Attic tragédia
Ahogy a kora archaikus Görögországban kifejezve a szövegeket maguk V c (ie. E.), amikor a központ az irodalom, a költészet acél Athén beszélt nyelv Attic tragédia és a komédia. Tragédia (szó szerint - „dalt a kecske”) keletkezett a kórus dalai dicséri, énekelni „szatír” öltözött kecskebőr és ábrázolja az állandó vidám Dionüszosz a bor műholdak. Az ilyen "kóruskórusok", vagy szatirikusok már a 7. században léteztek. BC. e. egész Görögországban. Döntő a születési Tetőtér tragédia létrehozása volt az athéni zsarnok Pisistratus nemzeti ünnep a Nagy Dionysius amellyel a nemzeti kultusz Dionüszosz támaszkodva most a hivatalos támogatást a hatóságok. Amikor a költő Fespid hozzá a színész kórus, „felelős”, ami a kórus párbeszéd tragédia vált drámai cselekményt. Kezdetben a teljesítmény résztvevői csak a mítoszokról szóltak, csak Dionysusról, majd később más mítoszokká alakultak. Csak az Aeschylus maradt az 5. század első felében. BC. e. hogy a közönség, mint a második színész és Szophoklész - a harmadik, és az ősi „kórus kecske” teljesen átalakult egy dráma.
De a görög dal tragédiája eredetét tükrözi abban a tényben, hogy a kórus a jövőben kevésbé szerepet játszott a drámában, mint a színészek. Ez a görög tragédiát közelebb hozza a jelenlegi operához vagy oratóriumhoz. A tragédiák témáit és tantárgyait nem önkényesen választották, hanem a mitológiából kölcsönzöttek. <Персы» Эсхила или «Завоевание Милета» Фриниха — редчайшие исключения, подтверждающие правило.
Homer epikus költészetéhez hasonlóan a görög tragédia nem csak esztétikai funkciókat, hanem didaktikus, nevelő tevékenységeket is végzett. A Krisztus 5. század nagy tragediográfiái BC. e. nemcsak arra törekedték, hogy érdeklődjön a nézőtől, hanem a mítoszok ismert hősök sorsának példáján is megijessze, megrázza, utasítsa, megmutassa, az emberek életét szabályozó isteni törvények cselekvését.
Természetesen Aeschylus, ahogyan az a nemzedék népe számára jellemző volt, továbbra is teljes mértékben vallásos és etikai szempontból gondolkodott. Csakúgy, mint Solon elegijében, az igazság, az igazságosság és a jóság határait a tragédiáinak többségében egy jótékonyan jótevő és a gonoszért megbüntető istenség jellemzi. a halandó emberek magatartásában megállapított korlátok megsértése miatt. Az igazságos megtorlás visszavonhatatlan törvénye az Eschilus szinte minden hősének soraiban nyilvánul meg.
Ha Aiszkhülosz lesz az istenek, mint általában, érvényes, a Szophoklész ez elsősorban mindenható, etika értelmében ez el van rejtve a halandók. A tragédiája konfliktusa az ember és az elkerülhetetlen sors közötti drámai konfrontációban rejlik. Telepített istenek íratlan szabályait kell temetni a holttestet a lélek megtalálja örök nyugalomra az alvilág Hádész, hanem egy merész ember, utalva az azonos állami törvények általa bevezetett, próbálják megakadályozni azt, majd az összes lehetséges bajok egyik a másik után esik rajta (a konfliktus Antigoné Creon király az "Antigone" -ban). Próbál foglalkozni a megismerhetetlen, hogy megakadályozza a végrehajtását az isteni jóslatok, személyiség maga elítéli magát az elkerülhetetlen büntetés kőzet ( „Oedipus Rex”). De ahogy a mindenható az istenek akarata, és az emberek, akik mertek ellenállni neki fényes és szokatlan: ilyen Kreónt és Oidipusz. Majestic és hatalmas szellem, és azok, akik ilyen vagy olyan módon küzd a jogot arra, hogy kövesse az íratlan isteni intézmény: galéria erős, hajthatatlan és kitartó karakter Tetőtér tragédia Antigoné és Electra nyissa Szophoklész. Ez egyre nagyobb figyelmet fordít az egyén, a saját, hogy a döntéseket az életben, ami nem kétséges, annál fontosabb az egyéni elv a szociális rendszer és a kultúra klasszikus Athén. A szoros kapcsolat a kreativitás Szophoklész a feltételeket az ötletek és a szellemi érdekeket, akkor uralkodó szülővárosában, azt is mondja, legalább az a tény, hogy sok a dialógusok az ő karakter sorakoznak szabályai szerint a művészet hamisan érv (visszahívás, például párbeszéd Antigoné Kreón). Az élénk, drámai drámai Sophocles tragédiák többször is díjat nyertek az idő színházi versenyeiben.
Ha a hangsúly Aiszkhülosz - nem egy karakter, és maga a cselekmény, a konfliktus maga a dráma, hanem azért, mert a főszerep nem szereplő, de a kórus, már Szophoklész döntően szakított ezzel a hagyománnyal. Choral, zeneszöveg vonult a háttérbe, a jelentősége szereplők szavalat, monológok, párbeszédek jelentősen nőtt. Az Ajax, Antigone vagy Electra a Szophocles-ban a kórus csak háttérként szolgál. A főbb szerepek pszichológiai képe egyre inkább kifejezőbbé és egyértelművé vált. Euripid már az emberi lélek titkainak igazi felfedezője. Ilyen ereje a szeretet kifejezése, harag, anyai szenvedély mint a monológ Medea, nem könnyű megtalálni, és a dráma a későbbi időkben. Az Achilles és a Sofoklói hősök a legkevésbé sem változtatják belülről az akció folyamán. Nem mintha Euripidész: figurái ismerős fájdalmas habozás kétséges, az átmenetet a kétségbeesés meghatározása, a önbizalmat, hogy a gyenge és tehetetlen dühében. Mítosz nem kérdez a pszichológiai motívumok az egyén aktivitása, nem kérdezni, vagy Aiszkhülosz vagy „Előzmények” Hérodotosz. Tragédia Euripidész, valamint a „History” Thuküdidész, reális, és keresse meg az okokat az emberi viselkedés belül.
A párbeszédek természetesbbé váltak. Az Achsylusban a hősök hosszú szánalmas tirades-t vagy rövidet mondanak egy versben. A párbeszédek Euripidész szinte nincs stílus, nincs mesterkéltség: a karakterek beszélnek, mint mondják a hétköznapi emberek csak nagy izgalom, vagy gyötri erős szenvedélyek. Évtizedről évtizedre Tetőtér tragédia alakult irányában nagyobb szórakoztató, dinamikus, intenzív intrika és váratlan fordulatok telek. A tragédiák Euripidész néző várta a gyorsan változó helyzetekre, kiszámíthatatlan fejlesztése az akció (persze, néhány kanonikus követelmények a műfaj), a hirtelen felismerés és az expozíciót. Műveiben a történeteket gyakran kevésbé ismert, értelmetlenül értelmezett mítoszokból kölcsönzik; sok reális, mindennapos részlet és közvetlen politikai utalások; a nyelv ismertebb és természetesbb. Az istenek és hősök tragédiája emberek tragédiává változott. Még az ókoriak is azt mondták, hogy a Sophocles be akarta mutatni az embert, és Euripidot, ahogy ő is. Amikor Jason „Medea” jár gyáva és alacsony, és Electra, a király lánya - a felesége egy szegény paraszt, a mítosz megsemmisül, a szent legenda válik világi elbeszélés.
A tragikus költők kiváló zenészek voltak. Különösen híres a Friedrich-tragédia gyönyörű, mágneses dallamairól. A kompozíció szabadságát és sokféleségét az Aeschylus lírai, kórusos részei is jellemzik. De a Szophokles tragédiáiban a zenei elem nem játszik jelentős szerepet: a zene csak korlátozza a cselekvés élénk, dinamikus fejlődését. Ugyanakkor a Sofocleusok a kórusrészeken ritkán tökéletesítették a dallamos struktúrát. Euripid bizonyos értelemben visszaállította a zenét a színpadon, de nem a kórus megerõsítésével, hanem azzal a ténnyel, hogy a színészek nagy szólóarriákat készítenek; A kórusrészek nagyon kevéssé kapcsolódtak a drámához, tisztán zenei hatással. Az Euripides Solo-ariák kifejezetten tele voltak, nagy teljesítményű virtuozitást igényeltek, ami a professzionalizmushoz és a színházi zene különleges kreativitáshoz való juttatásához vezetett.
Ossza meg ezt az oldalt