A művészeti és iparművészeti kör akciója "akvarell" (18.
Az az ország, amelyben tanítaná, hogy ugyanúgy vonzza,
minden ország minden művészetben, tudományban és kézműiparban.
A junior iskolások képzőművészeti továbbképzésének modellje.
2. A fejlesztés problémája.
A fejlesztés a gyermekek kreativitását pillanatában az egyik legégetőbb probléma mind az elméleti és gyakorlati viszony: beszélünk a legfontosabb feltétele a kialakulását az egyéni identitás a személy már a korai szakaszában a fejlődését. Sok tudós (és mások) írt a népi dekoratív művészet szerepéről és jelentőségéről a gyermekek oktatásában. Megjegyezték, hogy a művészet felébreszti az első világos, elgondolkodó elképzeléseket az anyaországról, kultúrájáról, elősegíti a gyönyörű nevelést, fejleszti a gyermekek kreatív képességeit.
A program biztosítja az iskolások ismeretét az orosz népművészetekkel és más országok művészetével, amely magában foglalja a dekoratív művészet szimbolizmusának és jelentésének ismeretét. A kézműves foglalkozás 4 évre készült. Ez a program célja a gyermekek kreatív képességeinek és esztétikai nevelésének fejlesztése. Élünk, ahol nincs lehetőség, hogy a gyártási folyamat a népművészeti tárgyakat, a diákok nem tudják tartani a kezedben a valódi Dymkovo játékok, Gorodets termékek, edények Khokhloma, Gzhel porcelán. A világ minden részén élő gyermekek ugyanazon törvények szerint fejlődnek. Ha ők nem tagadták meg a lehetőséget, hogy tartsa be a sorsa, futni és játszani, kommunikálni társaik és a felnőttek, a vágy, hogy legyen kreatív ott mindenki. Sajnos a kistelepüléseken nincsenek művészeti iskolák. Ezért kiegészítő oktatásra volt szükség.
Az általam választott gyerekekkel való foglalkozás témája releváns és célszerű. A kör leckékén segítek a gyermekeknek, hogy ne csak a kézművesség titkait elsajátítsák, hanem a hagyományok és stílusok új, eredeti kapcsolatainak megtalálásához egy modern képi megoldással, amely megfelel napjaink esztétikájának.
3. A fejlődés sürgősségének igazolása.
A megismerés folyamata és a tanulás kell kezdeni a lehető leghamarabb, mint képletesen szólva, népünk, „az anyatej”, a gyermek felszív a kultúra az emberek át altatódalt, mondókák ,, szórakoztató játékok, találós kérdések, közmondások, közmondások, mesék, műalkotások és kézműves . Csak ebben az esetben a népművészet - ez a csodálatos szépségforrás mély nyomot hagy a gyermek lelkében, tartós érdeklődést fog okozni. Az Anyatermészet szépsége, különösen az élet az orosz nép, a sokoldalú tehetség, a kemény munka, az optimizmus előtt megjelenni a gyermekek életben és közvetlenül a munka népművészek. Orosz kultúra elképzelhetetlen anélkül, hogy a népművészet, hogy feltárja az ősi eredetét a lelki élet az orosz emberek, ez bizonyítja, hogy az erkölcsi és esztétikai értékek, a művészi ízlés, és része a történelem.
Az orosz népi kultúra és iparművészet az ősi hagyományokhoz vezetett napjainkig, amelyeket nem szabad elveszíteni és törölni az urbanizált tömegkultúrán keresztül. A népművészet hagyományainak aktuális tanulásának fő formái lehetővé teszik a diákok számára, hogy helyreállítsák az egyén kialakulásának és fejlődésének nemzeti alapjait Oroszországban. A népművészet kiemeli a nagy civil tartalmat, mélységes ideológiai hatást gyakorol a gyerekekre. Segít a gyerekeknek megismerni a megismert dolgokat és jelenségeket új módon, látni a környező világ szépségét. A tanár elrendelte, hogy a gyermekkorban minden erkölcsi értéket hordoz, hogy segítse a gyermeket abban, hogy a művészet és kézművesség gazdagságában és sokszínűségében megnyitja ezt a világot.
4. A fejlesztés célja. egy iskolás fiú alapítása és fejlesztése nemzeti alapon.
5. Oktatási - nevelési problémák kívüli tevékenységek a következők: csepegtetni a szeretet és érdeklődés a vizuális művészetek, fejleszteni esztétikai értelemben és a megértés, a szépség, a tökéletes vizuális képesség, művészi ízlés, megfigyelés, képzelet és gondolkodás tanulók; A gyermekek vizuális lehetőségeinek bővítése a diákok ötleteinek gyakorlati megvalósítását célzó megbízások bevonásával;
hogy bemutassák az orosz művészet művészetét, hogy aktiválják a kognitív érdeklődést az orosz művészetben, hogy képzeljék el a művészi kommunikáció és fejlődés korlátlan körét;
tovább egyfajta nemzeti méltóság és a kultúra nemzetközi kommunikáció fejlesztése révén a kreatív gondolkodás a folyamat kapcsolatainak fejlesztéséhez a hagyományos kultúra és népművészet a élet, a munka, a történelem, az ország és a világ, a képesség, hogy a történelmi és kulturális emlékek;
Fejlesszük azt a tudatot, hogy az oroszország minden nemzetének megkülönböztető hagyományos kultúrája otthonunk közös tulajdonai, a világkultúrához való hozzájárulásuk, az örökösök, amelyek méltóak a tiszteletben és megőrzésben az elmúlt években;
alkotnak egy elképzelést az egyes nemzeti kultúrák sajátos sajátosságairól;
6 Várható eredmények.
Az első tanév végére
-az elsődleges színek nevét és a keverésük szabályait;
-a díszítés használatának jellemzői az életben, annak jelentősége egy művészi dolog képében;
-anyagnevek és alkalmazások átalakítása a kézi munkához, biztonsági szabályok;
A tanév végére a hallgatóknak képesnek kell lenniük arra, hogy:
-az ábrán a legegyszerűbb formát, az általános térbeli pozíciót és az objektumok alapvető színét transzferáljuk;
-Rajzolj egy ecset elemei különböző díszek: geometrikus és zöldség;
-kreatív feladatok megoldása a népi díszítésen alapuló ismétlés, variáció és improvizáció számára;
-A játék formázása a hagyományos modellezési módszerek alapján;
A második tanulmányi év végére ismerni kell
-A művészi tevékenység során használt anyagok jellemzői;
-a napspektrum alapszínei:
-Az akvarell és a gouache tulajdonságai, a színek keverésére vonatkozó szabályok;
-számos kifejező eszköz (szín, vonal, térfogat, ritmus, összetétel);
-a nemzeti elképzelések nemzeti mesteri hordozójáról;
A második tanév végéig képesnek kell lennie
-a hozzáférhető grafikai anyagok használatát;
-igaz, hogy az ábrán a legegyszerűbb formát, arányokat, struktúrát és a tárgyak színét adjuk át;
-transzfer a közeli és távoli objektumok rajzolásában, a művészi expresszív eszközökkel;
-kreatív feladatok megoldása az ismétléshez, variációkhoz, népi díszítéseken alapuló improvizációkhoz;
-a papír feldolgozásának különféle módszereit alkalmazzák, munkát végeznek az alkalmazás technikájában;
-Formázni az elkészített vázlatok alapján a Filimon és Dymkovo játékok hagyományos módszerei alapján;
-expresszív formában expresszálják, kombinálják a díszet a tárgy alakjával;
A tanév végére a diákoknak tudniuk kell:
-fogalmak: festészet, grafika, táj, csendélet, építészet, népművészet;
-a kultúra és a művészetek műemlékeihez való hozzáféréssel kapcsolatos információkhoz, az emberek történelméhez kapcsolódóan;
-a festékek keverésére szolgáló eljárások meleg és hideg színek előállításához;
-díszítés összetett alapjai;
A harmadik év végére a tanulóknak képesnek kell lenniük:
-helyesen határozza meg és ábrázolja az objektumok alakját, arányait, tervezését, színét;
-a rajzon végzett munkában, hogy megfigyeljék a szubjektum holisztikus érzékelését, jelezve a lényeget, hogy összehasonlíthassa az ábrát a tárgyzal;
-dolgozzon ki egy vázlatot a termékekről, és végezze el a terméket a rajz szerint;
-kreatív feladatok megoldása az ismétléshez, változatossághoz, improvizációhoz, terméktervezéshez;
-kombinálva a különböző papíralapozási módszereket a kép kifejező jellegének elérése érdekében;
Várható eredmények a negyedik tanulmányi év végére:
-a művészi expresszivitás (szín, vonal, térfogat, fény, ritmus, forma, arány, összetétel);
-a legegyszerűbb információ a kilátásokról, a horizontvonalról, a süllyedés pontjáról;
-az összetétel legfőbb eszköze: a horizont magassága, a fény és az árnyék ellentétei, a kompozíció központ kiválasztása;
-a színkör elosztása egy meleg és hideg színű csoportba;
-a színváltozás a hely helyétől függően;
-az oroszországi hagyományos és művészi kézműves központok nevei, valamint a népi kézművesek különböző központjairól alkotott műalkotás képének sajátosságai;
-jelölési módszerek (sablon, vonalzó, iránytű);
-a műalkotások elemzésére, tartalmukhoz való hozzáállásuk kifejezésére;
-elemezzék a bemutatott tárgyakat, kiemelve a design, az alak, a térbeli pozíció, a szín;
-Az egyes objektumok képét elöl és szögletes nézetben használhatja; átvitel a képek fényében, árnyékában, fényében, árnyékban;
-kövesse a rajz következetes végrehajtását;
-a dekoratív síkbeli kompozícióban művészi kifejező eszközök (szín, folt, vonal stb.) használata a kompozíció jellegének közvetítéséhez: statikus vagy dinamikus, szimmetrikus vagy aszimmetrikus;
-szabadon lehet rajzolni geometriai vagy virágdíszt ecset elemekkel;
-kreatív feladatok megoldása a népművészeten alapuló ismétlés, variáció és improvizáció számára;
-kreatív feladatok megoldása rajz vagy technológiai térkép felhasználásával;
-különböző technikákat kombinálnak papírral, hogy elérjék a művészi dolog képi kifejező képességét;
Témák edzésprogram olyan holisztikus nézet diákok formálták a látás szláv világrend alapjait születésének díszítés és a szimbolizmus, a jelentését fejezi ki a tény, hogy az emberek mindig is igyekezett részt venni a harcot a fény és a sötétség, a jó és a rossz.
A gyermekek ismerete a kézművességgel az általános didaktika felépítésének elvein alapul:
az élethez való kapcsolódás, a szisztematizmus, a realizmus, a tevékenység, az irányíthatóság, a következetesség, az egyéni megközelítés a gyermekek tanításával és művészi fejlődésével kapcsolatban. az anyag rendelkezésre állása, megismétlése, a programanyag építése az egyszerűtől a komplexig, a vizualizációig.
A gyermekekkel való munkaformák a kézművesség megismerésével:
Az osztályok formái: csoport, egyéni, frontális, alcsoport, integrált.
A "Művészi kép alapja" című fejezet a népművészetet a kultúra részeként, a művészi kreativitás egyik típusának tekinti. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük a művészi kreativitás fajtái közötti kölcsönhatást a nemzeti és a világi kultúra rendszerében.
2 Lásd: „dísz kép korszak” bemutatja a különböző dísztárgyak, azok építési, bevezeti fémjelzi díszek különböző országok, feltárja a kapcsolatot a népművészet kultúra egyetemes értékek. Ebből a célból olyan korszakok és országok művészi jelenségeit választották ki, amelyek művészetét kölcsönösen táplálták és gazdagították egymással. Ez indokolja a díszművészet és a hagyományok közötti kapcsolatokat az emberiség történetében.
A "Népművészet Oroszország" című 3. rész az orosz népi, dekoratív és iparművészeti művészetek szentje. A téma művészi képe széles és sokoldalú a szakaszban. A hallgatók megtanulják elsajátítani az improvizáció művészetét a népi hagyományok keretein belül. A népművészet holisztikus mestere és felfogása lehetőséget ad a hallgatónak arra, hogy érezze magát népének egy részének.
4. rész "Art a város utcáin és a falu" részletesen bemutatja a művészet, papír papír. A diákok megismerik az építészet emlékeit Oroszországban és más országokban. A szakaszban a különböző tárgyak konstrukcióinak ismerete széles körben elterjedt.