Absztrakt tervezés
Design - az emberi tevékenység fő, legfejlettebb és elméletileg értelmezhető szférája a művészeten kívüli szépség törvényei szerint. Ez magában foglalja az iparág által gyártott tárgyak tervezését, gyártását és létét, figyelembe véve azok hasznosságát, kényelmét és szépségét. A Nemzetközi Formatervezők Műhelyében (Belgium, 1964) a következő tervezési jellemzőt fogadták el: kreatív tevékenység, amelynek célja az ipari termékek formai minőségének meghatározása. Ezek a tulajdonságok magukban foglalják a termékek külső jellemzőit, de főként olyan strukturális és funkcionális összefüggéseket, amelyek a termékeket a fogyasztó és a gyártó szemszögéből nézve egyetlen termékké alakítják. "
A design emberi kapcsolatot teremt a dolog és a fogyasztó között, valamint az emberi kapcsolatok "humanizálásával", mert a dolog a teremtő és a fogyasztó közötti közvetítőnek tűnik. A művészileg kialakított dolgok segítségével az ember meggondolja magát az általa teremtett világban, ami mély esztétikai örömet ad neki.
A design tömeges kulturális és esztétikai kommunikációt valósít meg, a mindennapi élet tárgyaival, a modern iparág által létrehozott mindennapi dolgokkal, a művészi ízlés bizonyos típusával.
A tervezés behatol az élet minden területébe és az emberek tevékenységébe. Masszív jellegével és esztétikai hatásának erejével összehasonlítható a mozi és a televízió, és bizonyos értelemben még felülmúlja őket. Végül is, hogy elmehetsz a moziba, meg kell találnod az időt és jegyet kell vásárolnod, hogy TV-nézővé válj, TV-t kell vásárolnod és szabadidőt kell találnom. És annak érdekében, hogy a formatervezés esztétikai hatása lehessen, elég csak ahhoz, hogy kortársunk legyen. Kerülni kell az expozíciót, hogy tervezzen még fel egy ilyen célra, ez lehetetlen, mert senki sem tudja ugrani a kulturális javak korszak, eltekinthet annak attribútumait - bútorok, edények, eszközök, könyvek, stb És mindez - .. létrehozása design, amely pecsétje egy bizonyos stílus. A stílus befolyása egy ember elméjére különösen mély és azonnali. A kanál, az asztal, a kalapács, az autó e vagy ilyen formája szolgálja a célokat és a kényelmet és az esztétikai hatásokat. Az utolsó design termékek kapcsolódnak a társadalom életmódjához, a gondolkodás típusához és a korszak tevékenységéhez.
A design a művészi hagyomány és az ízlés folytatása az ipari termékek, a háztartási cikkek és az utilitarista fogyasztás területén. A tervezés az adott társadalom esztétikai és tudományos és technikai színvonala, a fogyasztási cikkekben, a háztartási cikkekben és eszközökben, a közlekedésben és a kulturális termékekben. Tervezés - ez a termelés titka (a teremtés technológiája) tömegben, esztétikailag tökéletes és praktikus formában. A design egy találkozó a tervező és a művész, a producer és a fogyasztó között, azáltal, hogy a munkaerő esztétikai termékét az utilitarista és esztétikai fogyasztás termékké alakítja át. A design egy tömegkommunikáció egy olyan társadalomban, amely egyesíti az embereket az egységes ipari-esztétikai termékek fogyasztásával, stílusával, életmódjával. A design a spirituális és anyagi, tudományos, technikai és technológiai, humanitárius és ipari kultúrát egyetlen csomóban köti össze. Ő az ülés helyszíne, metszéspontja. Így biztosítja a modern civilizáció kulturális integritását.
Ruskin ötletek elméletben és gyakorlatban továbbra másik angol felfedező - William Morris, aki támogatta a visszatérő olcsó géppel készült, ami egy gyenge minőségű termékek, a kézi munka és megpróbálta lefordítani az ötleteik A korszerű gyártás.
A mechanizmusok és gépek elméletének egyik alapítója, a német mérnök és F. Relo teoretikus ellenezte a művészet és a technológia éles elhatárolását. 1862-ben. a "A stílus a mérnöki" című könyvében előterjesztette az építészeti stilisztikai formák bevezetésének ötletét a mérnöki munkában.
A XIX. És XX. Század fordulóján. dolgozott Belgiumban és Németországban, az építész X. van de Velde hangsúlyozta, hogy a terméket ötvözik a technikai és művészi formában benyújtja megvalósíthatósági logika „praktikus és értelmes szépség.” A szociológus és művészorvos G. Mutezius a technikai termékek "vágására" szólt.
1907-ben az AEG ügyvezetője, P. Behrens előadta a művészi szabványosítás és a termékek stilisztikai kliséjének gondolatát. Diákja, V. Gropius építész 1913-ban hangsúlyozta. hogy a műszakilag figyelemre méltó dolgot spirituálisan és esztétikailag kell keretezni. 1919-ben Németországban megalakult a "Bauhaus", amely a műszaki esztétika egyik központjává vált.
Oroszországban a technikai esztétika elképzelései a XX. Század elején terjedtek el. P. Strakhov megalapozta a művészet és a technológia egységének szükségességét. Megfogalmazta a keresletet: magának a feldolgozó vállalkozásnak gyönyörűnek kell lennie. P. és J. Engelmeyer Stolyarov 1910-ben a fejlődő műszaki esztétika felvetett gondolatok az elv nem díszek ipari termékeket és ökológiai fúziós használat, a szépség és a dolgok. A 20-es években a műszaki esztétika kidolgozott elméleti és gyakorlati munkája Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky, M. Ginsburg, I. Leonidov és mások, védte az ötlet a „termelés art” művészet mint a termelési tevékenységet aktivitást. 1920-ban alakult. A VHUTEMAS (All-Union Művészeti és Műszaki Műhelyek) folytatta a gyakorlati és elméleti kutatásokat a tervezés és a technikai esztétika területén.
Műszaki esztétika, amely összefoglalja a gyakorlatban a művészet design, alkot alkotói elvek: a szélessége és mélysége feldolgozás Szövetsége az eredeti tárgyak, függését hatékonyságának a művészi minta közötti távolság a forrás objektum és a mértéke a kreatív átalakulás jegyében az új célszerűség és a kölcsönös alkalmazkodás.