A Tiziano művészete a Károly császár számára - a műfaji evolúció spanyol portréja (xvi-xviii cc)
A Titian császári művei V
Charles V. a művész, Titian Vechemlli (1476/1477 vagy 1480 - 1576) - egy olasz festő a reneszánsz. A Tiziano neve olyan reneszánsz művészekkel áll összhangban, mint Michelangelo, Leonardo da Vinci és Raphael. Titian festett festmények a bibliai és mitológiai témákról, híressé vált portréként. Királyokat és pápákat, bíborokat, hercegeket és fejedelmeket megbíztak. Tiziano még harminc éves volt, amikor Velencének a legjobb festője lett. Rubens y Velazquez. Madrid, 1977.-C.120.
A szülőföldön (Pieve di Cadore Belluno tartományban), néha da Cadore néven; Tiziano Isteni néven is ismert.
Tiziano született Gregorio Vechellio családjával, államférfiakkal és katonai alakzattal. Tíz éves korában testvérével Velencébe küldte a híres mozaikos Sebastian Dzukkato-t. Néhány évvel később belépett egy diáknak Giovanni Bellini műhelyébe. Tanult Lorenzo Lotto-val, Giorgio da Castelfranco-val (Giorgione) és számos más művészt, akik később híresek.
1518-ban Tiziano festette a "Nõszentsége a Szűzanya" (Assunta) képét, 1515-ben Salome-ban Keresztelő János fejével. 1519 és 1526 között számos oltárt festett, köztük a Pesaro család oltárát.
1525-ben Tiziano férjhez ment.
1538-ban befejeződött a "Venus" festmény.
Charles V. császár magához hívta Tizianyt, tisztelettel és tisztelettel körbeveszi, és többször azt mondta: "Létrehozhatok egy herceget, de hol fogom venni a második tizantort?" Amikor egy művész eldobta az ecsetét, Charles V felvette, és azt mondta: "Még tiszteletre méltó, hogy a császár Tiszánt szolgálja." Mind a spanyol, mind a francia király meghívta Tizianort a helyére, hogy a bíróságon éljen, de a művész, miután befejezte a parancsokat, mindig visszatért a hazai Velencébe.
Titian tiszteletére a krikert a Mercury-nak hívják.
Az egyik híres műve: Alfonso d'Avalos portréja, páncélban és oldal, 1533. (lásd a mellékletet).
Kétféle portrék a márki del Vasto készült Tiziano - amelyek közül az első nyúlik vissza, az év 1533, és a második ( „kezelése Alfonso d'Avalos, hogy a katonák”), írásbeli nyolc évvel később, amikor Alfonso jött Velencébe, hogy megünnepeljük a választás a Dózse Pietro Lando. Ezután a márki elrendelte a nagy velencei festészet „szóló a töviskorona”, célja az volt, hogy a kolostor kápolnája a Santa Maria delle Grazie.
Van még egy imádnivaló portré Charles V. a karosszékben, 1549. (lásd a mellékletet).
Ebben a portrékban a művész érett művészként, gondolkodóként és észlelő megfigyelőként mutatta magát, és megalapította a spanyol front portrékát alkotó összetételének alapjait.
A művész és a császár közötti kapcsolat története sok évre nyúlik vissza. Tőke gazdagsága és hírneve nagy részben Charles V.-nek köszönhető. A művész több császár portréját is birtokolja.
1530-ban Károly érkezett Bolognába a koronázás alkalmából a birodalmi koronával. Aztán Titian írta a császár első portréját. A festmény nem maradt fenn - csak annyit tudunk, hogy ez egy mellképe ünnepi páncélt, díszített aranygyapjas rend, és ez szolgált a ikonográfiai modell győztes harcos portré. Ennek a portrénak a császár egy ducat jutalmát ajánlotta fel, amelyhez Federico Gonzaga, a Mantua hercege újabb 150-et adott saját zsebéből. Nyilvánvalóan a portré nem igazán szerette.
Két évvel később, amikor Charles V újra Bologna volt, Titian a császárnak két festményt írt - az ún. "Portrait of Charles V kutyájával" (mintájára Jakob Seisenegger) és a "portré Ippolito de„Medici magyar jelmez"(Firenze, nádor Galéria), amely bemutatja a császári parancsnok. A Tiziano császár portréjában, első ízben munkásságában egy emberi alak ábrázolásának ikonográfiai típusát alkalmazza egy teljes hosszúságú portréra. Hymans L. Antonio Moro, a fiú oeuvre et son temps. Brüsszel, 1910.-C.24-25.
Ha figyelembe vesszük a spanyol reneszánsz összhangban páneurópai fejlesztés, lehetetlen nem észrevenni, hogy alakult a két fő központja a reneszánsz kultúra - Hollandiában és Olaszországban. A XV-XVI. Században a művészet folyamatosan befolyásolta mindkét ország művészi hagyományait. Ez nem egy közvetlen hitelfelvétel amikor a spanyol mesterek kellett tanulni egy csomó fejlettebb iskola művészeti minták, vagy a széles attrakció a királyi udvarba külföldi építészek, szobrászok és festők, és a folyamat a kreatív újragondolása külföldi hagyományok szellemében a kialakuló nemzeti kultúrát.
Hatalmas Úr oktsidenta ábrázolt ül egy széken, feketében nélkül attribútumok a hatalom és méltóság az állam, úgy néz ki, gyakorlatilag megkülönböztethetetlen egy gazdag kereskedő. Csak az aranygyapjas rend (a legmagasabb különbséget ajándékozott arisztokrácia Burgundia hercege) a mellkasán, és egy kard pont a nemes származású. Aranygyapjút alapult nagyapja Duke Philip V. Károly kedves, és az elején. XVIII. Században. jelenik meg a portréját spanyol királyok Habsburg, gyakran szolgál az egyetlen dekoráció (lásd. pl. „portré Philip IV»Rubens«vagy” portré Charles II köpenyt Mestere aranygyapjas rend”Juan Carreño de Miranda).
„Az egyszerűség kedvéért a kép kiemeli a helyzetben ábrázolja a kép a személy, valamint kompozíciós eszközökkel, jelezve annak fontosságát: polnofigurny portré egy karosszékben - mielőtt az előbbi csak a kiváltság, a pápák és a vászon méret, hosszúkás függőlegesen használható oly módon, hogy mintegy negyedét a kép tér az uralkodó feje fölött üres. " Gaya N. Claudio Coello. Madrid, 1957.-C.67-68.
„Térbeli szünet, aláhúzva függőleges arány számok és látható a távoli táj ablakban vannak kialakítva, hogy nagyítsa fel a képet a császár egy adott áramkör tervezése portré. A nézőnek nagy tér, méret és függetlenség érzése van, amely átkerül a császár vásznon ábrázolt képre. A fekete ruhát a szőnyeg vörös színének mély, komor kontrasztja adja. Az ábrán a császár jelenik meg a térben a nagy teremben az emeleten, a falat a szőnyeg számára, hiszen utal a lombkorona a trónra. " Iniguez A. A pintura Espace története. Escuela Madrillena. Madrid, 1983.-C. 56-58.
A 48 éves Karl réginek tűnik, a sápadt arcán magas rangú gravitációs pecsétje található. De Tiziano nem látja fáradt öregembert, nem egy beteg fáradt uralkodót, aki abban az időben már a lemondásról gondolt. Testi gyengesége látszólag elhanyagolható a szellemi erejével szemben, amelyet a mélyen feltűnő szeme kissé felemelt szemöldöke alatt látott. A homlokon és a vékony ajkakon a ráncok a maximális koncentrációt fejezték ki, a száj sarkain pedig egy mosoly nyomait. A vékony, izhelta-sápadt arc azonban kiárad a köszvény által okozott szenvedésnek, de egyidejűleg az akarat állandó feszültségét, a határozott határozottságot fejezi ki.
A "ló portré" -tól eltérően itt nincs sok ragyogás és reprezentativitás, csak egy egyedülálló emberi személyiség megőrzésével, csodálatos pszichológiai képességekkel. „Lovas portré” tökéletesen illusztrálja azt a tényt, hogy a „birodalom, ahol a nap soha nem nyugszik” használta először az állammal V. Károly A „portré egy széken” jobb, hogy kísérje a vonalak a német történész: Az elmúlt években az élete, V. Károly szenvedett a köszvény és a mély melankóliában, amely gyakran rövid időre átjutott az őrültségbe, és valószínűleg szerencsétlen anyja szomorú öröksége volt. (Schlosser F.)
„Eltérően más Tiziano portréi Carlos V, a vásznon ez már látható hatásuk viharos korszak, majd a reneszánsz, a maga szorongás és a zavar, és hogy van egy Tiziano, közvetíti az érzést a készség a reneszánsz művész és időben nem korlátozott előrelátás.” Kann R.A. A Habsburg Birodalom története (1526-1918). London, 1980.-P.78-79.
A közelmúltbeli röntgenfelvétel azt mutatta, hogy a Titian műhelyében valaki más keze készült, talán Lambert Soustris, aki segített befejezni a portrét. Az ötletet a középső művész festőművészének köszönhetően nem végezték el. És mégis a portré érdekes művészeti emléke a korának.
Szintén Tizianusnak sokan voltak Charles V-vel: "Charles V a Mühlberg-i csatában". 1548. Charles V portréja egy kutyával.
Van egy másik képem, amely elkaptatta képzeletemet: "Caesar's Dinar" (lásd a mellékletet). 1516 körül írták. A képen szereplő aláírás: TITIANUS F.
A festmény Alfonso d'Este Ferrara hercegére készült. Vasari szerint díszítette a kabinet ajtaját a herceg tanulmányában. A kép a Tiziano herceg első rendje. 1598-ban a festmény az Este család modenai gyűjteményébe költözött. 1746-ban vásárolta meg a drezdai királyi gyülekezetet. Schlosser F. A világtörténelem. 1865-59.o..
Úgy tűnik, a kép történet az ügyfelek számára, akik úgy döntöttek, a Krisztus szavait: „Render Istennek az isteneket, és a császárnak, ami a császáré” - a szlogen elleni küzdelem pápák, próbálok vissza sokáig már elvesztette a hatalmat Ferrara, hivatalosan között a pápai állam. Nyilvánvaló azonban, hogy Tiziano izgatott volt a cselekmény mély filozófiai jelentőségével. Minden súlyosbította az ellentmondásokat az élet Olaszországban, hogy urai a kezdete a XVI században még inkább tisztában drámai közötti eltérés humanista ideálok és a valóság, amely körülveszi.
"Még a XV. Század végén, Leonardo ellentétben áll az utolsó vacsorájában az emberi nemesség és az emberi érzület. Tiziano, aki érezve az idejét, nem tudott segíteni, de észrevette ezeket az ellentmondásokat. Már Padawan freskóiban, a fény és a sötét kezdetek ütközésének témája epikus-szekuláris értelemben megoldódott. A "Caesar's Dinarban" más, mélyrehatóan pszichológiai módon oldódik meg, és egyetemes emberi hangot szerez. " Lazarev V.N. Régi olasz mesterek. -M. 1972.- P.35-37.
A kép meglepően egyszerű, és nem is látszott látványosságra. A művész, mintha meditálna, két számmal hasonlítja össze a síkot. És ez az összehasonlítás nem nyílt dráma: a farizeus úgy tűnik, hogy a jogot a képkeret tart egy arany érme, hogy az ellenség; fordulva a kísértőhöz, Krisztus ránéz, óvatosan és szétszórva. Feladni részleteket, monumentalizirovav számok hősök, amelynek középpontjában a figyelmet rájuk, Tiziano elért hatalmas kapacitás és a kép koncentrálódik. Krisztus alakja dominál a képen, és csaknem teljes egészében kitölti a képet, sötét háttéren áll rózsaszín-kék és kék árnyalattal. McGuigan D.G. A Habsburgok: egy olyan család személyes élettörténete, amely hat évszázadon keresztül történelmet teremtett. NY. 1966 -S.130-135.
Ha a kép Krisztus uralja tökéletesen fenséges elején, a képében egy farizeus erősen hangsúlyozták a földelt konkrétságon, a hitványság, kicsinyesség teljes satu. Keze és inas napbarnított, horgas orrú profil éles, ráncos arc, fül fülbevaló ragyog. Olyan, mint a valóság, energiával és kitartással, brutálisan és undorítóan. Erősen megírt kép alig látható a képen. Témája a találkozó két ellentétes világ, a világ fennkölt és a valóság, mint a kapcsok és befejezi, ami egyfajta kommunikáció, kifejező kontrasztjából Krisztus kezében, aki soha nem érinti az érme, hegyes Krisztusnak, és az erős kéz a farizeus, göndör darab arany.
Dostojevszkij nagyra értékelte a képet Drezdában 1867-ben tartott tartózkodása alatt, ami később tükröződött a munkájában.
Kitörölhetetlen nyomot a spanyol Revival hihetetlenül nagy történelmi hátterét korszak - a nagy felfedezőutakról, amelyben Spanyolország és Portugália központi szerepet játszottak, és a gyümölcsök, hogy használt a XVI században, nagyobb mértékben, mint bármely más országban. Hymans L. Antonio Moro, a fiú oeuvre et son temps. Brüsszel, 1910.-C. 20-25.