A tetőtér tragédiája és szerkezete
Kezdőlap | Rólunk | visszacsatolás
Az ünnepség a „nagy Dionüszosz” által létrehozott athéni zsarnok Pisistratus voltak, továbbá a lírai kórusok a kötelező kultusz Dionüszosz ditirambus is tragikus kórusokat. Ősi hagyomány felhívja az első tragikus költő Fespida Athén és pont 534 BC. e. Mindkét időpontjában az első előadás a tragédia során a „nagy Dionysius”.
A "szenvedés" problémáit a VI vallási és erkölcsi fermentációja okozta. a harc, hogy a város a feltörekvő szolga osztály vezetett, támaszkodva a parasztság ellen az arisztokrácia és ideológiája demokratikus vallás Dionüszosz játszott ebben a küzdelemben fontos szerepet, és előadott zsarnokok (mint Pisistratus vagy Klisfenom), szemben a helyi arisztokrata kultuszok. A pálya az új problémákat nem oda és mítoszok hősei tartozó alapköveit a polisz élet és az egyik legfontosabb része a kulturális gazdagságát a görög emberek. Ebben újraértelmezése a görög mitológia előtérbe acél jelölt nem epikus „kihasználja”, és az arisztokrata „vitézség” és a szenvedést „Passion”, amely képviseli az ugyanaz, mint ábrázolt „szenvedély” haldokló és a növekvő istenek Ily módon lehetővé vált, hogy egy mítosz egy új kifejezés hozzáállás, és tanulni belőle anyag megnyomásával forradalmi korszakot a VI. "igazságosság", "bűn" és "megtorlás" problémái. Válaszul merült fel ezeket a kérelmeket tragédia vélt legközelebb a szokásos kórus lírai típusú „szenvedélyek” a kép,
Gyakran előforduló primitív rítusok: „Passion” nem történik előtt a nézők, ők jelentették a „messenger”, és megbirkózni a rituális cselekvés csapat reagál dal és tánc ezeket az üzeneteket. A bevezetés után a színész, „messenger”, a kérdések megválaszolásához a kórus kórus dalszövegek lépett dinamikus elem, az átmenetet a hangulatot öröm szomorúság és vissza - az sírva ujjongás.
Az Attic tragédiája irodalmi geneziséről nagyon fontos információkat jelent Arisztotelész. "Poetikájának" negyedik fejezetében azt mondják, hogy a tragédia "sok változáson ment keresztül", mielőtt végleges formáját venné. Egy korábbi színpadon "szatirikus" karakter volt, amelyet a cselekmény egyszerűsége, a tollasznak a jocularis stílusa és tágas elemei jellemeztek; Komoly munka lett csak utána. A tragédia "szatír" jellegéről Arisztotelész kissé homályos kifejezéseket mond, de a gondolat úgy tűnik, hogy a tragédia egykor szatirikus dráma formáját ölti. Arisztotelész tragédiájának eredete a "dicséret úttörői" improvizációit tartja számon.
Arisztotelész utasításainak egy másik megerősítése a műfaj neve: "tragédia" (tragoidia). A szó szerinti fordításban "kecskesaját" jelent (tragos - "kecske", óide - "dal"). Az mit jelent ez a kifejezés ismeretlen volt a régiek már, és az általuk létrehozott különböző fantasztikus értelmezések, mint az a tény, hogy ha egy kecske szolgált a jutalom megnyerte a versenyt a kórusban. A „satirovskih” Figyelembe véve az elmúlt jellegű tragédia Arisztotelész üzenetét kifejezés eredete könnyen magyarázható. Az a tény, hogy bizonyos területeken Görögország, főleg a Peloponnészosz, a termékenység démonok, köztük a szatíra bemutatott kozloobraznyh. Egyébként az Attic folklórban, ahol a Peloponnészosz kecskék megfeleltek a számok (silenas); azonban Athén színházi maszk szatíra tartalmaznak, valamint a lóerő jellemzői (sörény, farok), továbbá kecske (szakáll, kecske bőr), és attikai drámaírók szatíra gyakran nevezik „ostorozó”. Kozlobraznye figurák megtestesült lelkesedést, dalukat és táncukat durva és obszcénnek kell tekinteni. Tippek ebben, Arisztotelész, amikor arról beszél, hogy a humoros stílusát a tánc és a természet a tragédia a „satirovskih” szakaszban.
„Tragikus”, azaz a. E. Mummers kecskék, kórusok voltak kötve, és ki a kultusz Dionüszosz mitológiai figurák „szenvedélyes” típus. Így Szikjonon (Peloponnészosz északi részén) a "tragikus kórusok" dicsőítették a helyi hős Adrast "szenvedélyeit"; a VI. század elején. a szűci zsarnok Klisfen elpusztította Adrastus kultuszát, és ahogy Herodotus történész mondja: "adta a kórusokat Dionysusnak". A "tragikus kórusokban" tehát a későbbi tragédiában széles körben használt zallachka elemének jelentős helyet kellett elfoglalnia. Zaplachka, a jellegzetes váltakozása panaszkodik egyének és kórus kiáltás a csoport (21. o.) Volt, talán egy formális modell egy része a tragédia színhelye sírás közös színész és kórus.
Azonban, ha a tetőtérben tragédia alapján fejlesztett népi játékok peloponnészoszi „kecske” és ditirambus arionovskogo típus, mégis döntő pillanat a megjelenését már egyre több a „szenvedély” egy morális probléma. Megtartása a hivatalos tekintetében számos nyomát annak eredetét, a tragédia a tartalom és ideológiai jellegű volt egy új műfaj, a kérdés az emberi viselkedés révén élettörténetét mitológiai hőst. A szavai Arisztotelész, a tragédia „lett komoly.” Ugyanez átalakulásának és dicséri elvesztett karaktert dioiisovskoy erőszakos dalszövegek, és vált a hősi ballada történetek; Egy példa a Bacchilida dicsérete. Ebben és a másik esetben, a részleteket a folyamat és az egyes szakaszok nem tisztázott. Úgy tűnik, a dal „kecske kórus” az első alkalommal, kezdett kapni irodalmi adaptáció elején a VI. az északi Peloponnészosz (Korinthosz Sziküón); a 6. és 5. század fordulóján. Athén tragédia már .proizvedeniem a témája a szenvedés a hősök a görög mítosz, és a kórus ryadilsya nem leplezheti az „kecske”, vagy szatírok, és a maszk azok tematikusan kapcsolódó ezek a hősök. Az átalakulás a tragédia nem mehet végbe anélkül ellenzék támogatói a hagyományos játékok; hallott panasz, hogy a fesztivál Dionüszosz elvégzett munkák „amely nincs kapcsolatban a Dionüszosz”; Az új forma azonban érvényesül. A régi típusú kórus és a megfelelő játékos természete a játék tartottak (vagy talán helyreáll egy idő után) egy különleges darab, amely került a tragédia után, és nevezték „szatír játék”. Ez a szórakoztató játék következetesen kedvező eredmény összhangban van az utolsó aktus rituális cselekvések, a ujjongás a feltámadt istent.
A kastély tragédiája szó szerinti értelemben nem volt benne. A játék folyamatosan zajlott, és a kórus szinte soha nem hagyta el a helyszínt az akció során. Ilyen körülmények között az akció helyén a játék közepén bekövetkezett változás, vagy hosszú ideig tartó megnyújtása a színpadi illúzió éles megsértését eredményezte. Korai tragédia (beleértve Aiszkhülosz) nem különbözött ebben a tekintetben, és nagyon szigorú és feldolgozás meglehetősen szabadon mind az idő és a hely, különböző részein az oldal, amelyen a játék zajlik, mint a különböző helyszíneken; később normális lett, bár nem feltétlenül kötelező, hogy a tragédia fellépése egy helyen történik, és nem haladja meg az egy napot. A fejlett görög tragédia felépítésének e tulajdonságait a 16. században fogadták. a "hely egységének" és "az időegység egységének" nevét. A francia klasszicizmus poétikája, mint tudják, nagy jelentőséget tulajdonított az "egységnek", és felvette őket a fő drámai elvnek.
A Attic tragédiájának szükséges elemei a "szenvedés", a hírvivő üzenete, a kórus üvöltése. A katasztrofális vége egyáltalán nem szükséges; sok tragédia békültebb eredményt hozott. Az ikonikus jellegű a játék, általában megkövetelik a széf, vidám végén, de mivel a végén volt biztosított az egész játék a végső dráma szatírok, a költő lehet választani a döntő, amely megállapította, hogy szükség van.
A görög színház egyik legfontosabb különbsége a modern ", hogy a játék a szabadban, a nappali fényben zajlott. A tető hiánya és a természetes fény használatával összefüggésbe hozták, és hatalmas mennyiségű görögvel? színházak, sokkal nagyobbak, mint a legnagyobb modern színházak. A színházi előadások ritkasága mellett színházi színházakat építettek az ünneplő tömegek számában. Az athéni színház a régészek számításai szerint 17 000 nézőt fogadott el, a Megalopolis város színháza Arcadia-ban (44 000 fő). Athénban az előadások először a városi terek egyikén zajlottak, a nézők számára pedig ideiglenes fapadló állt fel; amikor egyszer összeomlottak a játék során, az Akropolisz déli sziklás lejtője színházi célokra készült, amelyhez fából készült üléseket csatoltak. A Stone Theater végül csak a IV.
A XIX. Század második felére. készülék görög színház ismert, csak a leírás alapján a tanulmány a római építész Vitruvius' építészeti „írt körülbelül 25 BC. e. Jelenleg régészek megkérdezett romjai nagyszámú görög színházak a különböző korok, többek között a Színház Dionüszosz Athénban, a beállítás, amelynek volt egy időben jelentette szinte az összes dráma a klasszikus görög repertoárt.
A kastély dráma kórus eredetével kapcsolatban a színház egyik fő eleme a zenekar ("táncterem"), amelyen mind a drámai, mind a lírai kórusok játszottak. Az athéni színház legősibb zenekara egy 24 méter átmérőjű kerek, tömörített parádézett, két oldalsó bejárattal; átjutott a közönségen, majd belépett a kórusba. A zenekar közepén Dionüszosz oltára volt. A színész bevonásával, aki különböző szerepet játszott, helyet foglalt a ruhaváltáshoz. Ez a szoba, az úgynevezett skena ("jelenet", azaz a sátor) átmeneti jellegű volt, és először ott voltak a közönség látómezejei; hamarosan a zenekarok mögött kezdtek építeni, és művészileg a játék dekoratív háttereként tervezték. A skena most már az épület homlokzatát ábrázolta, leggyakrabban a templom palotája, mely előtt a cselekvés kibontakozik (a görög drámában a cselekmény soha nem fordul elő a házban). Mielőtt felállított egy oszlopot (próza); az oszlopok között festett táblák voltak, amelyek egyfajta feltételes díszeként szolgáltak: a játék helyzetére emlékeztető valamit ábrázoltak. Ezt követõen a színpadi és a képzettséggé vált állandó kõépületekké váltak (oldalanként - paraschenia).
Ebben az esetben a készülék a színház továbbra is tisztázatlan egyik igen jelentős színházi üzleti kérdés: hol színészek játszanak? Erre vonatkozó pontos információ csak a késői ókortól kapható; Ezután a szereplők a színpadon volt, emelkedik magasan a orhestroy, így azokat elválasztjuk a kórus. Dráma fénykorában egy ilyen eszköz elképzelhetetlen: ezúttal a kórus vesz részt közvetlenül a cselekvés, és a színészek során a játék gyakran érintkeznek vele. Ezért szükséges feltételezni, hogy a V század szereplői. Játszottunk orhestre proskeniem előtt, egy síkban a kórus, vagy egy nagyon enyhe emelkedését; bizonyos esetekben lehet használni játszik szereplők tető proskeniya és drámaíró volt a lehetőséget, hogy építsenek egy játék úgy, hogy egyes szereplők voltak magasabb szinten, mint mások. Nagy Estrada állandó játék szereplői, hogy jóval később, valószínűleg már a hellenisztikus időszakban, amikor a kórus elvesztette jelentőségét a dráma.
A színház harmadik része, a orhestra és a scena kivételével. " volt nézőtér. A lépcsőkön, a patkó zenekarát határolták, és sugárirányú és koncentrikus csatornákkal vágták el. A V században. ezek fából készült padok, amelyeket később kőburkolat váltott fel (lásd a 270. oldalon lévő rajzot).
Mechanikus eszközök a V század színházában. nagyon kevés volt. Ha szükséges volt, hogy bemutassák a közönségnek, hogy mi történik a házban, ki az ajtón skene bevezetünk egy platform fa kerekek (ekkiklema), valamint a rajta elhelyezett szereplők vagy bábok, majd már nincs szükség, figyelembe vissza. Ahhoz, hogy emelje fel a szereplők (pl istenek) a levegőbe, ez az úgynevezett gép, olyasmi, mint egy daru. A virágzó görög dráma alatt zajlott legprimitívebb színjátszás.
A játék résztvevői maszkokban játszottak. Görög színház, a klasszikus kor teljesen megőrizte öröksége rituális drámák, bár a mágikus értéket, már nem volt. Maszk válaszolt telepítése görög művészet a bejelentés és az általános kép, sőt, nem hétköznapi és hősies fölé emelkedő szintje a mindennapi életben, illetve groteszk komikus. A maszkok rendszerét nagy részletességgel fejlesztették ki. Nemcsak az arcra, hanem a színész fejére is kiterjedtek. Színes, kifejezése a homlok, szemöldök, alakja és színe haj maszk jellemzi neme, életkora, társadalmi státusz, erkölcsi tulajdonságait és mentális állapota személy ábrázolt. Ha hirtelen változás mentális állapotban színész különböző plébániákon viselt különböző maszkokat. Más esetekben a maszk lehet igazítani a képet, és több egyedi vonások, különösen reprodukálja a jól ismert kép a mitológiai hős vagy utánzására portré hasonlatosságára kinevették komédia kortársai. Hála elfedik a színész könnyedén beszélni a játék több szerepet. A maszk teszi az arcot rögzített és megszűnt az ősi drámai art arckifejezések, amelyek azonban nem érte volna el a túlnyomó többsége a közönség a méretek, a görög színház és nincs optikai műszerek. Mozdulatlanság személy kompenzálja a gazdag és kifejező mozgások és szavaló művészet a színész. A véleménye szerint a görög mitikus hősök meghaladta a hétköznapi emberek magassága és szélessége a vállát. A tragikus színészek viselt, így buskins (cipő, magas talppal hoduleobraznymi), nagy kalap, ahonnan leszállt hosszú fürtök és alátét párna alatt a ruha. Ők voltak ünnepélyes hosszú ruhák, régi köpenyt királyok, amely továbbra is viselni csak a papoknak. (A képregény jelmezére lásd alább, 156. oldal).
A nők szerepét a férfiak végezték. A színészeket a kultust kiszolgáló személyeknek tekintették, és bizonyos kiváltságokat élveztek, például adómentességet. A színész mestersége ezért csak szabadon elérhető. A IV. Század óta. amikor sok színház jelent meg Görögországban, és nőtt a hivatásos szereplők száma, elkezdték a "dionüsi mesterek" különleges egyesületeit létrehozni.