A dráma Chekhov jellemzői
1881-ben Csehov első nagy drámája, Ivanov rendeződött. A játék elmondja, hogy egy vulgáris társadalomban, ahol a "levegő fájdalmasan fagyott", ahol a kegyes ember megérdemli a kétségbeesést és a kétségbeesést, egy tisztességes ember meghal. Már az első nagy munkája Csehov tűnt szerint Nemirovich-Danchenko, inspiráló kapcsolat egyszerű, élő, hétköznapi igazság mély líraiság vált fémjelzi a Csehov játszik.
Anton Pavlovich játékai általában nem kivételes események, hanem egy olyan ember szokásos mindennapi állapota, amely konfliktust hoz létre közöttük és életének körülményei között. Ez a konfliktus folyamatosan fennáll, de nem észrevehető a kívülállóknak és csak véletlenül, bizonyos kisebb tényekben. Csehov nem rendelkezik a pozitív és negatív oldalú karakterek dramaturgiai felosztásával. Hősökben, méltóságaiban és hiányosságaiban olyan természetes módon összefonódnak, mint a való életben. Csekov játékai különböznek az intellektualitásukban: kevés cselekvésük és sok olyan kijelentésük van, amelyek a szereplők gondolatait, nézeteit és attitűdjét fejezik ki. A cselekvést gyakran félbeszakítja epizódok és részletek, amelyeknek semmi köze a cselekményhez. Csehov ragaszkodott ahhoz, hogy a játékokban elengedhetetlen, hogy befolyásolja az emberek sorsát a jelentéktelen, mindennapi élet hátterében, mint általában az életben. Ezek a funkciók Csehov darabjainak teljes egészében feltárt „Sirály” (1895), „Ványa bácsi” (1897), „Három nővér” (1901), „A Cseresznyéskert” (1903), amely bekísérte egy új szakasz a világ drámai művészetének fejlesztésében.
Anton Pavlovich innovációját a közönség nem értette azonnal, például a szentpétervári Alexandrián Színházban a Seagull első produkcióját teljes kudarc jellemezte. De Csehov játékai nem kevésbé zajos elismerést kaptak, és a színházak repertoárjában határozottan megszületett. Elismerése Csehov darabjainak nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a Moszkvai Művész Színház, Sztanyiszlavszkij által alapított és Nemirovich-Danchenko 1898, „Sirály” Staging ebben a színházban volt a győzelme az új dráma. Csehov drámákban a személyes problémáktól kezdve a nyilvánosságig terjed - az ember felelősségének kérdésével kapcsolatban.
A téma továbbfejlesztése a "Vanya bácsi" játékban volt, amelynek fő gondolatát Astrov szavaival fejezte ki: "Minden embernek tökéletesen tökéletesnek kell lennie: mind az arc, mind a ruha, a lélek és a gondolatok". Az ember egész életének "könnyűnek és nem szórakoztatónak" kell lennie. De "az üres élet nem lehet tiszta". Ugyanaz a probléma megoldódik a Három nővérben.
Csehov játékai optimisták: ". amikor a függöny leesik, a nézőknek van egy érzése, hogy a cselekvés nem ér véget, a tiszta, értelmesebb élet kilátásai találhatók. " Csehov dramaturgiája, méghozzá több, mint prózája, hatalmas erkölcsi hatalmával rendelkezik. A néző felé felébreszti a felelősséget a cselekedeteikért, a vulgaritáshoz és a közönyhöz való hajlamtól. A csehov dráma legkülönlegesebb jellemzői az utolsó, legjobb, titokzatos "The Cherry Orchard" játékban jelentek meg.
33. Miért Chekhov utolsó játéka a cseresznye gyümölcsösnek nevezik?
Három festői óra öt hónapig tart élethősöket. A játék karakterei egész idő alatt félnek, hogy hiányzik az idő, a vonat későn jár, és nem kap pénzt Yaroslavl nagyanyjáról. A termék metszi a múltat, a jelenet és a jövőt. Mielőtt az olvasó emberek különböző generációk. Ane 17 éves, Gayev 51 éves, Firs 87 éves. A múlt emlékeit "hülye tanúk" tartják: "hosszú elhagyott kápolna", egy évszázados ruhásszekrény, "Firs öreg vászonja". Ellentétben az orosz klasszikusok más műveivel a játékban, nincs generációkon belüli konfliktus. A komédia történetét a cseresznyepálya sorsa határozza meg. Azonban nem látunk harcot a színészek között. Lopakhin megpróbálja segíteni Ranevskaya és Gaeva megmenteni a birtokot, de maguk a tulajdonosok nem tudnak döntést hozni. Ranevskaya nem látja Lopakhin-t ellenségként még miután megvásárolta a cseresznye gyümölcsöt az árverésen. Nincsenek nyílt összecsapások a fiatalok és a régi generációk között. Anya őszintén szereti az anyját, Petya is csatlakozik Ranevskayahoz. Anélkül, hogy vitatkoznának egymással, a hősök önkéntelenül összeütközésbe kerülnek a cseresznyepadlóval. Ez a szimbólum értelmes a játékban. A cseresznyepad a természet és az emberi kéz gyönyörű alkotása. Ő megtestesíti a szépséget, a spiritualitást, a hagyományokat. A kert több időben él. Ranevszkaja és Gayev számára ő tartja a gyermekkori emlékezetet, a visszavonhatatlanul elveszett ifjúságot és a tisztaságot, amikor mindenki boldog volt. A kert inspirálja őket, inspirálja a reményt, tisztítja a mindennapos mocskot. Nézve az ablakon, Ranevskaya majdnem versszakban beszél, még Gayev is elfelejti a biliárd feltételeket, amikor látja "az egész fehér kertet". De sem a testvére, sem a nővére nem tesz semmit, hogy megmentsék a birtokot. Gayev elhomályosítja az életet, és elrejti az abszurd "ki" szavakat, melyet a hely és a helyén szólnak. Ranevskaya továbbra is pazarló életmódot vezet. A könnyek ellenére sem közömbös a kert sorsa és lányai sorsa iránt, akiket életvitel nélkül hagy.
Az új tulajdonos Lopakhin, bár megérti, hogy megvásárolta a birtokot, "amely szebb, mint bármi más a világon", le fogja vágni a kertet, és bérbe adja a földet a kocsmáknak. Petya Trofimov büszkén kijelenti, hogy "Minden Oroszország a kertünk", de nincs érdeke egy adott ingatlanhoz. A cseresznye kert veszélyben van, senki sem veheti el. A kert haldoklik. A negyedik cselekedetben meghallják a fák elpusztításával járó tengelyek kopogását. A cseresznye kert, mint egy ember, teljes virágzásban, hanyatlásban és halálban van. Azonban valami baljóslatú, hogy a természet gyönyörű sarkát törölték a föld színéről. Talán ezért a hősök sorsa szomorúnak tűnik. Sajnálatos érzés nemcsak a kert korábbi tulajdonosai. Lopakhin a győzelem pillanatában hirtelen rájött, hogy "kellemetlen, boldogtalan életet" vesznek körül. Petya Trofimov, aki egy nagy jövőt álmodott, szánalmasnak és tehetetlennek látszik. És még Anya is boldog, mert még mindig nem tudja, milyen kísérleteket vár.
A Firs világos kezével sok hős számára rögzítik a "nedotepa" becenevet. Ez nem csak Yepihodovra vonatkozik. Kudarca árnyéka az összes hős. Ez kicsi (szétszórt hajvágányok, árnyékolt kandeláberek, a lépcsőktől leeső), és nagyok. A hősök szenvednek a kegyetlenül hagyott idő tudatától. Többet veszítenek, mint amennyit kapnak. Mindegyikük egyedülálló a maga módján. A kert, amely a hősök egyesülését szolgálta, már nem létezik. A szépséggel együtt a játék karakterei elveszítik a kölcsönös megértést és érzékenységet. Elfelejtették, és a zárt házban maradtak az öregek. Ez nemcsak a távozáskor történt lelkesedés, hanem valamiféle lelki süketség miatt történt. A cseresznye kert történelmi és személyes emléket szimbolizál. Ez kapcsolódik Oroszország sorsához. Halálát a történelem drámai fordulataira és a közelgő változások árára gondol. Ez a probléma az egyik legfontosabbnak bizonyult nemcsak a XIX-ban, hanem a XX. Században is.
34. Az idő motívuma a cseresznye kertben.
Chekhov utolsó befejezett játéka - "The Cherry Orchard" - minden irodalmi műve. A XIX. Század 80-as évek végéig és életének végéig nyilvánvalóan a legfontosabb motívumokról szól, amelyek fejlesztésében elfoglalt volt.
A játékban Chekhov bemutatja az új generáció embereit, talán a jövő számukra. Ezek Anya Ranevskaya és Petya Trofimov. Az új embereknek erős harcosoknak kell lenniük az eljövendő boldogságért. Igaz, nehéz Trofimovot osztályozni az ilyen emberek között: ő egy "slob", nem túl erős, és véleményem szerint nem elég okos egy nagy küzdelemért. Remélem - a fiatal Anya. "Új kertet építünk, sokkal fényesebbé, mint ez. "- hisz, és ebben a hitben - az egyetlen változat a boldog fejlődés Oroszországban.
35. Mi a közös és különbözõ a cseresznyepad hõseinek sorsa.
A tulajdonosok az orosz földesurak Gaev és Ranevskaya. Mindkét testvér tanult, intelligens, érzékeny emberek. Tudják, hogyan értékeljük a szépséget, finoman érezzük, de a tehetetlenség miatt nem tudnak semmit megmenteni. A Gaev és a Ranevskaya fejlődésének és lelki gazdagságának köszönhetően megfosztják a valóság, a gyakorlatiasság és a felelősség érzését, ezért nem képesek magukra vagy közeli emberükre gondoskodni. Nem tudják követni Lopakhin tanácsát, és bérelni a földet, annak ellenére, hogy ez hozna nekik egy szilárd jövedelem: "Víkendházak és kertészek - olyan vulgáris, sajnálom." Ahhoz, hogy ezt az intézkedést megtehessék, hátrálták azokat a különleges érzéseket, amelyek összekapcsolják a birtokkal. A kertre mint élõ személyre utalnak, akivel nagyon kapcsolódnak egymáshoz. A cseresznye ültetvénye számukra a múlt életének személyisége, az elhunyt ifjú. A Gaeva és a Ranevskaya érzéseit nem osztja meg Lopakhin. A viselkedés furcsának és logikának tűnik. Meglepődik, hogy miért nem olyan nyilvánvaló érvekre reagálnak rá, mint egy nehéz helyzetből való körültekintő megoldásról. Lopakhin tudja, hogyan értékelje a szépséget: csodálja a kertet, "ami szebb, mint bármi más a világon". De aktív és gyakorlati ember. Nem csak csodálhatja a kertet, és megbánni, anélkül, hogy megpróbálna valamit tenni, hogy megmentse. Őszintén megpróbálja segíteni Gayevnek és Ranevskaya-nak. Azonban az aukcióra került sor, és Lopakhin megvásárolta a birtokot. Számomra ez az esemény különleges jelentéssel bír: "Vettem egy olyan birtokot, ahol nagyapám és apám rabszolgák voltak, ahol még a konyhába sem engedték őket. Álmodom, csak úgy tűnik nekem, csak úgy tűnik. "Ezért Lopakhin számára a birtok megvásárlása sikerének egyik szimbólumává válik, amely sok év munkájának jutalma. Szeretné, ha az apja és a nagyapja felemelkedne a sírból, és örülne annak, hogy fia és unokája sikerült az életben. Lopakhin számára a cseresznyepad csak olyan terület, amelyet eladhat, jelzálogot adhat vagy vásárolhat. Örömében nem tartja szükségesnek, hogy a birtok egykori mestereivel kapcsolatban feltétlen tapintatot mutasson. Elkezdi vágni a kertet, még anélkül, hogy elvárnák volna a távozásukat. Bizonyos értelemben hasonlít a lelket nem ismerõ Jézára, aki teljesen hiányzik olyan érzelmekbõl, mint a kedvesség, az anya iránti szeretet, a születés és felnõttséghez való ragaszkodás. Ebben a Firs közvetlen ellentéte, amelyben ezek a tulajdonságok rendkívül fejlettek. Firs a ház legöregebb embere. Sok éven át szolgáltatta a mestereit, hűségesen és tisztességesen, őszintén szereti õket, és készen áll arra, hogy megvédje magát az édesapja minden betegségétõl. Talán Firs - az egyetlen karakter a játékban, melyet ez a minőségi - odaadással felruházott. Firs - nagyon szilárd természet, és ez a teljesség teljesen megnyilvánul a kerthez való viszonyában. A régi kenyér kertje egy általános fészek, amelyet ugyanúgy megőrzi, mint a mesterét.
Petya Trofimov az új generáció képviselője. Nem érdekli a cseresznyepad sorsa. "A szeretet fölött vagyunk" - állítja, elismerve, hogy képtelen komoly érzésre. Petya mindent felülmúlóan néz ki: anélkül, hogy megismerné a való életet, megpróbálja átrendezni azt a sok elképzelés alapján. Külsőleg Petya és Anya boldogok. Egy új életre akarnak menni, határozottan eltörnek a múlttal. A kertük "egész Oroszország", és nem csak ez a cseresznyepad. De szereted az egész világot anélkül, hogy szereted volna otthonodat? Mindkét hősök új távlatokba rohannak, de elveszítik gyökereiket. A Ranevskaya és Trofimov közötti kölcsönös megértés lehetetlen. Ha Petya-nak nincs múltja és emléke, akkor Ranevskaya mélyen fáj: "Mivel itt születtem, édesapám és édesanyám itt élt, nagyapám, szeretem ezt a házat, cseresznyepad nélkül nem értem az életemet. "
A jelen témakör minden témája:
Raskolnikov és Svidrigailov.
Sok köze van a Raskolnikovhoz és Svidrigailov képéhez. Dosztojevszkij különféle módokon ad nekünk egyfajta érzést ezeknek a szellemi társaiknak a közelségében, folyamatosan vonzza a köztük lévő párhuzamokat. szakadár
Raskolnikov és Sonia Marmeladova.
Rodion Raskolnikov és Sonia Marmeladova a regény két főszereplője, amelyek két ellentámadatként jelennek meg. Világnézetük a munka ideológiai része. Sonia Marmeladova - az erkölcsi eszmény
Raskolnikov és Luzhin.
Rodion Raskolnikov, a regény főszereplője egy fiatal férfi, aki egy elszegényedett arisztokrata családból származik, az egyetem jogi karán tanuló, a média hiányára kényszerítve
Evgeny Bazarov és Pavel Petrovich Kirsanov.
Az író Turgenev fontos sajátossága, hogy érzékenyen meg tudja találni az orosz társadalomban érlelt problémákat és ellentmondásokat. Pavel Petrovich Kirsanov - egy harcos tábornok fia, aki elfogadta
Evgeny Bazarov és Arkady Kirsanov.
A nagy orosz író IS Turgenev finoman érezte mindazt, ami Oroszország társadalmi életében történt. Az "Apák és fiúk" című regényében a múlt század hatvanas évek életének lényegét érinti
Atya és fia Kirsanov.
"Apák és gyermekek" - az IS Turgenev egyik központi munkája. Ezt a regényt életében egy riasztó és talán legdrámaibb időszakban írta. Általánosan elfogadott, hogy a regény címe tartalmazza
Eugene Bazarov a szerelem és a halál előtt.
Az IS Turgenev "Apák és fiúk" - Eugene Vasziljevics Bazarov - főszereplője a mű fináléjában hal meg. Azt mondhatjuk, hogy Bazarov az erõs embert az erõdõdés szilárd részével kezelte
Amit Evgeny Bazarov mond és tagadja.
Az "Apák és fiúk" regényében Turgenev megmutatta a XIX. Század 60-as évek fő társadalmi konfliktusát - a nemes liberálisok és a raznochintsy-demokraták közötti konfliktust. Tehát Turgenev "Apák és
Ilya Ilyich Oblomov és Olga Ilyinskaya.
Ilya Ilyich Oblomov és Olga Ilyinskaya, Goncharov Oblomov regényének hősei különböző módon értelmezik az élet, a szeretet, a családi boldogság jelentését. Oblomov Oblomovka - a föld "áldott" sarkában született
Az A.A. Feta dalszövege.
Leginkább Fet dalszövegeiben vannak versek a természet szépségéről, tökéletességéről, az embernek törekednie kell arra, hogy a természetben jelen lévő belső harmónia legyen. A legközelebb vagyok
Fet dalszövegei.
AA Fet a 19. század egyik legjelentősebb orosz költője. Kinyilatkoztatta nekünk a szépség, a harmónia, a tökéletesség csodálatos világát, a Fet természetátadónak hívható. A tavaszi közelítés és az őszi elszáradás, a lélek
Nekrasov dalszövegei.
Az Nekrasov költői világa meglepően gazdag és változatos. A tehetség, amellyel a természete nagyvonalúan jutalmazott, és a rendkívüli szorgalom segített a költőnek ilyen sok hangos és dallamos szövegeket létrehozni.
A lírikus hős sajátossága Nekrasov verseiben.
A dalszövegeknél, a legszubjektívabb irodalomban, a legfontosabb az emberi lélek állapota. Ezek az érzések, élmények, gondolatok, hangulatok, amelyek közvetlenül a lírai hős képén keresztül fejeződnek ki,
Nekrasov költeményei a szerelemről.
Nikolai Alekszejevics Nekrasov szinte soha nem tekinthető olyan költőnek, aki a szerelmi költészet főáramában teremtett. Bennszülött és megszokott munkái: "parasztfenntartók", "nők"
szeretettel
Hogyan beszélhetünk egy nehéz utat, Miután egyedül haladtunk, hallgattam a felszólalásokat, Remélem, rózsaszín. Szerelem õrült álmok És még mindig
A Kalins városa és lakói.
Az író képzelőereje eljut minket egy kis kereskedelmi városba a Volga partján, csodálja a helyi szépségeket, sétáljon a körúton. A lakók már a közelben lévő gyönyörű természetre néztek
Kabaani és Dikoy.
AN Ostrovsky az 1859-ben írt "A vihar" című játékban az akkori orosz tartományi társadalom életét és szokásait mutatta be. Kinyilatkoztatta az erkölcsiség problémáit és a társadalom hiányosságait, amelyeket mi és
A randevú jelenete egy zivatar drámájában.
A dráma Ostrovsky "vihar" a főszereplő Katerina. A dráma egy lány tragikus sorsáról mesél, aki nem tud harcolni szerelmére. A "szeretet és
Dobrolyubov és Pisarev a Katerináról.
Közzétételét követően a játék Alexander Osztrovszkij „Vihar”, egy sor választ a sajtóban, de a legtöbb figyelmet vonzotta a cikk NADobrolyubov „fénysugár a sötétben”, és D.
Ahogy Startseev orvos Ionych-be fordult.
Ki az oka annak, hogy a fiatal, erőteljes és életerős, Dmitrij Startsev Ionich lett? A történet elején Chekhov bemutatja Dmitrij Startsev fiatal, gazdag, tele erejét. Mint minden
Két család a háborúban és a béke Kuragin és Bolkonsky.
A "Háború és béke" regényében három család: a Kuragins, a Rostov, a Bolkonsky Bolkonski Család kétségtelenül együttérzéssel íródott. Három generáció látható: Nikolai Andreevics herceg vezetője
A regényem kedvenc epizódja a háború és a béke.
A "Háború és béke" munkájában a legfontosabb epizód, véleményem szerint, a tanács egyik epizódja, ahol Moszkva sorsa dönt - Oroszország sorsa. Az akció Andrei Savostyanov férfi legjobb kunyhójában zajlik
Háború a regény Háború és Béke oldalain.
L. N. Tolstoy arra törekedett, hogy feltárja a háború nemzeti jelentőségét, amely egyesítette az egész társadalmat, az összes orosz népet egy általános kitörésben, hogy megmutassa, hogy a kampány sorsa nem a székházban és a hadseregben