Journal Hall Star, 2018 5. szám - Boris Roginsky - ez az én szuper-evő
"Ez az én SUPERHYDE."
(Brodsky korai verseiben)
Ezért, mint tudjuk, ő adta a nyomozók egyértelmű jelzése közötti korreláció élet és a költészet: „A szépirodalom, mint a zene, a tapasztalat az, amit másodlagos Nincs ineptly, mint, hogy fontolja meg a kreativitás eredményeként az élet e, vagy egyéb körülmények .. A költő a nyelv miatt írja, és nem azért, mert "elment." Add hozzá ehhez a szavakat: "metafizika", "tér és idő", "birodalom", még néhány. És itt előttünk nem is költészet, mint szoktuk érteni az elmúlt két évszázad, és a kinyilatkoztatás a kifürkészhetetlen nyelv a valóság, vagy legalábbis elismerését égi lény közösségben, ha nem az angyalok és a halál, csak John Donne , Baratynsky, Tsvetaeva, Auden, Cavafis. Irodalmi monitorok, hogyan lehet fejleszteni ezt vagy azt a gondolat vagy metafora Brodsky, de köze a közvetlen kapcsolatot a költő életét, a barátai, a generációs korszak - fokozatosan és visszavonhatatlanul ki a kutatás területén emlékiratait.
Hogyan lehet összeegyeztetni e két nézetet? Végtére is egyértelmű, hogy sem az életrajzi determinizmus, amely ellen Brodsky annyira harcolt, sem a nyelvi, filozófiai, kulturális determinizmus, amelyben játszott, nem alkalmas. Szükséges a költő kapcsolatának, költészetének, életének, kultúrájának és nyelvének másik modelljének kialakítása - a modell nem hierarchikus, hanem koncentrikus. Ilyen modellben a költő sorsa, kreativitása és személyisége elválaszthatatlan, nem funkció, hanem vérrög, csavar, és ezáltal a kor legfontosabb leghangsúlyosabb kifejezése.
Változások a fiatal Brodsky motivált különböző módon, de legfőképpen - egyáltalán nem motivált, különösen nyilvánvaló a „Christmas Song”: a kimondhatatlan vágy csak lebeg az életben - egy lenyűgöző, azt mutatja, hogy a lebegő nem tudja, hol és miért úszik. Már nem is tud róla, és a karakterek „menet”. A motiválatlan belső jelentést ad a mozgalomnak. A fő félelem Brodsky akkori - megállás, csend, ismétlés, a kiszámíthatóság, mindegyiket a halállal: „És ha én vagyok minden élethelyzetre kezdte úgy érezni ezt a kiszámíthatóságot, mindig tőle balra, hogy közmondás.” Ismétlés - az anya a tanulás " nem nekem. " ismétlés a félelem - az egyik legfontosabb ok „a szélén a központ.” Ha ez a vers is kiemelnek bizonyos filozófiai eszme, hanem körülbelül a következő: Minden elválás reménytelen elválás örökre, és minden veszteség lesz értelme, ha az élet - egy üres ciklus az évszakok, de ha a végtelen és haladó mozgása az ember és a világ, akkor egymástól távol, a saját szép fiatalok anyaországgal - mi folyamatosan közeledik az összes, de ez túl van a világon. És akkor veszteség - megszerzése, mint, figyelembe minket élő, közelebb a találkozó az „örök élet”. ( „Nem lehet lépést tartani előzni -. A lehető leghamarabb”). És minden ismétlése visszatérési kísérletnek „hogy hagyja abba a pillanatban” - mindig annak a jele, fenyegető lelki halál (ez közel van, és a pátosz „Két órával a tank”).
Eközben még mindig csak vízszintesen, távolról mozogtak. A Brodsky korai szakaszában szinte mindig kiegyensúlyozott a függőleges mozgás. Néha szó szerint, mint például a „Song” ( „között fenyők a meredek lejtőkön // madár sikoltozó forog //, és habozott a felhők, a haza ismét // törekszik”) vagy a „Night Flight” ( „Az ég csavarni a a nimbus / háromfejű szent üvöltése "). De a legtöbb a vertikális mozgás - lényegtelen, ez ad helyet a nyaktörő ugrik vagy végtelen folyamat mérésére a lélek és Isten (ez az, ahol helyénvaló a „metafizika”). A korai versekben a maximális magasságot a "Nagy Elegy John Donna-hoz" veszi. De a forrása ennek a mozgás látom még a repülés képre, és nem valami filozófiai gondolat: „És azokban a napokban, miután elolvasta a Saint-Exupery, én pilóták szeretik és még mindig szeretem Általában repülni - ez az én szuper ötlet .. ”. Ismét most fordulunk "A peremtől a központig". Brodsky alapvető jelentése határozta meg tömören: „Általában ebben a versben, a legfontosabb dolog - a zene, van egy tendencia, hogy egy ilyen metafizikai döntés: van-e valójában, amit látsz valami fontos, központi?” A fizikai mozgalom ("Itt ismét Malaya Ohta keresztülmenek ezer boltíven keresztül") észrevétlenül metafizikai mozgalomsá válik, egy másik fő élethez:
Nem halálra, nem,
nem fogjuk megtalálni, nem találjuk.
A születéstől a fényig
minden nap elmegyünk valahova,
mint valaki a távolban
az új épületek szép.
Mindent szórunk. Csak a halál gyűjti össze bennünket.
„Scatter” a fizikai világban, térben és időben, az út veszteség a születéstől a halálig, a központtól a szélén, a Okhta Bridge (ugyanabban a folyamatos terjeszkedés, a fentiekben tárgyalt), akkor a „vertikális dimenzió” forgalmat a központtól, a valami fontos, központi. a világ zenei alapjaira. Brodsky először halálként definiálja: "örökké elfutnak, halál és paradicsom leszünk". De a vers végére már nyilvánvaló, hogy a halál, a szerelem is túl egyszerű.
Ahol sietünk,
ez a pokol vagy mennyei hely,
vagy egyszerűen a sötétség,
sötétség, mindez ismeretlen,
kedves ország,
állandóan a kántálás tárgya,
Nem szerelmes? Nem, nincs neve.
Ez az örök élet:
egy feltűnő híd, szüntelen szó,
úszó bárka,
a szerelem újjászületése, a múlt gyilkolása,
gőzhajók lámpák
az ablakok ragyogása, a távoli villamosok hangja, a hideg víz bepiszkolása az örökkévaló nadrágai közelében.
"Örök élet", azaz. örökmozgó (nem szeretem „élénk szeretet”, nem a korábbi, és a „megölte a korábbi”), bár ez túl van az emberi élet, túl minden anyagot, az anyagot és a napi oldjuk titokban jelen.
Ez vzmyvanie felé a transzcendens zene, hogy a fiatal Brodsky betölti az egész világot, és a hangok, például a cső Dixieland Okhta vegyi üzem, nevezhetjük a második tulajdonság a szabadság, ha elkezdtük meghatározni, hogy az átmenő forgalmat.
Kiterjedt mozgás térben és időben a mellette, és ez a kettő kombinációja teremt egyfajta inga, lüktető ritmus, egyértelműen megkülönböztethető a „Christmas Song”: minden, ami mozog, mozog, mintha imbolygó (hajó kígyózik jellemző, ugyanúgy, mint egy méh kórus alvajáró, iszákosok). Az „Éjszakai repülés” swing ritmus és képek létrehozása ( „és a rács lovagolt velem szőlő // akrobata vágyakozással”, „Harcolt darab jég egy pohár agyam egy álom”), és a belső rím, minden alkalommal van tolva, hogy a strófa, és a hosszú és a rövid sorok váltakozása:
A Douglas hasában éjjel a felhők között vándorolt
és nézte a csillagokat,
és a zsebemben elvesztett kulcs
minden csengett a munkahelyen,
és a szőlő a háló fölött rohant,
akrobata a melankólia miatt;
a natív Leningrád távol volt tőlem,
és a homok egyre közelebb kerül.
Az ezüstös fűszeres acél megrázta a szárnyat,
közeledik a holdhoz,
és a papokhában levő chuchma hányt, és folyik
ez a lábam alatt van.
A "Zofia" inga mozgása a második részben elnyeli az összes többi mozgástípust, amely annyira bővelkedik az elsőben:
A kisteherautók kimentek a sötétségbe,
villamosok csattogtak a hídon,
uralkodó izgalom és vágy,
szétroncsolta a felbomlott folyót,
a naptár lapja hullámzott,
a lámpa tükröződése megremegett,
elmenekült a falon a szürkületben
ablak és hóesés egyedül.
A kerítés a hófúvók fölé nyúlt,
a székesegyház sötétedéskor lebegett,
belül rázta a folyosót,
csengett a csengő,
az órák kezét megremegették,
Isten a mennyben lengett.
Az ökológiai és mechanikai sorrend ugyanezen ellenállása szerint Brodszkij nyelvének filozófiája merült fel, amely a 60-as évek elején váratlanul sok meglepő találkozással találkozott Friedrich Schlegel és Jacob Grimm ötleteivel. Ezt nagyon jól érezte egy nem-írom levélben a nyelvi reformról (YA Gordin V. Polukhina interjújában adott).
A hintázás (beleértve a jazzet) szinte mindig vágyakozik. Honnan származik? A „Christmas Song” - „vágy megmagyarázhatatlan” - csak a tulajdon, ami mozog, ez a tulajdonsága a mozgás, beszéd, először is, a magányról, másrészt, hogy az összes karaktert (beleértve az új év) nem értem , ahol úszkálnak, és homályosan elszánják ezt a megmagyarázhatatlan, megismerhetetlennek lenni a zenében, ami mind a mozgásuk titkos célja, mind a szükséges tartozása. A "A külvárostól a központig" az ellenállhatatlan vágyakozás szabadsága az édes elszigeteltség érzetét hozza mindazoktól, amelyek nem igazak:
Hála Istennek, egy idegen.
Nem vádolok senkit itt.
Nem tudok semmit.
Menj, siessem, eljutok.
Mennyire könnyű nekem most,
mert nem tartozott senkihez.
Hála Istennek maradtam a földön anélkül, hogy atyám.
Ebből a magányból mind a szorongás, mind az élettel teli tehetetlenség érzése van, amely elválaszthatatlan a szabadság tapasztalatától.
A legközvetlenebb vágy azonban a veszteség témájához kapcsolódik, és itt a korai Brodszkij költészetében Puszkin és Baratynsky elegiac hagyománya a jazz harmóniákkal és ritmusokkal egyesül:
Egy élénk piros kipufogódobban
és az ajtókon, az elülső köpenyben
a látványban állsz
a hídon az évek helyrehozhatatlan,
az arcra nyomva
félkész üveg limonádé,
és a kombájn drága csöve mögül mordog.
Ebben a korszakban mind az "aranykor", mind a jazz keveréke hangok voltak innen, egy másik világból, és ezek a hangok egy dologról szóltak: a szabadságról és a veszteségről. Úgy tűnik számomra, hogy ez a véletlen egybeesés Brodszkijból.
És a költő életét, kreativitását és személyiségét a kortársak elméjében elsősorban a szabadsággal kapcsolják össze. Mindhárom terület szabadságát meglehetősen összetett tapasztalatok határozzák meg, amelyek sok tekintetben megváltoztak az elkövetkező években, de az alap megmaradt: megállíthatatlan és visszafordíthatatlan mozgalom térben és időben; a lélek felfelé vagy a központ felé irányuló törekvése, amit Brodsky "zenének" nevezett; ez a két vektor találkozásánál lengő ritmus; sok tekintetben összekapcsolódott az élet lüktetésének érzésének ritmusával, a magány és a szomorúság és a kiszolgáltatottság egyidejűségével; a melankólia a mozgás tulajdonává válik - a veszteség és a zene előfeltételei elegi melankolikus volta - abban a pontban, amikor az orosz költői hagyomány a XIX. század elején idővel kapcsolódott, ahol
az élet gyors
az új épületek fekete-fehér paradicsomában.
Bosszús kígyók,
és az ég csendes hősies.