Mi új a cirkuszban - a cirkusz és a fajta művészet világában
A tavaszi év végén az Izvestia újságban beszélt a F. Bardian Szovjet Szocialista Munkásszövetség ügyvezető igazgatójával.
Tájékoztatta az olvasókat, hogy megkezdi építési negyven új cirkusz 1965-ben, Bardian ésszerűen megjegyezte, hogy „cirkuszok hálózat bővítése lesz szükség számának növelése túrák és különböző műfajok.” Ezután jelentősebb kérdés merül fel: mi ez az egész - a szobák számának egyszerű mechanikus növekedése? Valaha tíz darab akrobat-jumper volt, most már húsz vagy ötven. Vagy esetleg teljesen új számok születnek, a cirkuszi művészetben minőségi változásokra kerül sor. De egyáltalán az innovációra képes cirkusz? Elvégre, ahogy ülésén a felelős munkavállaló a művészeti osztály Soyuzgostsirk B. Kálmán, hogy az elmúlt száz évben az arénában nem számol fel semmilyen igazán új számot. Ha igen, akkor minden beszélni innovatív jellege a szovjet cirkusz nincs alapja a valóságban, és egész egyszerűen csalás.
Talán nem kell emlékezni ezt a kijelentést, ha nem jön a munkavállaló osztály, amely természeténél fogva kötelessége harcolni egy újat. Úgy gondoljuk, hogy most, amikor a szovjet kormány úgy döntött, hogy fejlesszék a gazdasági alapja a cirkuszok, amikor a színészek és rendezők különösen kedvező feltételeket a kreativitás, nagyon fontos, hogy beszéljünk a művészi oldala a dolgoknak, gondoljon, amit a közönség látni fogja a kiválóan felszerelt épületekben. A cirkuszi előadóművészek, az igazgatók és az adminisztratív dolgozók készen állnak ezeknek az épületeknek a "mesterére"? Nem az ideje, hogy vigyázzunk új művészi értékek létrehozására. Úgy tűnik, hogy ezeket a problémákat először a székház és a művészeti osztály művészeti tanácsának kell kezelnie. Ennek kell lennie a párt, a szakszervezet és a cirkuszi szervezeteknek a figyelem középpontjába.
Mondanom sem kell, hogy az új cirkuszokban növelni kell a reprezentáció kultúráját és mindazt, ami ehhez kapcsolódik. Vegyünk egy programot egy jól felszerelt cirkuszban, Minszkben (M. Marusalov rendező). Olvassuk: "Khmyrovok perzsák". Mit jelent ez? Persh - a francia szó, oroszul fordítva - pólus. Ezért meg kell értenünk ezt: "Khmyrovok pólusok". Nem szán a művészeknek? Akár írástudatlan? Valószínűbb, hogy helyesen írhatnánk: "A Khmyrovs művészek a pólusok egyensúlyai", vagy ha igazán szereted a francia szót, "a Persh-on". Tovább olvassuk a programot: "A. Korolev egy magasabb iskola. " Mi a "középiskola"? Nyilvánvaló, hogy írnunk kell: "Középiskola". Az alábbiakban írták: "E. Torino egy kutya. " Mi ez, Torino - kutyák? Pontosan ez lenne a "kutya edzője".
Egy kicsit. Nem, nem az. Ez a kultúra hiányának megnyilvánulása, amely a régi standra jellemző, amelyben a mester, a művészek és a nézők gyakran írástudatlanok voltak. Sajnos ugyanezeket a plakátokat más cirkuszok is kiadják. De ha Minszkről jönne, akkor figyelmet fordítunk arra, hogy itt a szekrényben nincs plakk: "feltétlenül". A többség közönsége eltávolítja a kabátokat, galosheseket. De az igazgatóság nyilvánvalóan fél, de hirtelen valami rosszul nevelkedett ember nem akarja ezt megtenni. És kedvéért hajlandó feláldozni a cirkusz kultúráját. De ha a részletekben nem létezik valódi kultúra, akkor az arénában valóban nehéz elérni, főleg az, ami történik.
A posztereken gyakran láthatjuk a korábban ismeretlen művészek nevét. De nem mindig ezek a művészek igazi új eredeti számokat készítenek. Vegyük például a egyensúlyt a Khmyrov perzsaival. Fiatalok. A trükkök száma meglehetősen profi. De szó szerint ugyanaz, amit korábban más előadókkal láttunk. E. Levitskaya apja segítségével számos "képzett kutyát" hozott létre. De a legkisebb részletre ugyanazt a művészek korábban bemutatták, egészen a végső trükkig: a kutya kerékpáron vezet. De miért a cirkuszban olyan sok rendező jelenlétében, akiket ilyen szigorú normák uralnak?
Majdnem minden program perzsa. Az egyensúlymérők egyensúlyt tesznek az öv mögött, a homlokán, a vállán, egyensúlyban tartva a labdát, a kerékpáron, a kötélen. Bizonyos, hogy mindegyik sok munkát költött, rekord eredmények elérése érdekében. De a számok a perzselivel annyira hasonlóak egymáshoz, hogy nem érdekesek. És milyen repertoár az akrobatikus jumperek a zenekarban monoton! Körülbelül harminc évvel ezelőtt a kettős szaltás előadói nem voltak nagyon gyakran találkoztak, és ezért különleges sikerrel jártak. Most ezt a trükköt szinte minden jumpercsapat bizonyítja, és természetesen a közönség lelkesedés nélkül reagál rá. A számok monotonsága a cirkuszi programok egyik fő hátránya. Nem csak a trükköket ismételjük meg, hanem bemutatásuk módját, jelmezeket, kellékeket, sőt, hogy hogyan mozognak a művészek. A poszter vonzza, siessetek egy új programhoz. Valójában a művészek arcai és vezetéknevei ismeretlenek, de gyakran ugyanazt mutatják, mint mások.
Sok művész vigyázni rekord eredmények gyakran nem fordítanak kellő figyelmet a zeneszám száma, hozzon létre egy képet, és még az újdonság trükköt, hogy bejelentés. De a cirkusz nem edzőterem. Ilyen a játékba, mint aerialists Sinkovskaya E. és V. Lisin, zenei bohócok G. és L. Otlivanik, Averyanov akrobaták, zsonglőrök, biliárd Belousov és Loginov, zsonglőr lovon N. Ol'khovikov, lovas edző és Kotopa L. Yu Yermolaev tornász Vladimir Surkov és mások segítségével létrehozott trükkök művészi képeket, még mindig nem teszik fel az arénában az abszolút többséget. Net szélhámosok, képes csak bukdácsoló, vagy álljon rá a kezét, vagy lefagy a trapézon a lábujjak, megtalálja sok. Ez a hiba, akik csak azokkal az számos technológiai, előadások monoton, ezért unalmas.
Az új fény cirkuszi épületekben különösen nehéz néhány bohóc. Amikor a sátor alatt dolgoztak, egy gyengén megvilágított arénában a közönség kedvesen lelkesedett feléjük. De most a régi viccek, a hülye erődök egyszerűen elfogadhatatlanok. Ami a buffoonerben rejlik, elfogadhatatlan az akadémiai cirkuszban. By the way, és néhány látnivalók az új körülmények között meglepően régimódi, és közvetlenül a szeme előtt, a korábban nem hallott szaladgé. Ha a jelentésekhez fordulunk, a dolgok több mint boldogok. Csak 1964-ben 104 művész lett a laureátusok és a diákok az új számok létrehozásáért. Valójában a helyzet nem tűnik ennyire rózsásnak, egy igazán új, világos, egyedi az arénában még mindig nem elég.
MI ÚJ ÚJ?
A fényképen. Az M. és N. Ivanovs kötélpályáinak új trükkje
A létesítmény egy ilyen vélemény, és néha cirkuszi darabot (az úgynevezett pantomim) kell használni, mint egy irodalmi mű szélesebb lehet. De teljesen lehetséges, sőt szükségszerű a produkciók eredeti forgatókönyveinek megteremtése, ami az életünk eseményeit tükrözi. Minél több ilyen teljesítmény tele lesz helyi közjátékok, viccek, vázlatok, különösen, persze, jobb lenne. Így együtt a gondolatok a „szórakozásból, ami, azt hiszem, marad a fő formája a cirkusz, az arénában az egyre jelentősebb helyet kell elfoglalnia, a tematikus és az egész játék. Ez nagymértékben növeli a cirkuszi előadások ideológiai hangzását, segít a diverzifikálásban. Az innováció kérdései szintén kapcsolódnak a ma már sok csapattal rendelkező csoportok tevékenységéhez. A baj az, hogy nem mindegyikük még megerősítette kreatív arcát. A számok gyakran nem kapcsolódnak semmilyen nemzeti hagyományhoz. A retorikai versekben a parádé alatt csak azt mondják ki, hogy a kollektív a nemzeti köztársaságot képviseli. Eközben már a parádéban át kell adni a népi fesztivál gazdagságát, sokszínűségét és sokszínűségét.
Sajnos kevés munkát végeznek a népi szokások, játékok, sportversenyek tanulmányozására, amelyek a cirkuszi számok alapjául szolgálhatnak. Magnificent tapasztalat C. Yanushevski (Kadirov Ghulam), hozzon létre egy feltűnő újdonság és az eredetiség látnivaló összekötő akrobatika és képzési tevék, lényegében egyedülálló a mi arénában. A menedzserek és igazgatók a nemzeti csapatok nem kapcsolódnak a kutatási intézmények érintett művészettörténet, folklór, néprajz. A tudósok segíthetnek a cirkuszi művészet gazdagításában. Hogy csak egy példát: az Institute of Arts Minisztérium az üzbég SSR, kiemelkedő szakember kultúra M. Kadyrov, dolgozik a téma a „üzbég népi színház és cirkuszművészet és szóbeli hagyomány.” Munkája azonban ismeretlen a cirkuszokban és még az üzbég kollektívában is. Közép-Ázsia köztársaságaiban széles körben elterjedt a különböző lovakra vonatkozó játék- és sportverseny. Az ókori idők óta Grúziában ismertek akrobaták és komikusok. Sok nép még mindig versenyeket tart a nemzeti küzdelemben. Ha ezt a világos és kifejező látványos formában, akkor nem kétséges, a repertoár a nemzeti csapatok jelentősen gazdagította az eredeti számot.
A cirkusz már régóta barátságos a sportággal, sokat vesz, természetesen újjáépítésre a maga módján. És mégis, nem ismerhetjük el, hogy minden jól megy ezen a területen, ha csak azért, mert a cirkuszban, a bárban, a trapézben és a gyűrűkben csak három tornaeszköz alakult ki. A párhuzamos rudak, a ló és a sportnapló (boom) tekintetében senki sem dolgozik rájuk az arénában. A sportolók meglepő eredményeket mutatnak ezeken a kagylókon.
* Sikeres tapasztalat I. Shestua és br. Az asaturyan nagyon specifikus, és ő az egyetlen.
Sok érdekes dolog más sportágakban. A művészi torna egy újfajta sport, amely a balett-plaszticitást és az expresszivitást ötvözi akrobatikus és zsonglőr technikákkal. Külföldön vannak olyan szobák, amelyek az asztalitenisz virtuozitásán alapulnak. Miért nincs ilyen számunk? Ismeretes, hogy vannak bajnokságok a kerékpárok és motorkerékpárok számára. És ez alapul szolgálhat a számok létrehozásához, valószínűleg elsősorban képregényként. Nem lehet olyan számot felállítani, amely a labdát a különböző látszólag hihetetlen pozíciókba dobta.
Nézd meg, hogyan gyakorolják a játékosok, miközben a labdát a levegőben tartják a lábukkal, majd a vállát, majd a fejét. Rendben, ez majdnem kész szám. Járóka tizenhárom méter átmérőjű, és ha tesz az egyik oldalon labdarúgó célok, elosztjuk őket terek, és a játékos a nyilvánosság vágy, hogy ki a nehéz helyzetben minden ilyen négyzet? A virtuozitás krokett, kerítések technikák, Sambo birkózás, amely lehetővé teszi, hogy bizonyítsa a legcsodálatosabb és látványos trükköket. Mindez felsorolt, nem nyújt lehetőséget új, eredeti számok készítésére, beleértve a vígjátékot és a történetet?
Mi a cirkusz egyik gyenge pontja? Túlságosan lefoglalta a megszokott, kidolgozott trükkök körében. Természetesen vannak új elemek, amelyek közül néhány érdekes. De mindegy, rendezők és színészek, akik egy kis élet körül, felhívni elég belőle, hogy sikeresen lehet alkalmazni az arénában. Új keressük meg, hogy a Circus Állami Főiskola és a Variety Art szerepe elsődleges fontosságú legyen. Eközben a nézők számára már ismert számok gyakrabban vannak innen. A társalgás műfajának szereplőinek nagy szerepet kell játszaniuk a cirkuszban. De a repertoár és a teljesítmény szerint sokan nem illenek a par. A cirkusz oszlopok és a feuilletonisták alacsonyabbak a színpadon lévő kollégáiknál. Idézem az M. Greene író nagyon nyomorúságos történetét a Művészek Közép-házában tartott találkozón.
Az Alma-Ata-ban többek között művészek jöttek egy olyan írók csoportjába, akik különféle repertoárt alkotnak. Ekkor a Kazahsztán fővárosában a sátorban volt vulgáris és a régi couplets művészek Ya Odessza és Pavlova. Úgy tűnik, hogy itt van a helyzet, ha korrigálni lehet a repertoár eseteket. Az írók önként jelentkeztek, hogy segítsenek. De ott volt. A művészek maximális közömbösséget mutattak, maradtak a régi versekkel és az idő előtti viccekkel. És ez a művészi közöny, hogy végrehajtható, érvényes, sajnos, hogy nagyobb számú úgynevezett cirkusz Phrasebooks. A Circus-adminisztráció vezetőinek véleményük van a betegség legegyszerűbb kezeléséről. Létezik egy projekt, amely az összes coupletet és feuilletonistát a színpadra továbbítja. De a legegyszerűbb mód nem mindig a legjobb. Először is, a felszólalók között az arénában, vannak képzett, keresek előadók, másrészt, akkor mi cirkuszok szinte teljesen elveszíti az élő szó? Végtére is, az úgynevezett bohóc bohócok többsége általában nem foglalkozik a napi témákkal. Nem lenne igazabb, hogy másképp: hagyjuk az arénák a legjobban teljesítők, kérd meg őket, hogy segítsen művészek a színpadon, és ami a legfontosabb - aktívan tanítani jövő cirkusz Kifejezéstárak, főleg zenei bohócok GUTSEI és Közép Stúdiója Circus Arts. Élénk, meleg, problémás művészi kifejezés mindig a cirkusz - ez segít abban, hogy reprezentációja a tényleges hang.