Armstrong Louis Daniel, híres, nagy, ragyogó emberek
A híres swing dobos, Gene Krupa nem túlzottan eltúlzott, amikor azt mondta: "Bármi legyen is a jazz zenész stílusa, nem fog játszani 32 képpel anélkül, hogy tisztelettel adózna Louis Armstrongnak. Louis mindent megtett, és mindent előkészített. Ezért van a "jazz" rövid szó a világ minden táján Louis Armstrong-val. Minden, amiért az emberek szeretik a jazzot, ebben a névben megtestesül: a szabadság és az audacity, a báj és az energia, az élet szerelme, az érzékiség, a kedvesség. Ő a jazz lelke, egy szimbolikus figura és a művészet személyisége. Alacsony, rekedt, meleg hangja azonnal felismerésre kerül, és csőjének egyedi hangzása. A néger, aki Storyville-ben született, New Orleans legszegényebb kerületében, dzsesszével dúsította az egész világot.
Visszatérve a szabad élethez, Louis hozzáadta a játék szokásos munkáját a kis bárokban és bordélyházakban. Igaz, hosszú ideig nem volt saját eszköze, de a tehetséges fiú (a második beceneve - a Little Louis) zenészek hajlandóan kölcsönözték a korlátot. Armstrong képessége gyorsan nőtt, és hamarosan New Orleans trombitás királyának gondjaira vették fel Joe "King" Olivert. Most Louis a Kida Ori legjobb városi zenekarában játszott. "Apa Joe" tanított fiatal Armstrong sok árnyalata a játék, és hamarosan végre egy duett. És amikor Oliver Chicagóba költözött, Louis átvette az első karmestert. Kid Ory így nyilatkozott: "Sok jó, tapasztalt trombitás volt a városban, de egyikük sem volt ilyen nagyszerű lehetőséggel, mint Louis. Emlékszem, hogy elmondtam Armstrongnak, hogy ha sikerül egy pár tisztességes nadrágot felvenni, elviszem a zenekarába. Két órával később a házához rohant a következő szavakkal: "Itt vagyok, nem várhatok nyolc órát, készen állok."
Mire Louis már házas volt. 18 éves korában "ügyféllé" vált Daisy Parker prostituálttal, és esküvővel zárult. A görcsös Storyville-ben nőtt fel, Armstrong nem bántalmazta a prostituáltakat, és "nővéreknek hívta őket, akik felemeltek". De a kiválasztott személyének jellege rendkívül csúnya volt, és a jóindulatú Louis gyakran elszállt az első "fekete holdról". A skandinávok harcokká fejlődtek, Daisy a háztartási tárgyak teljes arzenálját használta, és mindez véget vetett a hívek letartóztatásával. Ezért, amikor Armstrong meghívást kapott Chicagóban (1922), örömmel fogadta, bár zenészként nagyon hangulatosnak érezte magát a szülővárosában.
Két évet töltött Chicagóban, Satchmo próbált lenni árnyékában „Pope Joe”, de hamarosan mindenki beszél a második Cornet „kreol jazz band”, mint a tanítvány felülmúlta tanára. Ezzel a kompozícióval Louis először részt vett a felvételen. Az egész zenekar egész polifónikus hangjának hátterében ritkán szóltak a "király", és egyre gyakrabban az Armstrong rövid szólista improvizációi (szünetek).
A "Lincoln-Garden" nagyterme első sorai mindig zenészek voltak. Azt is megjegyezték, hogy Satchmo erőteljesebb és dinamikusabb, és semmiképpen sem halad az utódok útján. Armstrong egy nagybetűvel rendelkező szólista lett. De a szerény és alázatos Louis szerette mindent: beleegyezett abba, hogy Olivernek továbbra is hordozza az ügyet egy eszközzel, és a feleségével megbízásokat intéz. Ez azonban nem illett Lilian (Lil) Harden-nek, ugyanazon zenekar zongoristajának és Armstrong második feleségének. Kis Lil Louis oltott hitet a saját képességeit, tette „vágja el a köldökzsinórt” a hála és légy önmagad - a csillag az első nagyságrendű jazz (sajnos, utána volt egy litle kitartás ahhoz vezetett, hogy a szakítás).
Idővel Armstrong New Yorkba költözött Fletcher Henderson zenekarában, aki több éven keresztül sikertelenül próbálta magára vonzani. Kezdetben Satchmo nem érezte magát kényelmesen az "illetékes" zenészek, szakemberek körében, de gyorsan felismerte őket. Emlékeztetve arra az időre, az egyik zenekar tagjai, Luis Metcalfe azt mondta: "Emlékszem, mi történt a színházban" Arollo ", amikor Henderson először Louis színpadra lépett. Solo Louis nagyon jó volt. De teljesen más volt a stílusban, és a közönség nem tudta, hogy megéri-e tapsolni a Smithhez képest. Louis következő száma még jobb volt - tetszett neki, és a közönség megmozdult, mondván: "Ez egy újabb nagy trombitás!" A harmadik játék után végül eljutottak hozzájuk, és az emberek kiabáltak: "Ez egy igazi trombitás! Ez egy király!" "És a Nagy Alma városa a lábai elé esett. Louis számos egyedi felvételt készített a nagy blues énekesnővel, Bessie Smithvel. Az 1924-es lemezük bizonyságot tesz arról, hogy a hang és a hang hangjai a szépség és a hatalom között nem rosszabbak egymás mellett.
A "Nagy Depresszió" arra kényszerítette Armstrongot, hogy 1925-ben térjen vissza Chicagóba, ahol a "száraz törvény" ellenére az éttermi üzlet folytatódott. Ezekben az években Satchmo jól elkezdett keresni. A zenészt nem soha nem szégyellte, hogy a banditák szórakoztatják magukat, de Louis mindig terheli, hogy munkáját olyan emberek vásárolták meg, akiknek kevés jazz hangjuk volt. De akkor az Armstrong áttörést tett ebben a művészi formában, amely megalapozta a jazz továbbfejlesztését. Gyűjt a "Hot Five" csapatát, majd később a "Hot Seven" -hez nőtt, ahol minden jazzmester kiemelkedő zenész; Louis először költözik a korlátból a csőbe. Egyedülálló: csőjének hangja csodálatos rezgésekkel és átmenetekkel volt alátámasztva, egy improviselő ritmikus emancipációja és kimeríthetetlen fantázia. Úgy tűnt, hogy a művész érzelmes expressivitása elérte csúcspontját. Számos trombitás (az Egyesült Államokban, majd Európában) ismételten megvizsgálta a műszert, és valami különlegeset keresett, mert senki sem kapott ilyen magas hangokat Armstrong előtt. De a legjobb az összes trombita hangja, kísérő Ella Fitzgerald (és valójában a zenész ekkor majdnem 60) és „Porgy és Bess” opera, amikor az egész zenekar volt képes emelkedni az ő szintű teljesítményt.
A második világháború új lendületet adott a jazz terjedésének - volt divat az énekesek számára. Louis népszerűsége gyorsan elolvadt. Aztán kiderült, hogy senki sem rendelkezik ilyen egyedi hanggal: alacsony, rekedt, melegen. Sachmo "zsonglőrködött", ékezeteket saját módján helyezte el, megváltoztatta a szavakat, így rezegtette őket. Louis sokféle dologot énekelt: hit, blues, spirituális hangzása jazzjében. Ő látszólag csiszolatlan, morgó „félig suttogva hang” énekli egyformán meggyőző evangéliumi énekeket és a »Sötét szemek«, a francia sanzonok és duettek az »Porgy és Bess« a Gershwin. Csak emlékezni kell "Hello, Dolly", "Az élet a rózsaszín fényben", "Amikor a szentek járnak". Ez volt a "színház színpadának" kezdete. Armstrong bemutatta az éneklés korcsolyázási stílusát, humoros, majd drámai árnyalatával.
Most az egész világ, Izlandról Tajvanra, Ghájtól és Új-Zélandig ismerte Armstrongot nagyszerű zenészként és énekesként. 1947-ben az új zenekarának "All Stars" premierje volt, amellyel egész életében dolgozott. Korával Louis kevésbé szinglik a trombitáson és éneklésen. A tapasztalt laryngológusok megállapították, hogy Sutchmo énekvereteit a Ruptseal-változások - leukoplakia befolyásolja. Megpróbálta meggyógyítani, több műveletet átruházott, de a világ jazz egyik legjobb hangja soha nem vált közönséges baritonként. Armstrong nem sokat gondolkodott az egészségéről. "Élek, hogy befújjak a csőbe" - mondta valahogyan az orvosoktól. Fekete, puffadt ajkai állandóan laposak voltak a fogai és a szájrésze között. A napi négy-nyolcórás játék a felső ajkát folyamatos kukoricákká és sebekké változtatta. Louis nem hagyta el a műszert, amíg a vér el nem kezdett áramlani a sebekből (nem csoda, hogy egyszerre még marihuánától is függött).
Armstrong nem a pénzért és a hírnévért dolgozott, hanem örömmel hozta az embereket. Ismerve a szerénységét, a konfliktusmentes és az abszolút praktikus dolgokat ügyében, a zenész egész életében kirabolt mindenkit, aki nem volt lusta. A zenei üzletágért felelős chicagói maffiacsaládok kifosztották, és szétszerelésük során folyamatosan megosztották ezt a niggeret. Még Armstrong harmadik felesége, Alfie is, aki korábban szolgálónak dolgozott, pénzt költett, mintha őrült volna. Nem jobb Louis és az összes fehér impresario. Szorosan 10-15% -ot kaptak, gyakran penny nélkül hagyták el. Armstrong álmodott egy jó fehér főnökről, és végül szerencséje volt. A zsidó negyedből érkezve Joe Glaser durva, cinikus, de őszinte és figyelmes az osztályán. Sachmo úgy érezte, hogy a jövőben védett és magabiztos. 35 év Joe és Louis nem csak lelkileg dolgozott, hanem igazi barátok is voltak. Glazer segített megtalálni a zenészt magát a háború utáni recesszió során, kiadni több száz rekordot, és megnyílt Hollywoodba, ahol Sachmo 36 szerepet játszott.
Végül Armstrong elmosolyodott, és a boldogság személyes életében. Negyedik felesége „zene fekete arany” vált zenés színházi táncos Harlem Lyusse Uilkson. Fiatalabb volt, mint a tizenöt éves, de sikerült létrehozni egy otthoni, amelyben ő volt mindig siet, ami zavarja a kép a nyelv-joker egy arany cső durachaschegosya szükséges állami és ott maradt magában: inkább zárt, szerény és alázatos élet, de igényel folyamatos érzelmi kapcsolatot, és egy kicsit furcsa. Csak ez a nő képes volt megérteni, mi az élet volt, megfosztották a világhírű férje volt, amikor a szállodai szobában felöltözött karácsonyfa, Louis egész éjjel nézi ezt a zöld csoda - az első az életében, és mégis már régóta több mint negyven.
Úgy tűnt, hogy a kíméletlen öregségi kell mennie e mosolygó ember, de 60 év után vált egyre emlékeztetni magad. Látogatás a kórházba került, majd a kreatív tevékenység. Satchmo hiányzott légzés, és ez ment egy ének recitativo és korlátozott trombita szóló, egy vagy két percig. A közönség nem panaszkodott: ő hallgatta a nagy Louis Armstrong - a legszokatlanabb személy a jazz történelmének. Műveiben egyesített összeegyeztethetetlen: egyéni stílusa kifejezést a végtelen univerzális hozzáférhetőségét zene, mogorva egyszerűség és spontaneitás, hagyományőrzés és innováció, a „néger meleg ideális a nyugatias kifejezéseket swing és a modern jazz.”
Stan Kenton, az egyik legnagyobb zongoristája és rendezője azt mondta: "Louis az összes modern jazz atyja, és lehetetlen vitatkozni vele."
Louis Armstrong elment. A XX. A jazz maradt.