A scenic etude - stadopedia összeállítása
Holisztikus az, ami kezdetét, közepét és végét jelenti
A vázlat összetételéről csak akkor beszélhetünk, ha "színpadi vázlatnak" tekintjük - a színészi képzelet által létrehozott színházi kompozíciónak. Ebben az értelemben a "színpadi vázlat" megegyezik a "drámai színpad" fogalmával. Az egyetlen különbség az, hogy a drámai jelenet anyaga az irodalmi (dramaturgiai) szöveg töredéke, a vázlaton ugyanazt az anyagot a rendező vagy az előadók maguk hordozzák, megfigyelik vagy alkotják. Ismét meg kell jegyezni, hogy ez nem egy próba, hanem egy esszé. lényegében közel és koncepció a zenei etudához. És ebben az értelemben lehetséges és meg kell mondani a mű kompozíciós konstrukciójáról, hiszen minden műalkotásnak saját alkotása kell, hogy legyen műalkotásnak. A színpadi vázlat összetételének tanulmányozása a rendező előjoga, míg a színésznek meg kell rajzolnia vagy improvizálnia kell a rendező által kínált képet.
Bármilyen színpadi történést, hogy ez egy vázlat, egy drámai jelenet, kreatív meglepetés, vagy egy egyszerű intonáció csak akkor tekinthető teljesnek, ha azt három részből áll - az elején, közepén és végén, vagy a „képzés”, „események” és a „vége”.
Itt szervezik a javasolt körülményeket (ki, hol, milyen helyzetben, honnan származik, stb.), Összeállítja a "környezetet", amelyben a párbaj meg fog történni. A hősök figurái rendeződnek, kölcsönös kapcsolataik vannak kialakítva, a hangulat, a tempó-ritmus, az állam és a cselekvés a küzdelem kezdetéig meg van határozva.
Minden körülményt pontosan számolni kell, meg kell adni, ellenőrizni kell, mert itt minden - részlet, viselkedés, jellem, a vágy, az energiák, a hangulat, az atmoszféra, a hely intézkedés - a kód feltételeiről szóló előkészítő harc. A rendező - előkészítés, a színész számára - "hangolás", "zaktak", "bemerítés", "adaptáció" a csata előtt. A lényeg, hogy az összes ilyen tétel volt „pereumstvovanymi”, hogy nem kell a sokféleség és sokfélesége megnehezítheti a kilépési folyamat a színész egy platformon - kell őket annyira, és meg kell lennie, hogy a színész „a test és az értelemben értett mindent”, és azt akarta, hogy cselekedjen.
A vázlat központi része. Valójában itt lényege koncentrálódik. Itt a legfontosabb dolog: az etud esemény. A második részben párbeszéd van két érdekelt fél között, vagy egy karakter küzd a körülményekkel, amelyekkel konfliktusba ütközik.
A középső rész etűd (a színpad) is van annak kezdeti szakaszában, ahol a harc kezdődik, és a fejlesztés, ami jön a legmagasabb feszültség, a csúcspontja a harc - addig a pillanatig, amikor az egyik fél nem nyer, és a többi - nem elismerni vereségét.
A párbaj végeredménye, végeredménye, végeredménye, ami viszont a "küzdelem" vagy az eseménysorozat új eseményének kezdete.