Bábszínház
Regisztrálj a fórumon
Bábszínház technika Bábszínház gyerekeknek - Mi a színházi baba?
Keresés a fórumban
Bábszínház gyerekeknek - Mi a színházi baba?
Oldal 4/35
Valószínűleg mindenki, aki a bábszínházban volt vagy nem volt, a színházi bábról szól. De leggyakrabban ez a néző nézete, nem pedig a mester bábművész vagy a művész-bábos.
Amikor egy előadást nézünk, megértjük a karakterek karakterét, adják a hős hangulatát, van némi érzésünk, megtapasztaljuk a színpadon zajló eseményeket, azaz észreveszi a színpadi képet.
De először létre kell hoznod ezt a színpadi képet, és olyanat, amely élénk benyomásokhoz vezethet, izgathatja a nézőt, megérinti a lelkét.
Mindezek a feladatok szembesülnek a művész-bábosokkal és a művész-bábosokkal.
A művész-bábos találja meg a babák különböző megjelenési formáit, így a baba különleges titkokat, és a színész-bábos felfedi ezeket a titkokat a közönség, közvetíti a nézők báb képet. Minden báb karakterben van egy olyan művész lelke, aki létrehozta. Kiderül a lánc: a művész-bábos létrehoz egy elképzelt képet, a művész-bábos animálja, feltárja a képet a közönségnek, és viszont észreveszi, felfogja ezt a képet. Más szóval, a nézők a művész és a művész gondolatait és ötleteit bábos képen olvassák el. Ez a színházi baba legfontosabb titka, amelynek segítségével átviszi gondolatait és érzéseit, felkelti a közönség képzeletét.
Ha összehasonlít egy színházi babát egy közönséges játékbaba a gyermekek számára, észreveheti, hogy a baba játék, mint általában, nyugodt, édes, jó természetű kifejezés. A színházi babák arca leggyakrabban a legkülönbözőbb érzéseket fejezi ki: jó természet, vidámság, szomorúság, meglepetés, ravaszság, ostobaság, ravaszság stb. Ráadásul a színházi baba mindig egy karakter, egy kép, amelyről elmondhatjuk, hogy valami túlságosan eltúlzott, túl telített, általános. És ha a játék babák szinte minden egy személy, hasonlóak egymáshoz (2. ábra), akkor a színházi babák között nehéz megtalálni a hasonlóakat.
Baba-játékok, bár mozgatható kezekkel, lábakkal, fejjel és szemmel is rendelkeznek, de nem ábrázolják a cselekvést. A színházi babákat úgy tervezték, hogy képesek utánozni egy személy mozgását és arckifejezéseit. Ez a színházi baba másik jellemzője.
Amikor először találkozunk egy idegennel, nehéz nekünk, és néha lehetetlen azonnal megmondani, hogy milyen ember ez. Kedves vagy gonosz, bátor vagy gyáva, okos vagy hülye. Hogy kiderítsük a személyt, egy kis időre van szükségünk ahhoz, hogy kommunikáljunk vele vagy nézzük. De még akkor sem tudjuk pontosan meghatározni a karakterét vagy a hangulatát. És ez azért van, mert minden ember rejtőzik egy nyugodt kifejezés alatt. Ritkán, az élet legveszélyesebb pillanataiban az ember arca tükrözi lelke valódi állapotát. És az emberi lélek hatalmas, különféle érzéseket (3. ábra), hangulatokat, egy egész érzelmi tengert tartalmaz, ami nyugodt a mindennapi életben. És csak nagyon érzékeny emberek képesek kitalálni egy másik személy lelkiállapota külső nyugalmát. És általában, nagyon közel vannak egymáshoz az emberek.
A másik dolog - a színész, aki képes arra, hogy felébredjen a tenger érzelmek, vzbushevat, közvetíteni, hogy a közönség minden csepp érzés arckifejezések, gesztusok, intonáció. Színész eltávolítja ezt a „nyugodt” a maszk az arcán az ő karaktere és felfedi a karakter és akciók a nézők több tisztán és élesen, mint ez történik a valóságban.
Nos, mi a színházi baba? Ez olyan személy képe, akinek nincs "csendes" maszkja. Ezért ismerjük meg első pillantásra a baba jellegét: ez egy jóindulatú, és ez egy gazember, ravasz, és ez egy egyszerű dolog. Még ha a baba képes is kinyitni és kinyitni a szemet és a szájat, még mindig ugyanolyan arckifejezéssel rendelkezik, mint egy olyan érzést vagy hangulatot, amelyet a művész megfogalmazott, létrehozva egy babát. A legfiatalabb gyerekek is szeretik a bábszínházat, mert nagyon könnyen felismerik a hősöket. Puppet képek gyermekek számára könnyen hozzáférhető felfogása, ők hozták nyilvánosságra, hogy van egy pihentető maszk, de minden baba fél egyetlen maszk, nagyon pontosan közvetíti egyetlen kifejezés, szemben a különböző megnyilvánulásai érzéseit az élő személy, a színész vagy személy.
Ez a színházi baba másik jellemzője: egy határozott, megváltoztatható arckifejezés.
Expresszivitás baba határozza meg nemcsak a maszkot, és kiemeli az összes megjelenés babák: alak, ruha, valamint a hang, a gesztusok és egyéb tulajdonságok, amelyeket neki a mester bábos és színész bábos. Mindez összességében szerepel a baba képének koncepciójában.
Nézzünk egy kicsit előre, képzeljük el magunkat művészek-bábosok és mentálisan kövessük a báb kép születésének kreatív folyamatát.
Először, képzelje el a jelenlegi nagyság 1/4-es emberi modelljét (ennek a modellnek a mérete megközelítőleg 50-40 cm-es lesz). És most ez a modell színházi baba lesz, például Ivan Tsarevich képe az orosz népmesikből (4.
Ha megnézzük a szemünk modell nézőt a közönség, akkor tapasztalni némi csalódottságot, mert alig kivenni arcvonásait a modell, elvesztettük kis része a ruha. A modell inexpresszívnek tűnik, és ezért érdektelen.
És most nézzük meg modellünket a művész-bábos szemén. Szükségünk van egy fényes, kifejező képre. Ehhez a fogantyú kisebb, nem karakteres vonalakat kiegyenlítik, láthatatlanná, elfojtva vagy eldobják őket. De megkülönböztetjük azokat a főbb jellemzőket, amelyek meghatározzák hősünk karakterét, erősítve a kép vizuális érzékelését.
Továbbra is megformáljuk a képet. Növelje a fej méretét, felvázoljuk a homlok, az álla arányait. Nagyobb szemeket. A nemes ifjúságot nyitott kinézet jellemzi, és Aey .aai iai io.ai eoeieuiue oaao. Képviseljük Ivan Tsarevicsünket. Próbáljuk megnövelni a karokat szélesebb, szabad gesztusokra, nagy kezeket (pálmákat) csinálunk. A baba ezen részleteit távolról vonzza és megtartja a közönség figyelmét (4. B. Ábra).
Szüksége van továbbá a baba jelmezének részletezésére is. Ők is tükrözik a baba jellegét.
Fontos a baba helyes színezése. A fényes és kontrasztos színeknek köszönhetően a baba jól látható a nézőtérből. A karakter maga gyakran diktálja a művészt, milyen színeket kell. A fényes arckifejezés az egészség, az ifjúság, a szépség, és ezért a kedvesség jele. Jó ember számára a természetes színek természetesek. Ha ez egy másik karakter, akkor valami gazember, éppen ellenkezőleg, a sötét festékek megkérdezik például, hogy arca szürke vagy zöld színűvé kívánja tenni, a "zöld haraggal fordult" kifejezés után.
Kiderült, hogy amikor létrehoz egy színházi baba nyugodtan „túlzásba” elsimítására kisebb megkülönböztető jegye, hogy eltúlozzák egyes részei, és elutasítja az összes többi, hogy összekapcsolják a valós és a fantasztikus, mint a karikatúra.
Így a kész babának alakjában a hős minden jellegzetes vonása koncentrált, általános volt, a groteszkbe került. A kép gazdagabb volt, nagyobb volumenű, mint az egyéni, konkrét élő herceg. Ez a babának egy másik megkülönböztető vonása - a generalizáció, a túlzás.
Most, a baba Prince Ivan világosan látható a nézőtérről, nincsenek apró alkatrészek, a közönség még mindig nem látja, hanem, hogy „sötétíteni” a képet. A baba formái, a színek indokoltak és hangsúlyozzák a karakter jellegét. Egy színházi baba jött létre, amelyben egy művészi kép megtestesült, egy karakter, akinek képessége van egy cselekvés ábrázolására, ébreszteni az érzéseket és a fantáziát.
A vizuális eszközöknek (forma, szín, gesztusok) köszönhetően a kép maximális kifejezőképességét érheti el. Ezek azok a titkok, amelyek elrejtőznek a színházi babákban, amelyek mágikusan vonzzák a figyelmet, és így elnyomják a nézőket.
És most elhagyjuk műhelyünket, és kicsit fantáziálunk. A színház művészei gyakran más színházak színpadán is fellépnek, például amikor turnéznak. A színházi babák más városokba is turnéztak. Az ilyen események gazdagítják kultúránk, és sok hasznos dolgot hoznak maguknak a színházcsoportoknak. És képzelj el egy hihetetlen túrát. Képzelje el, hogy a színházi bábok esetében egy drámai színház színpadát kínálták egy emberi előadás minden tájjával (lásd Ill. 1, a, b). Ebben az esetben a varázslatos babák nőttek egy személy növekedéséhez. A színházi színészeknek pedig egy baba méretéhez kellett zsugorodniuk, és egy képernyő mögé kellett játszaniuk.
Mi kezdődött itt? A színpadon drámai színház tűnt fel furcsa freaks. Abszurd módon elhúzódtak természetellenes karjaikkal, hatalmas szemhéjakkal pislogtak, sőt a gyönyörű babák is a karikatúrák benyomását keltették. Bár a babák maguk is csodálatosak.
A bábszínházban pedig a nézőkre minden szereplő megjelent az egyik oldalon, és nehéz volt megkülönböztetni egymástól. A tájak tömegei között elvesztek. És bár a játékterv izgalmas volt, és a művészek nagyon keményen próbálkoztak, a közönség nem szerette a performanszot.
Mi történt? És megsértették a harmónia a kép és a környezet között, amelyben él. Babák színpadon között az emberi táj nézett ki, mint egy karikatúra, és a színészek-liliputiki elvesztette között baba dekoráció, és valóban nehéz volt megkülönböztetni miatt a kis arcvonások és egyéb apró alkatrészek.
Emlékezzünk az első látogatásra a bábszínház műhelyébe, és a lecke, hogy a csökkentett embermintát színházi babává alakítottuk át.
Ezek a hihetetlen túrák világosan megmutatták nekünk, hogy a színházi baba és az élő személy (színész) csillapodott modellje nem ugyanaz. Könnyen megváltoztatni helyüket nem. Rájöttünk, hogy a báb kép egy groteszk elemet tartalmaz, azaz. túlzás, általánosság. A díszítésekben, a zenében, a fénytervezésben és a bábszínház díszítésének minden részletében ugyanazoknak az elemeknek kell megjelenniük.