Thomas Eliot - a költészet célja - 5. oldal

Az "objektív korreláció"

Ez az elmélet, amely Eliot esztétikai rendszerének lényege, felszólított arra, hogy legyőzze a hagyományos érzelmi szubjektív természetű bölcsességet.

Az objektív korreláció elmélete a Bredlievszkij koncepció irodalmi kritikai változata. Bradley Eliot disszertációjában már elfogadta a tudat szándékosságának eszméjét, és kijelenti, hogy a szubjektív és a cél objektív szétválasztása nincs. Mivel az érzelem természeténél fogva szándékos, a művész megpróbálja közvetíteni az érzelmeket, meg kell jelennie munkájában az általa okozott tárgyat.

Eliot először előterjesztette ezt az elképzelést "Reflections on Modern Poetry" című cikkében (1917), hisz az érzelmek ábrázolását tárgyak formájában, mint a költői kreativitás egyik lehetséges módját. De a "Hamlet" (1919) esszében (1919) a költészet "érzelmek tárgyilagossága" válik számára a mű esztétikai értékének kritériumává. Az ő elméletét a következőképpen foglalja össze:

„Az egyetlen módja annak, hogy közvetíteni érzelem művészet -, hogy megtalálják a” objektív korrelatív „” más szavakkal, számos tárgyat, ezt a helyzetet, az események láncolatát, hogy lesz a képlet az adott érzelem annak érdekében, hogy a külső tények megtestesítő érzéki tapasztalat, azonnal érzelmeket generált [8].

Az objektív korreláció elmélete fényében Eliot szerint a művészet célja a "közvetlen tapasztalat" helyreállítása a művészi valóságban, a tárgy és az objektum egyesítésének pillanatában. Az érzelmeket a költő újraegyesíti objektív valósággal. Ezt a találkozást egy költői kifejezéssel kell rögzíteni, amely "az" objektív valóságból "nő", és a művészi munkában aktualizálódik, magában hordozza.

Ha Bradley terminológiáját használjuk, akkor az "objektív érzelem" a Bredlievsky Absolute megtestesülése.

Mi némileg egyszerűsített elmélet objektív korrelatív, csökkentve minden árnyalatok a probléma kapcsolat érzelem és a tárgy a legáltalánosabb esetben, amikor az egyik érzelem megfelel egy objektumot. Azonban gyakran Eliot rámutat, a valóság tapasztalata bonyolultabb. Számos summából állhat, és a valóság több tárgyának felel meg [9]. Különböző formákba öltözöttek és semmilyen módon nem kapcsolódnak egymáshoz. Mivel nem egységes megjelenés, minden tárgy kapcsolódik az elme a költő, amely intuitív, így azokat egy élmény, amely megnyitja az általános (Absolute - Bradley a rendszerben). „A tapasztalat az az átlagember - mondta Elliot - kaotikus, bizonytalan, töredékes férfi beleszeret, olvas Spinoza, és a kétféle tapasztalat semmi köze egymáshoz, de semmi köze csörömpölve az írógép vagy a szaga készít étel .. De a költő tudatában ezek a fajta tapasztalatok mindig új egységet alkotnak. " [10]

A 20-as évek esszéjében. Eliot arra a következtetésre jut, hogy az "új egység" megteremtésének képessége a valódi kreativitás legfontosabb feltétele. Ezért a művész "receptképességének egységét" követeli. „Az egység fogékonyság” Eliot rendszer azt jelenti, hogy az a művész, hogy újragondoljuk (benne van az „új egység”) nem egy része az ő tapasztalata, és minden tapasztalat és összehozza a különböző összetevői. A művészi munkának egy közös (időtlen) kezdetnek kell lennie, amely a költő érzéki, szellemi, erkölcsi tapasztalatának alapját képezi.

"A receptivitás egysége - gondolta Eliot - az angol költőkkel - a metafizika.

Azonban a XVII században. Eliot szerint az angol irodalomban uralkodó tendencia a "receptképesség egységének" elvesztése, amelyből az angol költészet nem tudott helyreállni. [11] Később Elizabethans (Beaumont, Fletcher, Messinger) nem tudott a műveiben holisztikus, egységes világnézetet bemutatni. Az általuk leírt erzsébeti korszak erkölcse nem hordozza az örök kezdeteket. Nem kapcsolódik az érzéshez, és úgy néz ki, mint egy sor out-of-the-box nevetséges egyezmények. Ennek az erkölcsnek az elvei nem esztétizáltak, és ennek megfelelően a művészet érzete pontatlanul keletkezik, ami a durvasághoz vezet. Eliot szerint az angol költészet fejlődésének általános tendenciája az "érzékenység szétesése" súlyosbodásával jár együtt. A nyelv finomabbá válik, és a költői érzelem sokkal durvaabb.

Az Eliot által előterjesztett "új egység" elképzelésében a kutatónak kísérletet kell találnia arra, hogy az érzelmeket pontosan és pontosan a valóság újrateremtésében univerzális módon találja meg. A heterogén jelenségek poétikus kifejezésében ötvözve az igazi művész új kapcsolatokat fedez fel a valóság elemei között. Ezek a kapcsolatok nem észlelik a szokásos észlelést, és nem javítják. Ennek következtében a költő elhagyja a valóság hagyományos nézetét, és új szempontból értékeli, mintha az oldalakat felfedezné, amelyeket korábban nem vettek észre. Eliot egy ilyen költő Andrew Marvelt tartotta, akinek verseiben "az ismerős ismertté válik, és az ismerős ismerős" [12].

Az Eliot szerint egy autentikus költő által létrehozott művészi kép egyéni. Absztrakt (abszolút, Bradley szerint), pontosabban egy univerzális, elsődleges elv, régi, valamint rendkívül konkrét, különös.

Mint Eliot jól ismert kutatója, E. Drew helyesen rámutat, a költő kreatív tudatának munkáját a primitív gondolkodáshoz hasonlította [13]. A könyv, „A kinevezés a költészet és a kinevezését kritika” Eliot különösen írta: „Megkockáztatom azt állítani, hogy a költészet kezdődik vad dobogó dob a dzsungelben, és később megtartja ezen az alapon - dob és ritmus, metaforikusan azt lehet mondani, hogy a költő idősebb, mint más emberek ... ".

Felületes világérzékelés a tudat fontos szerepet játszik, a működési fogalmak, utat enged, az a mély meggyőződés Eliot, eszméletlen érzés, a valóság az eredeti, egyetemes. A költő belső világa megszűnt, hogy elszigetelt egység, és mint egy ősi pap eszméje, a valósággal való egyesülés. A költő a mélyéletű ritmusok pulzálását érzi, és átalakítja azt a költői mű ritmusába. A ritmus tehát Eliot rendszer, egyrészt a közvetlen kifejezése az érzelem, másrészt a megnyilvánulása az egyetemes alapfokú elején és harmadszor az alapelve a jövő vers. A munka - ötletek, képek - minden más elemét ritmusként kell létrehozni.

A költői kifejezés, a ritmus aktualizálása, érzelmi és szemantikus telítettség jellemzi.

Az Eliot elmélet részletes elemzése és a művészet érzelmének természetének megértése lehetővé teszi számunkra, hogy meghatározzuk a mindennapi érzelmek és a művészet érzelmének alapvető különbségeit.

Az első, amely a tárgyhoz kapcsolódik, mindig határozatlan, dinamikus, instabil (átmeneti jellegű), és nem tartalmaz jelentést. Nincs közvetlen kapcsolatban a művészet érzelmeivel, bár eredeti alapanyagaként szolgál. A művészet érzete, Eliot megértésében, az objektumhoz kapcsolódik, meghatározva és statikusan, mivel a közönséges érzés mozgását egy ponton koncentrálja. Ez az érzés telített a jelentéssel és következésképpen önmagában stabil, tartós kezdetet tár fel.