A költemény műfajának az ukrán zeneszerzők kórusművében való értelmezésének problémájára ("korai vranci
Gyűjtemény kibocsátás:
A probléma értelmezése a műfaj vers kórusművek UKRÁN Zeneszerzők ( „korai VRANTSІ NOVOBRANTSІ” Stetsenko)
a Dnyipropetrovszki Konzervatórium tanára. M. Glinka, a "Zene és összetételelmélet" osztályának versenyzője
OGMA őket. A. Nezhdanova, Dnepropetrovsk
Minden zenei műfaj elválaszthatatlanul kapcsolódik az élethez, és az emberi érzelmek egyfajta enciklopédiáját képviseli. Többek között műfajok, betörni a zenei irodalomból, például ballada, himnusz, egy rövid történet, Humoresque és mások. Vers műfaj különleges helyet foglal el. Úgy működik, mint egy olyan jelenség, különleges-ség költői kép gyönyörű és páratlan szabad zene formájában mintát egy speciális kifejezése kreatív kettősség individualista zeneszerző, aki hozza a jellegzetes szintézisét a művészet szó és a hang.
Ma a műfajok elmélete a zenei kultúra egyik legfontosabb területe. M. Aranovsky azt írta: "Soha a zenei műfaj életének képe nem volt ennyire bonyolult és kétértelmű. Az előbbi műfajok határai elmosódottak és a műfajok egymásnak áthaladnak, ismeretlen hibrideket alkotva <.>, A műfajok közötti partíciók könnyen áteresztővé váltak, ami azt jelenti, hogy földcsuszamlások a "genetikai kódjukban" fordulnak elő. Ugyanakkor meg kell jegyezni, hogy még ezekben a nehéz körülmények között, „genetikai kód” a műfaj küzd az életéért, próbál ellenállni a destabilizáló tendenciák „[1, p. 7]. Egyrészt azért, hogy a műfaj felismerhető legyen, a szerzőnek tiszteletben kell tartania a genetikai paraméterek által létrehozott törvényeket. Ezeknek a törvényeknek a teljes megtagadása aránytalansághoz vezet a hallgatói attitűdökkel. Másrészt, minden zeneszerző, a munka egy bizonyos zenei műfaj, ez megváltoztatja a beállításokat saját helyezi dramatur-giai hangsúlyt változik műfaj értelme. Ez különösen igaz a vers műfajára.
Mivel a kitettség és a szoros összefonódása műfaj és vers zene, az irodalom, mi érdekli egy sokoldalú e fogalom értelmezése és párhuzamot vonjanak az értelmezése a műfaj. Vegyünk néhány alapvető meghatározást a vers műfajára.
MVNikeshichev úgy véli, hogy "a vers olyan hangszeres, lírai-drámai vagy líra-narratív jellegű darab, amelyet az építési szabadság különböztet meg. A szimfonikus vers egy nagy, egyrészes zenekari program, amely a zenei anyag szabad fejlesztésével jött létre. A verset néha nagy ének- vagy ének-instrumentális kompozíciónak nevezik "(3. 518].
OA Shapolvalova a költemény fogalmát a következőképpen értelmezi: "Vers (francia vers) - egy nagyszerű költői vagy narratív jellegű játék, amelyet a szabad konstrukció jellemez. Előre indulhat a zenekarhoz (gyakran kórussal) vagy egyetlen hangszeren. A műfaj neve a szakirodalomból származik. Egy zenei versnek, valamint egy irodalmi számára is van egy erőszakos cselekményfejlesztés, emelkedett érzelem, kifejező dalszöveg, harmónia, álmodozás. A nyilvánosságra hozatalukhoz a zenei kifejezés minden eszközt használnak. Mint független műfaj, a 19. században egy zenei vers alakult ki "[5. 430].
A Yu.V. által szerkesztett zenei enciklopédia Keldysh kínálja a következő meghatározást a műfaj: „Vers - 1) Instrum- Talnoe játszik lírai-drámai vagy lírai narrativitás, ahol a szabad szerkezetű és érzelmi intenzitását. Ennek a műfajnak a játékai gyakran tartalmaznak programneveket vagy meghatározásokat; 2) nagy egyrészes zenekar programtermék; 3) a huszadik századi ének- és ének-hangszeres művek neve "[2. 415].
Így arra a következtetésre jutunk, hogy a vers zene - ez a műfaj alakult ki a közepén a XIX század első az eszközt, majd - a vokális és kórusmuzsika. Ez a termék a mély tartalom filozófiai orientáció, amelyet az jellemez, egy szoftver eredete, a szintézis az epikus és lírai-mentes szerkezet és forma, fakadó mély kapcsolat a zenei szövet költői eredeti forrás (szöveg, kép, dráma).
Annak érdekében, hogy megértsük az ukrán kóruszene e műfajának feltételei szerint működő mintákat, szükség van a nemzeti művészet konkrét életére.
A költeménynek a műfajhoz való gravírozása a nagyon ukrán kultúrából ered, lírai és epikus kezdetének benne rejlő szintézisével. Ez különösen az ukrán kóruszene, amely mély nemzeti nemzeti hagyományokra koncentrál.
Mivel a végén a XIX - XX század elején, a növekvő érdeklődés a műfaj, a vers, és - egyre inkább - a poeticalness mint egy sajátos formáját stílusban származó szellemével ukrán művészet, amely származik a népdalok és történelmi gondolatok, versek, Sevcsenko és a zene Lysenko.
Szimfonikus költemény „Kora reggel az újonnan felvett” jött létre 1904-ben a szöveget a névadó vers által Sevcsenko (a ciklus versei „A börtön” - 1847) férfikarra, solo bariton és zongora. A kóruszene központi szerepet játszik a Stetsenka munkájában. A zeneszerző kreatív pályafutása során a műfajhoz fordul. Ez a produkció a zeneszerző fontos előadója a nagy formájú zenei minták területén.
Cycle Sevcsenko „egy sejt” - gondolatok, hangulat, az egész életre kiterjedő megfigyelés költő jellegzetes versek időszakban. Ez az első alkalom vannak motívumai fogságban, ahol a hangulat a honvágy együtt állítását legyőzhetetlenség hiedelmek és attitűdök a költő. Műfaj képezi a ciklus - .. lírai meditáció, allegóriák, idill, variációk népi motívumokat, romantikus balladák, költői párbeszédek, stb Ez áll 13 verset, a fő motívuma, amely a hívás, hogy hű az ukrán nép, a haza.
A "Korai reggeli újoncok" verse a tizedik ciklus, és a katonák szolgálatának gonoszságáról, az újoncok kemény életéről és hozzátartozóikról szól.
Shevchenko irodalmi versje meglehetősen rövid méretű és formájú, de tartalmazza a műfaj összes mutatóját, amelyeket táblázat formájában fogunk bemutatni.
Stetsenko zenéjét illetően megjegyezzük, hogy rendkívül őszinte, költői, világos dallam. A zeneszerző szorosan összekapcsolta munkásságát az ukrán népzenei folklórral, ahol új zenei intonációkat talált, amelyek alapján mélyen és igazságosan megnyitotta alkotásait.
Piano vokális és kórusműveket Stetsenko mindig segít, hogy hozzák nyilvánosságra a vezető képét a termék, ez egy maxi-Mally egyénre szabott, de ugyanakkor jelentősen támogatja és gyakran ismétli az alapvető intonáció terhelés kórusok. Tehát ebben az esetben csatolni zongora megjegyzi nem csak egy funkciója harmonikus támogatást, hanem egy elem nagymértékben növeli az általános kép a kórus (mivel a rugalmas oktávos, különböző vonalkód megoldások, mf hangszóró, polifonikus utánzatok kiegészítő ritmus).
II az első rész kezdődik raspevno és narratívát, de a természet a zene fokozatosan hatékonyabb és dinamikus. Dallamos kifejezések motívumokkal súlyosbított nepodgo-tovlennymi fogvatartásokat, hang feszült és aggódó. Növelése az izgalom előtt történik 25 ciklus (flash ellipszis FF), ami a változás dinamikája (p) és a számlázás (megjelenik tragikus ének) intonációs és harmonikus spektrum (megjelenés DDVII7, Dorian bund mozog m.2 és HC. 2) .
A második rész egy epilógus, egy narratív és egy leíró jellegű. A gyászos-visszatartott kórus egy bariton szóló-monológát keretezi. Ez különösen észrevehető kórus zeneszerző merít a hagyomány háromrészes népi kórusok lírai epikus raktár jellemző a vers műfaj. Homofón harmonikus számla bemutatása elemekkel szimulációs polifóniát variábilis mérő (6 / 4-4 / 4-6 / 4-4 / 4), dallamos széles dallam lassú ütemben (Andante sostenuto - lassan, fenntartva), kisebb módon (g -moll) - mindezek a zenei kifejezésmódok ismét hangsúlyozzák a zene közelsége a népi eredethez. A kórus hangok a háttérben elmosódott-rennyh, lüktető, mint a szívverés akkordok a zongora részben kimetszett negyed nyugszik. Emlékezzünk vissza, hogy a tizenhatodik század retorikai szimbólumai szerint. Hasonló alakot neveztünk tmesisnek és a félelemtől, a haláltól és a rettegéstől.
Bariton monológ betör a zenei szövet a dinamika f új mérőszáma határozat (3 / 2-4 / 4-5 / 4-3 / 4-4 / 4), agogicheskih változások (Moderato assai - igen mérsékelt, Piu Mosso - több mobil, nagyon feltuto - nagyon lassul).
A II. Rész első részének anyagát megismételő végső kórus szervesen megtestesíti T. Shevchenko versének filozófiai generalizációját. L. Parkhomenko azt írja: "Az utolsó kórus epizód fontos fontosságot kölcsönöz: kedvenc párhuzamát a zeneszerző hangulata és az emberi sors között. Moskal ül a pusztított ház mellett - "öngyilkos harangok". A zene tompa színei itt hangsúlyozzák az este színének egységét és a magányos elutasítás fading reményeit "[4. 125].
A munka elemzésével összegezzük, hogyan alakult ki a kórusverseny műfaja a K.G. kórusban. Stetsenko. Az eredményeket a táblázat tartalmazza.
A vers műfajának jellegzetességei
A bemutatás homofon-harmonikus és polifonikus textúrája, a párhuzamos intervallumok (harmadrészek, szextek, oktávok) mozgása harmonikus plágiaritás; a mondatok kezdete és vége; ugrik a töltéssel, a fonák népzene (Dorian, Phrygian) használata, egy változó méteres jelenléte; intonációs intimitás ukrán népi toborzó dalokkal; a műfajra való támaszkodás (felvonulás, lírai dal éneklése, korál), stb.
A filozófiai generalizációk szemantikus szünetek, farmok, ellipszis jelenik meg a képzeletbeli gömbváltás fordulóján, a színes generalizációs fináléban.
Így például a "Korán reggel" kórusversenynek KG-es példája Stetsenko bemutatja a szoros kapcsolat a zene irodalommal két dimenzióban: a szinten műfaj megoldások (kórus vers sok hasonlóságot mutat a vers Tarasz Sevcsenko), és szinten közvetlen zenei megtestesülése a költői szöveg, ami ismét azt bizonyítja, a meghatározó tényező a szintézis a zene és a szavak az ukrán kultúrában a kórusverseny műfajának fejlesztésében.