A romantika a Victor Hugo műveiben
2. A romantika mint a XIX. Század első felének művészete
3. Victor Hugo - a romantika teoretikusa. Manifesto romantika
A XIX. Századi francia irodalom Victor Hugo nélkül nem képzelhető el. Kreativitás Hugo, a legkiválóbb francia romantika, a vezető francia romantika, a teoretikus, feltűnő sokoldalúság és fajta: ő egy nagy költő, író, drámaíró, amellett irodalomkritikus és militáns, temperamentumos író.
Hugo klasszicizmusát illetően nagyon instabilnak bizonyult. Amint egy fiatal költő elhagyja az iskolai öröklés színpadát, kezdődik egy fokozatos, kezdetben félénk, majd egyre határozottabb átmenet egy romantikus helyre. De a prózai műfajokban Victor Hugo mindig a romantika helyzetén állt.
irány romantika kreativitás hugo
1. Az élet és a kreativitás főbb szakaszai
A költői tehetség korán Hugo felébred. Tinédzserként kezd írni, és már 1815-1816-ban az ő odéját és versét a Toulouse Akadémia versenyén, később pedig a királyi kormány ünnepli. Az első költői gyűjtemény "Ode és különböző versek" (1822) a klasszicizmus stílusában írta.
A romantika klasszicizmusának tanúsága Hugo első "Gan Izland" című regénye (1821-1822). A romániai helyzetről szóló Victor Hugo utáni kijelentés második regénye, a "Bug Jargal" (1826) volt. Ebben a regényben Victor Hugo a negro rabszolga lázadásának képére fordult. A költői stílus ágában Hugo reformját a klasszicizmus racionalizmus versének az emberi érzések nyelvével való helyettesítésére törekedték. Nem hajlandó az ékszerektől, amelyet az ősi mitológiából kölcsönöztek. Ugyanebben az időszakban Victor Hugo a romantikus műfajnak tekintett balladába fordul, és általános figyelmet kapott. 1826-ben megjelent könyvében: „Odes és balladák”, melynek a neve ékesszólóan megerősíti, hogy átmeneti jellegű: itt ode példaértékű műfaj klasszikus költészet, együtt a tipikus képviselője a romantikus ballada a költészet.
Az 1920-as évek végén a romantikusok különös figyelmet fordítottak a színház meghódítására, amely még mindig a klasszicizmus uralma alatt maradt. E célból 1827-ben, Victor Hugo írta első romantikus történelmi dráma „Cromwell”, amely azt mondja, az angol polgári forradalom a XVII században, ahol annak vezetője Cromwell ábrázolták, mint egy erős személyiség, de, ellentétben az egész klasszikus hősök, úgy érzi, az erkölcsi ellentmondás: miután eldobta a királyt, készen áll a forradalom megváltoztatására, és uralkodóvá válik. Nagy nyilvánosságot vált előszót a dráma az ő Hugo kívánta kapcsolni a fejlesztési irodalom fejlődésének az emberi történelem, hogy bemutassák a történelmi kondicionáló romantikus ünnep. A romantikus mozgalom holisztikus programja volt.
A Hugo sokoldalú kreatív tevékenysége soha nem látott intenzitással bír. Különös jelentőséggel bír az Orientalia (1829) gyűjteménye - az első, a költészet romantikus gyűjteménye, amely Hugo hírnevét nagy költővé hozza.
Hugo művészi munkáját ritka műfaj jellemzi: egyenlő sikert aratott a költészetben, a prózában és a drámában. De először költő volt.
Az alapja az egyes dob Hugo 1829-1839 év, kivéve a „Lucrezia Borgia” (1833), meghatározott összeférhetetlenség köznép, a képviselők a harmadik rend, a feudális arisztokrácia és monarchia ( „Marion Delorme”, „A király fun” 1832 „Maria Todor ", 1833," Ryuy Blaz ", 1838) és mások.
A francia irodalom történetében az 1920-as évek második felét a történeti regény műfajának virágzása jellemezte. A francia történelmi romantikus regény egyik legmagasabb eredménye Hugo "Notre Dame de Paris" című regénye (1831). Ez a regény tükrözi a nemzeti történelmet, összefügg az aktuális kortárs problémákkal. [4]
A száműzetés ideje alatt az író világnézete befejeződik. Az első években a száműzetés a sziget Jersey, Victor Hugo létrehoz egy gyűjtemény a „Maps” (1853), amely joggal tekinthető a csúcs az ő politikai költészet. Első pillantásra, a gyűjtemény azt a benyomást kelti a valós kaleidoszkóp jelenetek és groteszk - karikatúra portrék, de világosan megkülönböztethetők szemantikai mező vonal és szokatlanul nagy érzelmi stressz, hogy mindez különböző anyagokat adjunk hozzá egy bizonyos rend és tökéletesség.
Victor Hugo aktív volt a száműzetésen is prózai műfajokban. Ezen időszak alatt a három regény: "A kisemmizett" (1862), "Toilers a tenger" (1866) és a "The Man Who Nevet" (1869). Mindezekben a regényekben a nép téma központi. Victor Hugo nemcsak nagy költő volt, hanem aktív közszereplő is, aki befolyásolni akarta az eseményeket. Collection „szörnyű év” (1872) egyfajta költői krónikája drámai események folynak keresztül Franciaországban a francia-porosz háború (1870-1871). [2]
Victor Hugo kreatív tevékenysége nem ment ki hosszú életének utolsó évekig. De továbbra is aktív közszereplő, és egy szenvedélyes publicista, aki fáradhatatlanul küzd a politikai reakció, az állami gonosz és az igazságtalanság ellen.
Az elmúlt időszakban a kreativitás Hugo, egyik a másik után költeményét és a költészet gyűjtemények: „A művészet, hogy a nagyapja” (1877), a szatirikus vers „Daddy” (1878), „szamár” (1880), „Az összes húrok a lantot” (1888- 1893 ) és mások.
Victor Hugo 1885. május 23-án halt meg. Halálát a francia közvélemény nemzeti tragédiaként érzékelte, és temetése egy nagyszerű, valóban népszerű tüntetéssé vált, amelyben több ezer ember vett részt. Kreativitás Hugo határozottan és tartósan belépett a francia és a nemzetközi kultúra aranyalapjába.
2. A romantika mint a XIX. Század első felének művészete
3. Victor Hugo a romantika teoretikusa. A romantika manifesztuma.
1827-ben Hugo írta a "Cromwell" drámát, és előszavában felvázolja a romantika alapelveit. Ez a preambulumbekezdés, amelyet később a romantikusok történésze és társai, Theophilus Gautier írta le, a "romantikus tabletták" lényegében egy romantikus irodalmi manifesztum volt.
A második elv - nem „karakter” - a megtestesítője a csodálatos, tragikus és csúnya, hanem igazi emberek a fenséges, és a kontrasztok vicces, tragikus és komikus, szép és csúnya. „A dráma az összes tevékenységet, valamint kapcsolódik, és megjelenik egymástól, sőt.” Meg kell „közel Cromwell, katonai és államférfi, rajzoljon egy teológus, fontoskodó, csúnya költő, álmodozó, Jester, apa, férj, férfi, folyton változó, mint a mitikus Proteus; egy szó, így kettős Cromwell: egy férfi és egy férj »(homo et vir). [5]
A harmadik alapelv a klasszikus három egységgel (idő, hely és cselekvés). Nem kell olyan hírvivőkre, akik ugyanazon a napon érkeznek ugyanazon a napon, és különböző eseményekről beszélnek. Meg kell mutatnunk az eseményeket maguknak.
Ezért a negyedik követelmény nem absztrakt, hanem konkrét helyzet. "A tér pontossága a valóság egyik első eleme." "Nem adhat ugyanennyi időt az eseményeknek." Létrehozása dráma, meg kell, hogy kövesse a „nem Arisztotelész előírások és követelmények a történelem.” Ez a négy szlogen koronás ötödik létrehozásáról új irodalmi hagyomány: Le a klasszikus, le Boileau Éljen Shakespeare: „Shakespeare - az isten a színházban”. Hugo olyan módszert hoz létre, amelyhez a romantika harcol. Ugyanakkor az igazság iránti igény, a szájában az igazság más jelentéssel bír, mint a későbbi realisták.
"A valóság a művészetben - magyarázza Hugo - nem az élet valósága. A művészet igazsága soha nem lesz abszolút valóság. " Ennek az ötletnek a kifejtésével Hugo nem harcol a naturalizmus ellen a szintetikus realizmus ellen. Ebben a kifejezésben az orosz szubjektivisták, az igazság és az igazság ellenállása az igazság és az igazságosság felé. A művésznek figyelnie kell "a természetre, az igazságra és az inspirációjára". [4]
De az igazság hangja kell, hogy legyen az igazság-igazság hangja. A művész meg tudja érteni a képzeletével. A költő számára a legfontosabb az ő képzelőereje. "Az elképzelés visszaállítja azokat a rongyos húrokat, amelyeket a providence összekapcsol az emberi bábokkal."
És a költő képzelőerejét nem szabad mindennapi, mindennapos irányba irányítani. A triviális és vulgáris nem a költő területe. Világos és kiemelkedő, groteszk - ilyen a költő tanulmánya. Egyedülálló és fenséges, ez a valóság.
"Minden egyes számot a legkiválóbb vonalra kell vinni, a legegyénibbet, a legpontosabbat. Még a vulgáris és triviális is alá kell vetni.
Valódi költőnek meg kell jelennie mindenütt a munkájában. " A költő igazolja a "jelenlétét" a vulgáris és triviális, hogy emeli őt groteszk, egyébként vulgáris és triviális (commun) méltatlan a költő. Ezért a groteszk különlegessége a Hugo költészetében, és utána a romantikusok poétikájában. Hugo megcsúfolja La Garp elveit: "ábrázolni, hogy emlékezni kell".
A művésznek nincs szüksége a természetre, amire biztosan követni fogja. A művészet forrása a képzelet és a tüzes ihlet, nem pedig a memória. A képzelet és az inspiráció lehetővé teszi a művész számára, hogy kiegészítse a "nagy és nagy igazságot az igazsággal" (a "Maria Stewart" előszava). Ez a költő feladata. A valóságot nem a valóságnak tekinti, hanem hogy mi legyen. A költő nem foglalkozik az igazság-igazsággal, hanem az igazság-igazságossággal. [6]
Hugo, a művész megvetésével és az 1793-as tribün pátoszaként, kijelentette: a középszerűség megírásához a művészetet kell megölni. A középszerűség témája a "rövidlátó és légszomjú költők bűne". - Nagyszerű ihletett költő írja a fényes, a gyönyörű vagy a szörnyű (akkor hozza létre a groteszk), de nem a középszerűség.
A valóság a középszerűség; elfordulunk tőle és ellentétben áll a költő valóságával, romantikus. "Az igazságot hozzáadjuk a nagy és nagy igazsághoz".
"A művészet szinte isteni", "a költő egy isten, a költő alkotója". Õ örökségét az megnyitja az utat az igazság igazság igazság, az igazságosság, hogy megmutassa az utat az ember, a történelem, a természet maga a megdöbbentő, hogy a szép, „a sötétségből a fénybe, Hydra az angyalnak” állatról emberre. [2]
A "Cromwell" előszava megfogalmazta a romantika feladatait. Maga a dráma csak a romantika elveinek enyhe kifejezése volt.
Persze, Victor Hugo munkájának tanulmányozásával lehetetlen nem gondolni aforizmusait, bölcs mondásait, mert ő maga.
Az élet magasabb boldogsága az a meggyőződés, hogy szeretlek; Szeretsz magadnak, vagy inkább azt mondod - mint te ellened.
Mindig szeretjétek egymást minden szívével. A világban szinte semmi más nem szerelem. Isten teremtett egy macskát annak érdekében, hogy egy személynek legyen egy tigrisje, amelyet meg lehet szúrni.
A gyerekek egyszerre könnyedén megtanulják a boldogságot, mert természetüknél fogva - öröm és boldogság.
Életünk egy út, az ötlet útmutató. Nincs vezető, és minden megállt. A cél elveszett, és nem volt hatalom.
Jól van az, ami igaz és igaz.
Számomra nem számít, melyik oldalon van az ereje; fontos, ki az a jobboldal.
Amikor a bűnös bűnösnek vallja magát, megmenti az egyetlen dolog, amit megéri megmenteni - becsületét.
Az élő harc ... És csak azok, akiknek a szívét a fenséges álom szenteli, élnek.
Semmi sem segíti a jövő teremtését, mint a merész álmok. Ma utópia, holnap - hús és vér.
Az álmatlanság az ember egy éjszakai gúnyja. [5]
1. Brahman S. R. "Les Miserables" Victor Hugo-ból. - M. Hood. liter. 1968.
2. Evnina EM Victor Hugo. - M. Nauka, 1976. - (A világkultúra történetéből)
3. Karelian A. V. Hugo // A világirodalom története. T. 6. M. Nauka, 1989.
5. Meshkova IV kreativitás Victor Hugo. - Könyv. 1 (1815-1824). - Saratov: Ed. Sar. Egyetem, 1971.
6. TN Minina, "A kilencvenharmadik év": Probl. forradalom Victor Hugo munkájában. - Leningrád Leningrád Állami Egyetem Kiadó, 1978.
7. Morua A. Olimpio, vagy Victor Hugo élete. - M. Pravda, 1987. - 576 p.
8. Muraveva NI Hugo. - 2. ed. - M. Mol. Őrök, 1961.
9. Safronova NN Victor Hugo. - Az író életrajza. Moszkva "Oktatás". 1989.
10. M. Treskunov, V. Hugo. - L. felvilágosodás, 1969.
11. Treskunov MS Victor Hugo: A kreativitás esszéje. - Szerk. 2., ext. - M. Goslitizdat, 1961.
Hosted on Allbest.ru