A negyed témája az "ember és tér"
A negyed témája: "Ember és tér, táj".
30. lecke. Tájkép - a nagy világ. Természet és művész. "
A B.Nemensky program munkáján dolgozunk.
A harmadik lecke a negyedik negyedévben van. 6. fokozat.
Lecke típusa: lecke új anyag tanításához.
Marina O.N.
1. mondja el a diákoknak a tájat, mint önálló műfajat;
2. Ismertesse a diákokat olyan művészek tájképeivel, mint K.Mone, E.Mane, El Greco; 3. A hallgatók kreatív potenciáljának megnyitása.
Berendezések: művészek festményeinek reprodukciói (K. Monet "Rocks in Etretat", "Poppies Field", E. Greco "View of Toledo"); papír, kefe, akvarell, fogpiszkáló, fül-tisztító, tubulus.
Szervezési pillanat
(Üdvözlés, a hallgatók készenlétének ellenőrzése a leckére.)
Tanár beszélgetése
A téma bevezetése
Festem a tájat
Szállj be a fülkében
Mint egy komor öregember,
Nincs egyetlen mosoly
Azonnal kiadtam,
Az elmúlt osztályokban beszéltünk veletek a képzőművészet különböző műfajairól. Az emberek, az állatok és a tárgyak ábrázolásán túl a művész gyakran fordul a természethez. A természet ábrázolásában a mester megpróbálja átadni a vásznat a valódi valóságnak, amely körülveszi őt életének ebben a pillanatban. Ma beszélünk a műfajról a képzőművészeti tájon. Beszéljünk a táj történetéről, formáiról. és megtudja, milyen szerepet játszik a világművészet fejlődésében.
Tájkép (a francia paysage-ből - az ország fajtája, a terepfajta) egy különleges műfaj, a természet képmása, amelyben egy személy hozzáállása, hangulata és érzései kifejeződnek. (Tájkép: A gyermekrajzok mintájához lásd a függeléket.)
Típusú táj
A tájképek rendkívül sokszínűek, részekre vannak osztva, és ez a rendszer a táj motívuma. A francia "motívum" szó "motiváció". Számos tájkép létezik.
Az átmeneti tájak szezonális - tavasznak számítanak. nyár, ősz, tél, napközben - nappal, este, reggel, este. Az év vagy a nap és a nap megválasztása elsősorban a művész szándékától függ.
A részletes tájkép a természet képének képe egy adott pillanatban, de az állam, a növényzet, az időjárási viszonyok stb. Minden részletével és finomságával. Teljes identitást jelent.
A tájkép többféle típusra oszlik: hegy, völgy, erdő (ez I. Shishkin munkája); tenger (kikötő); sivatagi táj.
Az impresszionista táj természetét a változás pillanatában ábrázolja. Főbb kifejező eszközei a szín és a fény. mint a leginkább illékony elemek. Ilyen tájképekben a fény-levegő közeg a legteljesebb mértékben továbbítódik, nincs világos kontúr, és egy sor reteszelt színt használnak.
A lírai táj világos képet ad a művész belső állapotáról, tükrözi az egység, a harmónia és a természet harmóniáját.
Mitológiai tájkép - fantasztikus kép, képzeletbeli képek. A kép leggyakrabban különböző mítoszokon alapul.
Tájkép - panoráma - egy nagy helyet ábrázoló kép, ahol természetes tárgyak találhatók. Általában reprodukált madártávlatból.
A táj története
A természetművészek ábrázolásának először a neolit korban fordult vissza.
Ekkor kezdődött az emberek primitív elképzelése a természetes törvényekről, az első ötletek megjelentek - olyan kompozíciók, amelyek a mennyei testek hagyományos megnevezéseit tartalmazták. a világ oldalai, az egyéni növények, az állatok. Mielőtt eljöttünk a természeti képekhez, amelyeket az ókori Egyiptom és a Mezopotámia kultúrájával kapcsolatos vadászatra, halászatra, háborúkról rögzítettek. És a képek nem csak fákat, hanem fajtáikat ábrázolták. A táj gyakran faliként és megkönnyebbülésként működött - így az ókori emberek a természethez való hozzáállásukat fejezte ki.
A tájfestés nagyon népszerűvé vált az ősi Kínában. Fontos megjegyezni, hogy a kínai művészek nem a díszítés megteremtése céljából ábrázolták a természetet, hanem azzal a céllal, hogy a nézők mély visszaverődést nyújtsanak. A selyemfestményeket értékes dobozokban tárolták, és csak ebből eltávolították. hogy belemerüljön a gondolkodás világába. Az ősi kínaiak mély reszketéssel kezelték a természetet és erõit. A művészek nagy figyelmet fordítottak a természetes formák tanulmányozására. A lelki erők hegyek, virágok, füvek, fák voltak. A képek nem voltak olyan fajok, amelyek egy adott terepen voltak. A mester nem a természetből írta le a tájat, hanem általánosított képeket készített. A kínai mesterek természetes formáinak ábrázolásához fekete szempillaspirál használta a puha erózió technikáját.
A középkorban a keleti művészet munkáiban egyre inkább találkoznak a táj elemei. Már a 13. és 14. század között. a táj fontos helyet foglal el a könyv üzleti életében (különböző illusztrációk). A tájképek fokozatosan megszerezik a költői felhangokat. Olaszország művészetében tükrözte a természet érzelmi erejét, megújulását. Vannak szimbolikus motívumok - egy kép a hegyi fenyő, bambusz, emberi alakok a természet hátterében.
A 13-15 század nyugat-európai művészetében. a táj behatol az emberek lelki világába. Az ilyen mesterek leghíresebb művei, mint Giotto, A. Lorenzetti, Van Eyck testvérek és még sokan mások. A reneszánsz művészek a tiszta természetkutatás felé fordultak, és igyekezték átültetni a vásznat valódi valóságra. Vázlatokat készítettek. akvarellek vázlatai, kifejlesztették a tájteremtés elveit. Egy hatalmas szerepet a fejlesztés a táj játszott olyan művészek, mint Francesca, Perugino, Leonardo da Vinci, Bellini, Giorgione, Tiziano, David Dürer. A művész olyan építészként jelent meg, aki önállóan építette a természetet. A romantika képviselői a tájban tükrözik impulzusukat és szenvedélyüket, a természetet az ember szellemi törekvésével a szintézisben érzékelték.
A tájkép olyan művészet, amelyben az érzelmek leginkább tükröződnek. Ebben az értelemben a táj összehasonlítható a zenével. A színes paletta színárnyalatai a képen egyfajta érzelmeket közvetítenek, még akkor sem, ha egyértelműen megjelöltek. Ezért az érzékelés költészete különösen fontos a tájban. A gondolkodás érzéki kifejeződése a tájnak a nézőre gyakorolt hatásának ereje és oka.
Napfény, köd, napkelte a táj fő témái. A művészet kreativitásáról szóló vita során új irányzat született, az impresszionizmusnak nevezett. A francia impresszionizmus jelentése "benyomás". Ez a név Claude Monet egyik festménye, aki a szabadtéri tájon dolgozott. A kefék egész festői ciklusok közé tartoznak - egy sor festmény, amelyen a természet különböző időjárási körülmények között mutatkozott. K. Monet, francia festő 1840-ben született, ő az impresszionizmus egyik alapítója. Műveiben megpróbálta közvetíteni a fény és a levegő környezetének minden szépségét és változékonyságát. V. Monet "Mák mezei" tájképein (1. ábra) a "Rocks in Etretat" tele vannak fény és levegő rezgéssel. A művész tájak különböző természeti állapotokat mutattak ki.
Ábra. 1. K. Monet "Poppies mező"
Az impresszionizmus egy másik képviselője az Eduard Manet nagy tájfestője. Műveit a szabadban is bemutatták, amelyek a meglévő világ pillanatnyi benyomása valódi reflexióját hangsúlyozták.
E. Manet általános megfogalmazást teremtett a látottakról - egy tiszta benyomás, felesleges részletek nélkül, az érzés öröme ("A tengerparton"). A művész többször dolgozik a Szajna partján, ahol festményeinek fő motívuma a folyó fényes kék vize ("A csónakban"). E. Manet szeretett volna rajzolni egy embert a táj hátterében, átadva a természet frissességének érzését az arckifejezésekkel, a gesztusokkal és az emberek kifejező jellegével ("Argenteuil").
A híres spanyol festő E. Greco művésze a "Toledo-nézet" (2. kép) gyönyörű festményéről híres. Ez a táj csodálatos a szépségében.
A képen egy éles, viharos égbolt jelenik meg, amely a spanyol Toledo város rétjeibe és erdei fölé emelkedik. A kép előterében az Alcantara-híd halad át a Tagus folyón. Úgy tűnik, hogy az Alcazar királyi palota és a Toledói katedrális uralja a várost. A San Servando kastély a folyó bal partján található. Ez a táj óriási szerepet játszott a világművészet fejlődésében. Az ég képét a spanyol művész egy grandiózus alkotása alapján tartják számon.
Ábra. 2. E. Greco "Toledo látképe"
Előadók - tájképfestők felfedezték, hogy a természet megfigyelése a friss levegőn, nem látjuk bizonyos dolgok, hogy van egy bizonyos színt, de azt látjuk, egy színes keveréke minden dolog természetes szépség, bolyhos kontúrok, árnyékok nem néz fekete vagy barna. A szabadtéri művész alkotja tehát a hangulatot. A poszt-impresszionisták munkájában megtestesült a természet személyes érzékelésének átadása. Képzelje el mindegyikőtöket, milyen technikában. amelyek felhasználásával az anyagok sokkal kényelmesebben tudják közvetíteni a képzelőerejét. át a "vászon" hallott.
Kreatív feladat
Az égen a felhők olvadnak,
És sugárzó a hőségben,
A szikrákban egy folyó sodródik,
Mint egy acél tükör ...
Egy óra múlva a hő erősebb,
Az árnyék a néma tölgyre ment,
És a fehérre meszelt mezőkből
Szaga édes.
Egy csodálatos nap! Évszázadok telik el -
Tehát ők, az örök rendben,
A folyó áramlása és szikrázása
És a mezők belélegzik a hőt.
Ma azt javaslom, hogy rajzoljon egy kis tájat a "Út a folyó" témájára, amelyben tükrözheti az orosz természet szépségét. Munka közben használjon vízszintes akvarellot. Próbáld meg igazán készíteni a rajzodat, amely pontosan tükrözi a hazai táj sokszínűségét. Munka közben használja a "Monotype" technikát; "Klyaksografiya" és mások.
Összefoglalva a leckét
(A diákok bemutatják munkájukat).
- Mi a táj?
- Melyek a főbb tájképek?