepciójához, némiképp inkább kifejezésre méltó irányultsággal és politizálással. Megpróbálta megváltoztatni a modernizmus nyilvános felfogását utópikus javaslatokon és projekteken keresztül.
Az "Antidesign" mozgalom kialakulásának és fejlődésének története általában szorosan kapcsolódik az olasz designhoz. Itt a 60-as évek végén. az építészek és tervezők új generációja elégedetlen volt az oktatás és a munkakörülmények színvonalaival, valamint a fogyasztói orientált "Bel-design" (ipari formatervezés). Az elegáns termékek megtervezésének vágya már nem volt ott, gondolkodott koncepcionálisan és globálisan, új formában vizsgálta a tárgyképzés folyamatát, valamint a fogyasztói társadalom politikai előfeltételeit.
"Arhizum". Az "Archisum" csoport 1966-ban Firenzében volt az első. A vezetők Andrea Branzi (Andrea Branzi, 1941), Paolo Deganello (Paolo Deganello, 1940), Gil-Berto Coretta (Gilberto Corretti, 1941), Morocz Massimo (Massimo Morozzi, 1941). Maga a név a brit architekturista "Archigram" -ból és az egyik által kiadott "Zoom" magazinból származik. "Archisum" néven ismert radikális építészeti projektek alkotója, mint a Wind City, no-Stop-City. Megpróbálták azt mutatják, hogy ha követi az utat a racionalitás válik logikátlan, és a végén az anti-racionalista. Az "Arhizum" arra a következtetésre jutott, hogy a modern építészet végső célja az építészet önmagában történő megsemmisítése. 1966-ban és 1967-ben. "Archizum" rendezett két kiállítást "Superarchitecture" együtt "Superstudio". Minden műveik van szemantikai kapcsolat pop kultúra és a bálna, mint ugyanabban az időben kifejezve megcsúfolása elbizakodott Stu „jó design”.
Superstudio. A "Superstudio" csoportot 1966-ban alapította az Adolf Nathalini és Cristiano Toraldo
Az alapítás éve egybeesett Olaszország egyik legnagyobb folyójának, Arno-nak a pusztító elárasztásával. Mindkét esemény mintha szimbolizálja a pusztítás az uralkodó kultúra, de az első esetben a megsemmisítés - természetes bajok-Következésképpen, a második - a tudatos, az „emberi kéz Superstudio” megkérdőjelezte a pontosságát ratsi-onalizma és megpróbálta, hogy a hagyományos város az új felépítmény, ahol az építészet kell vagy nem funkcionális és önpusztító, vagy szimbolikus. 1972-ben a "Superstudio" részt vett a kiállításon
"Shtrum" csoport. A New York-i kiállítás „Olaszország: az új hazai lan dshafty” 1972-ben világosan bemutatják, mint egy csoport „Shtrum” (a szó „Strum” penget). Alapított Torinóban 1963 Zhiretti Giorgio (Giorgio Geretti) stb Az egyik legismertebb művei a csoport -. Egzotikus „me-bel” ülő és fekvő poliuretán „Pratone” (nagy réten, 1966-1970).
Ingyenes iskolai tervezőlaboratórium "Globális eszközök". 1973-ban a radikális különféle csoportok tagjai egyesültek a "Casabella" magazin köré, amelynek igazgatója Alessandro Mendini volt. Mindez végül 1974-ben, a "Globális eszközök" - egy radikális építészeti és formatervezési iskola vezette Firenzében. Célja volt a nem ipari gyártási módszerek kifejlesztése és kutatása, az egyéni kreativitás elősegítése, a "Global Tools" számos laboratóriumot (laboratóriumot) nyitott meg, amelyek a technikai anyagok önálló tervezését és tanulmányozását lehetővé tévő alkalmazási jellemzőit fejlesztik. A baloldali politikai irányítással és tudományos és politikai tézisekkel a Global Tools megpróbálta egyesíteni a hétköznapi embereket és a professzionális tervezőket a kreativitás alapján egyetlen tervezési folyamatban.
Tevékenységének során a "Globális eszközök" volt a radikális tervezés központi fóruma, és megszűnt az olaszországi mozgalom első szakaszának vége. A kialakított kanonok megkérdőjelezésében a radikális tervező vezetők a 70-es évek végén keletkezett és a 80-as években virágzó posztmodernizmus stilisztikai irányzatának elméleti alapjait határozták meg.
Az antidiszignum második hulláma. Stúdió "alkímia". A 70-es évek végén történt visszaesés után megjelenik egy második anti-design hullám. Sok szempontból kapcsolódik az "Alchemy" stúdió megjelenéséhez.
Az Alchimia Studio-t 1976-ban az Alessandro Guerriero építész (1943) hozta létre, mint az ipari termelésre szánt kísérleti munkák galériája. Az "alkímia" elnevezést a "modernizmus" jellegű tudományos alapfogalmak gúnyolódásaként kapták. 1978-as és 1979-es gyűjteményeit ironikusan "Bau, House 1 és 2" -nek hívták. A népi kultúra és a radikális giccs szédítő keveréke volt. Fokozatosan a "Alchemy" stúdió nagyon befolyásos kreatív szervezetgé nőtte ki magát. Vezetői támogatták a jelentős jelentőségű és ugyanakkor spontaneitáshoz való visszatérést.
A nyolcvanas években az Alchemy kreatív vezetője Alessandro Mendini volt. Ő bútorok a stílus „Re-design” (Re-design) - szék „Superlegera” (Superleggera) LMO Ponti és „Basil” Marcel Breuer hozta a vidám hangulat a „arrogancia” a „jó design” és a „jó ízlés”. Mendini sorozat „Endless bútorok” (Mobile Végtelen, 1981) adta lehetőségeket kombinatorika, amely lehetővé teszi a fogyasztó maga után különböző kombinációkat, és így részt vesznek a teljes kreatív folyamat. Design Stúdió "Alchemy" motivált volt politikailag, elitista és intellektuálisan tudatos.