Homokóra ", és nem csak egy interjút Alexander Nartov - a mesterkurzus - kézimunka,
- Alexander, honnan jöttél? Mennyi ideig vagy kreatív?
- Születettem és nőttem fel a Fekete-tenger partján, Batumi városában. Kreativitás, mindaddig, amíg emlékszem. Mindig és mindenütt rajzoltam. A komoly kreatív pálya kezdete a Batumi-i gyermekművészeti iskola volt, amely öt percnyi sétára fekszik a tengertől. A kedvenc időtöltése a szünetben, hogy vegye igénybe a tenger a fiúk, és játszani a hullámok „catch-up”, vagy nézni a halászok a halak, vagy kövesse a belépő hajók a kikötő. Úgy tűnik, ezt a felejthetetlen élményt, sok év után ismét hozta vissza a tengerbe téma: festék seascapes nekem még mindig az egyik kedvenc tevékenysége.
Aztán beléptem a Moszkvai Poligráfiai Intézetbe, ahol a legnagyobb figyelmet a művészeti tudományok foglalta el. A tanfolyam vezető tanára Vasnetsov Andrey Vladimirovich volt, a jól ismert Viktor Vasnetsov unokája. Különös tanítási módot kapott, melynek köszönhetően a hallgatók elméjében a helyes helyekre került. Ezt a tudást még mindig a munkámban használom, és próbálom továbbadni néhány diákomat.
- Melyik műfajban és technikában művészként dolgozott? Hogyan jöttél fel azzal a gondolattal, hogy a homok mint anyag (és eszköz) a festészethez?
- Ahhoz, hogy szükség van a művész, írta olajfestmény, akvarell, linocuts és még sok más. Próbáltam magam is üldözni, kovácsolni, faragni és nem szabványos bútorokat létrehozni. Hosszú ideig ő foglalkozott monumentális technika belsőépítészeti sgraffito.
A Sgraffito (olasz sgraffito) vagy a graffito (olasz graffito) technika a falfestmények létrehozásához, melynek ereje nagyobb tartósság.
A kétszínű sgraffito legegyszerűbb esete az egyetlen réteg gipsz alkalmazása a falon, amely színben különbözik az alaptól. Ha bizonyos helyeken a gipsz, akkor kap egy kétszínű rajz.
Több színű sgraffito készítéséhez számos különböző vakolatréteget helyeznek a falra (a stukkó különböző pigmentekkel van színezve); Ezután a vakolatot más mélységben kaparják, hogy a réteg a kívánt színnel legyen látható.
Ez egy nagyon fárasztó technika, amely közvetlenül a falra és a korlátozó sebességre van szükség, hogy a vakolat ne hagyja megszilárdulni, amíg a rajzolás befejeződik. Ezután még mindig nem volt olyan modern késztermék, ami rendelkezésre állt - a legáltalánosabb vakolat, minimális eszköz, kéz és tapasztalat.
A munka nehézségei ellenére a technika eredménye nagyon érdekes számomra. Feladatom magamnak, hogy valami hasonlónak találja az eredményt, de a végrehajtás módjával a lehető legegyszerűbb. Néhány évnyi keresést követően sikerült ezt elérnem, és bizonyos pozíciókban felülmúltam.
- Miért szereted ezt az anyagot annyira? Mi vonzza Önt?
- Mi volt a homok meghódítása? Először is, az a felismerés, hogy megérinti az örökkévalóságot. Másodszor, a bársonyosan kellemes felület a szemek, a különböző természetes színek és frakciók. Harmadszor, az a képesség, hogy megteremtse a munkálatokat, amelyek kifejezetten megkönnyebbülnek tőle, valamint kiegészítik a különböző méretű és színű természetes kövek, ötvözik a fém, a fa, a kerámia és az üveg. Az anyagnak gyakorlatilag nincsenek korlátozásai a munkában, minden ötlet megtámadható a homokban, ami egyedülálló dolog.
Külön is szeretnék elmondani a homokos megkönnyebbülés jellemzőiről. Ez egy csodálatos dolog. A stílustól és a műfajtól függetlenül minden mű nagymértékben nyer, amikor domborúvá válik. Révén a mentesség fokozza kifejezés egy adott elem, hogy megteremtse a teret, és bevezeti a szín elérése érdekében egy érdekes kombinációja sajátságait a szakirodalomban (színtér) és szobrászat (relief).
- Mi a leggyakoribb ihlet?
"A természet egy kimeríthetetlen forrása az ihletnek." Nemcsak a téma, hanem az absztrakt és dekoratív alkotások témáit is adja. A szépség egyszerűen való megjelenésének képessége gyakran érdekes megoldásokat vált ki, különösen azért, mert olyan természetes anyagokkal dolgozom, amelyek legjobban meg tudják valósítani az általa megvizsgálott motívumokat.
"Nézd", az első homok munkája.
Míg a kötőanyag és a homok nem „ragasztott” a képet, akkor semmit: a semmiből, ne törje össze, közvetlenül bekerül a tömeg a kis kövek, amelyek aztán megragadta gyakorlatilag „szorosan”, azaz, hogy bizonyos mértékig ebben a szakaszban velük lehet agyaggal vagy műanyaggal dolgozik. De ha ez megerõsödik, semmi sem változtathat fájdalom nélkül.
A homok háromdimenziós tárgyakkal díszíthető.
és lapos. A gomb mérete 46 x 46 cm, az alapítvány maga készítette.
Most tizenöt év után alapvetően meg tudom jósolni a munka eredményét, ami megkönnyítette a vázlatok készítését, különösen az egyéni munkákhoz. Az ügyfél kell látni előre, hogy meg fogja kapni, de néha ez is nagyon szép, a vásárlók körében az emberek teljesen támaszkodnak én ízlésemnek, és megtapasztalni ezt a bizalmat, igyekszem, hogy fizesse vissza a kamatokkal, ami a legérdekesebb feladat, hiszen minden sikerült kivonat azokról a kedvezményekről, az ügyfél .
Természetesen minden olyan ötlettel kezdődik, hogy vagy szinte azonnal, vagy napok, vagy akár hónapok is. Mint mondtam, a homoknak saját műanyaga van, ami feltétlenül előírja szabályait. Minden jövőbeni munka megértése pontosan ezekkel a jellemzőkkel függ össze.
- Mennyi időt vesz igénybe a munka? Mennyi ideig tart a kreatív munkafolyamat?
- A munka előállításához szükséges idő számos alkotó által ismert tényezőtől függ. Néha, miután inspirációt kaptunk, a legnehezebb munkát egy lehellel végezzük, majdnem egy nap alatt. És valami egyszerű munkát néhány napra, csak azért, mert nem tudsz beilleszteni. De ha általában véve, annál nehezebb a munka, annál hosszabb ideig - és egy-két hétig. Az idő felét gyakran felkészülni, mintavételezni és kísérletezni olyan anyagokkal, amelyeket folyamatosan csinálok, és megpróbáltam kiterjeszteni a lehetőségeimet a homok kezelésére. Néhány találatot közvetlenül használnak az aktuális munkában, valamit elhalasztják a malacka bankjára és később alkalmazzák.
A munka legfontosabb szakasza a befejezés. Meg kell tudnod állni, és időben fel kell tenned a pontot.
- Hogyan szervezi meg a munkaidőt, milyen helyzetben szeretne létrehozni?
- Nekem van egy szabályom: minden nap dolgozni, mert az inspiráció önmagában több napig várhat, és a kezed és a fejed nem állhat készen, különben nem lesz semmi előrelépés. Az étvágy eszik. Elképzelhető, hogy teljesen "futó" munkát veszünk fel, és valahol félúton érezzük, hogy más nézőpontból felemelkedik a nyitott kép. És akkor úgy hozol létre, mint a szárnyakat, örömmel fejlesztve a témát.
A zene sokat segít nekem. Sosem dolgozom csendben. Válogattam a rádióhullámot a hangulatban, és teljesen munkába állok. Általában délután és éjjel történik. Reggel jött az érzékszerveidhez, felkészült a gondolatokra, állítson be, hívjon fel néhányat, olyan dolgokat, amelyek nem igényelnek sürgősen. És aztán, tudva, hogy alig van megállni, nyugodtan és örömmel veszi a munkát.
A homok természetes színei
Sok különböző forma, szín, kövek és héjak mérete, elsősorban a tengerből. Kedvesek absztrakt vagy díszítő munkákhoz. Gyakran használok kövek helyett számjegyeket a tárcsázás az órám homokból.
Emellett a fémekkel dolgozom. Korábban kovácsoltam, és nem sokkal ez a tapasztalat hasznos volt. Az "Workshop time" órában személyesen kovácsolt számokat a körmökből. Véleményem szerint nagyon érdekesnek bizonyult.
"De a homok nem minden, ami szükséges a kvarc festészethez." Hogyan hozza meg a szükséges formákat? Hogy találtál fel kötőanyagot?
- A kötőanyaghoz saját receptet készítettem, amely alkalmas homokkal való munkavégzésre. Követelmények Meg kell kötőanyag voltak sokan: amellett, hogy a színeket kellett, hogy készítsen egy bizonyos plaszticitás, a képesség, hogy megbízhatóan rögzíteni homok és kövek, idővel, hogy ne veszítse erejét, és nem kell változtatni a színét a munka, kivéve, bársonyos homok, valamint, hogy nem toxikus, mint az egészségem , szeretteim és diákjaim nem szenvedhetnek. Az eladás nem volt, és még mindig nincs ilyen univerzális anyaga, így magam kellett létrehoznom, végtelen számú kísérletet végezve. Természetesen nem a vékony levegőből. Ezért tartom egy ideig a képletet.
- Hogyan születtek meg a munkáid nevei? Amikor elkezdi a folyamatot, tudja már a nevét, vagy csak akkor jön ide, amikor a munka megtörtént?
- A művek neve az emberekhez tartozik. A kreatív munka egy személy születéséhez hasonlít, nem tudod pontosan, hogy mi lesz a végén. Ezért szívesebben megadom a nevét a kész munkához. Az előkevett név korlátozza a fantázia repülését, megakadályozza az akciókat, elvonja az államot a munkafolyamat során. Van egy kép, egy ötlet, amely mögött olyan mozgató, mint egy vezető csillag, élvezve a teremtés folyamatát, fokozatosan belélegezve az életet. Ez nagyon kényes kérdés.