Diego Velazquez

Az elkövetkező években két lányuk volt, akik közül az egyik gyermekkorban halt meg.
A legtöbb művek Velazquez alatt létrehozott, a képzés, és rögtön utána, dedikált képet jelenetek a mindennapi életben (a „bodegones” műfaj, ahol a jelenet cselekmények kocsma), melynek hőse - a hétköznapi emberek Sevilla ( „Reggeli”, „A régi szakács” "A vízhordozó"). A vallási témájú festményekben a Bodegones hagyományait is nyomon követik: "A mágusok imádata", "A Martha és a Mária Krisztus". Ezekben az években a művész fest portrékat az első, amely meghatározza a funkciók egy portré Velasquez - élesen megragadta a hasonlóság, a fényerő azonosítani személyiség „portré egy apáca Jeronimo de la Fuente.”

"Krisztus a Martha és a Mária házában" 1618

"Szeplőtelen fogantatás" 1618

"Az öregasszony sült tésztát (Cook)" 1618

"A mágusok imádata" 1619

"Geronima de la Fuente apáca portréja" 1620

"Jeronima de la Fuente anya" töredéke

"A csoda az Emmausban" 1620

1622-ben eljött először Madridba, és a következő évben, az első miniszter, Duke de Olivares segítségével, sikerül megrendelni a király portréját.

"A Duc de Olivares első minisztere"

"IV. Fülöp" 1624-26

"A víz eladója Sevilla" 1623

"IV. Fülöp a vadászatról" 1632-1633

1627-ben más művészekkel folytatott versenyen festette a "A mocsarak száműzetése" című festményt, és az igazgatót helyezte el. 1629 A művész befejezi szokatlan a spanyol hagyomány festmény a régi történet - „Bacchus” vagy „részegek”, amely értelmezi a jelenetet az élet az emberek mulatsága vidám parasztok. Ismerkedés és kommunikáció a Rubens-lel, aki a spanyol bíróságnál látogatott 1628-1629-ben. diplomáciai küldetéssel, ihlette őt Olaszországba, ahol 1629-1631-ben, Velazquez tanulmányozta és átmásolta Tiziano, Veronese, Tintoretto, Raphael, Michelangelo, antik műveit. Ugyanakkor az ő stílusa megváltozott - egyre szabadabb és fényesebb lett, kevésbé sötét volt az árnyékban, és fényes fényben továbbította a természetet. A Vulkán Forge-i mitológiai témájára hivatkozva Velasquez a műfaj jellegét adja.
A Velasquez által 1630-1640-ben született portrék hozták neki e műfaj mestere dicsőségét. A királyi személyek hideg-hideg, ünnepi lovas portréit a pózok, a ruhák, a lovak, a tájképek nagyságának megdönthetetlen nagysága különbözteti meg. Az udvaroncok, barátok, diákok portréiban Velasquez felhalmozta és szintetizált a megfigyelései során, kiválasztotta a szükséges képi eszközöket. Ezekben a vászonokban általában nincs tartozékok, mozdulatok, mozgás. A semleges háttér mélységgel és szelídséggel rendelkezik; A ruhák sötét hangjai irányítják a néző figyelmét az egyenletesen megvilágított arcokra. Talált portré minden egyedi kombinációja ezüst-szürke árnyalatok, olívaolaj, szürke-barna színű, teljes gamma létre egyéni visszatartó rendszer képek (portré Juan Mateos, Duke Olivares „hölgy rajongó”, egy portrésorozat Infant). Egy különleges helyet királyi udvaroncok, szellemi betegségek és törpék portréi elfoglalnak. Képek törpék feltűnő energia elme néz a belső erőt, nyomorúság, hogy elüt a fizikai gyengeség ( „El Bobo del Coria”, „El Primo”, „del Sebastiano Morra”). A "Menipp" és az "Aesop" páros képek olyan emberek képét ábrázolták, akiket a társadalom csökkent és elutasítottak, de belső szabadságot nyertek a hagyományos korlátoktól.
E kor egyik legjelentősebb festménye a "Breda átadása" (1634-1635), amelyben Velasquez lemondott a korszak történelmi festményeinek hagyományos egyezményéről. A harcoló oldalak mindegyike mély emberiséggel jellemezhető. A dráma a portré hitelességével megmutatkozó karakterek pszichológiai jellemzői révén kiderül.

"Breda átadása" 1635

1642-1644 évvel. Velazquez kíséri a királyt az Aragon ellen folytatott kampányában és az 1640-es évek végén. ismét meglátogatta Olaszországot a királyi műalkotások megszerzése érdekében. A művészt tisztelettel üdvözölték, szolgája és tanítványa portréja, Juan Parechi mulattak lelkesen fogadták a római művészet körökben. 1650-ben Velasquez-t választották a római Római Akadémiának Luke és a Pantheon virtuóz közössége. A római pápa portréja Az ártatlan X, aki szokatlanul bátor volt az őszinte képen, a Velazquez leghíresebb alkotása lett Spanyolországon kívül. A felvonulási ruhában lévő pápa a közönség előtt fényes temperamentumú embernek tűnik, intelligens, erőteljes, energikus, de ravasz, kegyetlen. Velasquez a tájra fordul és két kis fajot hoz létre, amelyek a Villa Medichi park sarkát ábrázolják. Valószínűleg már a visszatérésénél egy "Venus egy tükörrel" (1657) készült remekművet hoztak létre. A témát olasz benyomások inspirálják, Spanyolországban a meztelen női test képét az inkvizíció tiltotta. Velasquez egy élő nő szépségét ábrázolja, rugalmasan, tele kegyelemmel, és közelebb hozza az isteni képet a földihez.
1651-ben Velasquez visszatért Madridba, és 1652-ben kinevezték a királyi nemes marsallnak. Az új beosztás sok időt és energiát vett igénybe (többek között a bírósági előkészületek és rendezvények szervezése). Portrék késői kreativitás Velazquez erősen jellemző művészi és lélektani teljesség (Infante Maria Teresa, 1651; Philip IV, 1655-1656; Infante Margarita osztrák, 1660 körül).
Az 1650-es évek második felében. Velazquez két leghíresebb festményét írta. A Meninasban a főszereplő az ötéves Infanta Margarita, melyet egy nemes hölgy merev tekintete fagyott fel. A művész lágy, gyerekes vonásait közvetíti. Megnézte a művésznek szóló királyi pártot (amelyben Velazquez maga ábrázolta magát, és az uralkodókat a vásznon kívül hagyta el - csak tükröződésként). Az Infanta mellett számos becsületes lány van. Velazquez az udvaroncokat alkalmi légkörben mutatja be, felmagasztalja a napi rutint, bemutatva egy emelt monumental. A kép a hivatalos és a mindennapok összekapcsolódásán alapul, a szemantikus árnyalatok és az ábrás ellentmondások sokoldalú játékán. "Spinning" - a műhely képét, ahol a szőnyegeket restaurálták és szőtték a dísztermek díszítésére. A háttérben három hölgy néz a rácsra, amelyek közül az egyik Arachne mítoszát ábrázolja. Az előtérben több női munkás van. Ez az első olyan művészet az európai művészet történetében, amely dicsőíti egy közös ember tevékenységét.
1660-ban Velasquez a IV. Fülét a francia határon tett utazása kísérte, XIV. Lajos találkozása alkalmából az utóbbi házastársával az Infanta Maria Theresa-val. A találkozót kísérő ünnepek elrendezése, olyan fáradt volt a művésznek, hogy megbetegedett, és hamarosan Madridba való visszatérése után meghalt. Az udvarban levő állomás közvetlen örököse a diákja és lánya, Francis - Juan Batista del Maso férje volt.
Velazquez nagy hatással volt hazája festészetére, tanítványai között olyan mesterek voltak, mint Murillo és Kappeño de Miranda. Az egyik tanár, Velasquez Goya. A XIX. Században. a mester dicsősége túlmutatott Spanyolországon. Velasquez az egyik legfontosabb figurája Manet művészetének fejlődésében, akit a nagy spanyol kutya művészete lenyűgözött. Velasquez festményei témáit Pablo Picasso és Salvador Dali munkáiban dolgozták ki.

"Lovas portré Balthazar herceg"

"Olvares herceg lóháton" 1634

"Az Infanta Margarita portréja" 1660

"IV. Fülöp portréja"

"Don Balthasar Carlos"

"Infanta Marguarite Therese" 1654

"Fülöp IV allegorikus portréja"

Velasquez kedvenc képei