A dráma Chekhov jellemzői, a művek összeállítása és elemzése, életrajzok, a hősök képmása
Az A.P. Csehov
Csehov egész kreatív pályája a színházhoz kapcsolódik. Első darabjai megjelentek Taganrogon. Ezután Ivanov (1887), Leshy (1888), Vaudeville Bear (1889), Az esküvő (1889) és mások írták és rendezték.
Követve az író remekművek „Ványa bácsi” (1897), „Három nővér” (1900) és a „Cseresznyéskert” (1903) megalkotta a Moszkvai Művész Színház.
Csehov munkáival frissíti a valóságos drámát, megalapozza az "új dráma" alapjait. Hagyományaira alapozva a hazai dráma, ő burkolta őt egy új stílust próbál minél közelebb áll a valósághoz: „Legyen a színházban lesz minden ugyanolyan nehéz és ugyanakkor, mint a való életben, az emberek vacsorázni, csak ebédelni, de ilyenkor a summája. az élet és boldogságuk megtört. " A csehov játékban a külső konfliktus kevésbé jelentős, mint a hősök belső élményei. Csehov drámája nem hagyományos program cselekvési (tie - hirtelen sorsfordulat - izolálás), egy egységes, átfogó konfliktus vagy konfrontáció a szokásos karakterek: „Nem bűnös, ezért nincs külön ellenség, nem lehet a harc” (A. Skaftymov ).
Csehov játékainak főbb jelentése az úgynevezett "víz alatti áram". Ez alkotja a következtetés, hogy el van rejtve a telek és a tematikus szünetek, szünet, értelmes gesztusok, véletlen megjegyzések és a beszéd intonáció karakterek, értelmes megjegyzések, részletek, szimbólumok.
Az egész akció lírai, lírai és drámai. komikus és tragikus összeolvadt. Ezért a csehov műveinek tulajdonjogának kérdése továbbra is ellentmondásos az irodalmi kritikákban.
Az egyediség a Csehov Színház az, hogy alkalmas arra, hogy a legkülönbözőbb értelmezések pszichológiai hangsúlyozta Sztanyiszlavszkij produkciók a huszadik század elején a váratlan, „hagyományos” szakaszban inkarnációja G. Tovstonogov, Zakharova és más kortárs alkotók.