Költői vallomás - Stadopedia
Petrarch volt vagy nem volt a reneszánsz első embere (lásd: Új ember - ki ő?), Életrajza különlegessége. A költő élete a gyónás oka [1], a Donne Laura-nak szentelve.
A szonett kivételével minden költői forma a költészet mintái, eredetileg zenei kivitelezésre szántak, és elsősorban a szobájukban és a cselekményükben különböznek egymástól. A dal egy olyan énekforma, amely tetszőleges számú stúdiót tartalmazhat. A vonalak száma nem volt határozottan rögzítve, de a költeményben állandó maradt, megismételve egy bizonyos zenei dallamot. A ballada Petrarca idején már elvesztette a kötelező refrain-t, de általában egy rövid szlogennyílással nyitja meg, ami a költői cselekményt határozza meg. A Madrigal egy kifinomultabb és sűrűbb formájú, két vagy három sorból álló, gyakran idillikus jeleneteket ábrázoló szakasz. A Sextin a legsúlyosabb forma. Hat darab stádiumból áll, melyek mindegyike hat, általában nem rímelt sztringet tartalmaz, amelyek végleges szavait szigorúan meghatározott sorrendben váltakozva haladnak át a szobából a szobához. A Sextin egy triádikussal végződik, amelyben mind a hat kulcsszó ismétlődik.
A szonett egy új forma, amely Olaszországban a HPV második felében jelent meg. Ez tizennégy vonalból áll, az olasz verzióban (Petar-koi kanonizálta) két részre osztva. Az első az oktáv, a nyolc rejtély, amely két kvartetort tartalmaz. A második egy nővér, egy hatfokozatú, két tercet alkot. A rímek száma négy vagy öt. Az, hogy a rím lehetett ingadozhat, de többnyire ez volt négysoros - Abba Abba (ez az úgynevezett zárt rím) vagy ABAB ABAB (nyitott olvadáspontú rím), és a TERCET CDE CDE vagy CDC DCD. Más nemzeti változatok később merültek fel.
Talán nem létezik strobikus forma az európai költészet történetében, ami annyira népszerű lenne. "A szonett volt a lírai költészet első példája a Római Birodalom bukása óta, nem zenei kivitelezésre, hanem szemmel való olvasásra" (P. Oppenheimer). Gondolkodnia kellett, és a forma tömörsége feltételezi a jelentés telítettségét, az ember körül és a benne lévő világ tanulmányozását.
Az elődökből - mind a trubadúrákból, mind az új édes stílus költőitől - Petrarch eltér a személyiség megnyilvánulásának teljességétől a szerelemben. A "Dalok könyve" két részből áll, amelyeket életrajzi esemény választ el: "A Donna Laura élete" és "A Donna Laura halála" (263 és 103 vers).
És még ma sem teljesen világos: volt Donna Laura? Különben is, egy közeli barátja Petrarca Giacomo Colonna kételkedett ebben, mint az első életrajzírója, Boccaccio, aki úgy gondolta, hogy Laura - költői allegória. Petrarcha ilyen feltevésekkel haragudott, és szeretetéről minden tapasztalt tapasztalat feltétel nélküli bizonyosságáról szólt. Talán valami megtörni a tartósan kétkedők, kezdte a végső újbóli által szerkesztett könyv a kezdetektől fogva - a megjelenése érzelmek és reméljük, hogy a szeretet, egyszer odajött hozzá, életben van és most megtestesülő verseket. Ez az első szonett. A második azt mondja, hogy a költő nem választja a szerelem, és neki, hogy a bosszú a közöny a szeretet, „Ámor célja lopva / megbosszulni teljes számára szégyen” Harmadik szonett szentelt az első napon a szerető fogságban, amely akkor kezdődött húsvétkor, nagypénteken 1327 évben.
1356-ig Petrarch évente ünnepli a szonettírással. Ez a hagyomány jelzi az érzés természetét, a gyönyörű Donne rituális imádását. Petrarch imádja Laura, aki azonnal megváltoztatja szeretetének formáját a gyönyörű hölgy vazallusszal összehasonlítva, mint a trubadúráké.
A költő számára a szeretet változatlan, és ami megváltoztatható, nem a szeretetről, hanem a saját instabil természetéről szól, amely mindig ingadozik a remény és a kétségbeesés között. A belső ellentmondások megoldásának folyamatában a Petrarch legjobb szonetei jelennek meg:
És nincs béke, és sehol nincs ellensége;
Attól tartok - remélem, szégyellem - és égő vagyok;
A porban húzom magam - és az égen lebegnek;
Minden a világon idegen - és a világ készen áll az ölelésre.
Nem ismeri a fogságomat;
Nem akarom magam, de súlyosan sürget;
Ámor nem pusztítja el - és nem szakítja meg a bilincseket;
És nincs vége az életnek és gyötrelemnek a szél felé.
Szemmel nem látok; Kiáltottam;
A pusztítást kívánom - az imádság mentése;
Ő maga is elájult - és az összes többi, amit szeretem;
Stradan - életben van; nevetéssel én sírtam;
És a halál és az élet megátkoznak a vágyakozással;
És ennek a bűntudatnak, O Donna, te!
Szonett СХХХIV; per. Yu.Verhovskogo
A változás Laura halálával jön. Megjöhet a félelem, majd a szomorúság fokozatos megvilágosodása. Laura a gyűjtemény második részéről sokkal közelebb került. Úgy tűnt, hogy megnyugtatja a költőt, és nem érti el a földi istenséget, és a nem tehetetlen vigasztalójává változott. Ez az új harmónia van festve most már: a költő kezd úgy tűnik, hogy a halál az egykori romos boldogság: „Boldog voltam, tudtam, hogy az életem a boldogság.” (Sonnet SSSKHHHVII; E.Solonovicha sávban.). Ismét ismerős kétségbeesés jön, bár nem ugyanazzal a zúzó erővel. Petrarch, ellentétben Dante-nal, nem tudja teljesen megrázni a földet és rohanni az örökké csábító szerelemért. Laura - és a halál után - nemcsak a paradicsomi tökéletesség eszméje, hanem egy olyan emlék, amelyet a költő csak gyászolhat.
Első reakciója metaforikus volt: "A büszke oszlop! Az örökzöld lovagról esett!" És örökké elveszítem a hűvösségedet! " - Ez az SSLHIH szonett kezdete a Petrarch egyik első orosz fordításában, amelyet Konstantin Batyushkov készít. Ez egy kettős felirata az embereknek az 1348-as pestis eltulajdonítására, a patrónia Giovanni Colonna és Laura barátjának bezárására. Összeomlott oszlop, legyőzött babér. A metaforákat ebben az esetben egy név sugallja, ezek jó meta-esélyek. Petrarch egy kicsit a legkülönbözőbb hasonlóságok vonásaival foglalkozott, és egy költői szóval fogta el.