Tájkép a képzőművészet műfajaként - a képzőművészeti körök osztályainak szervezése

Ebben a bekezdésben bemutatjuk a táj műfajának történetét, és feltárjuk a táj osztályozását.

Tájkép - (francia fizetés, a fizetett - terep, ország, haza) - a képzőművészeti műfaj, amelynek tárgya a természeti kép, egyfajta terep, táj. Ezt a műfaj munkáját is nevezik a tájnak. Tájkép - hagyományos festőállvány festészet és grafika. [1]

A férfi elkezdte ábrázolja a természet, amennyire vissza ókorban, a tájképi elemek megtalálhatók vissza, mint amennyire az újkőkorban, a domborművek és festmények az ókori Keleten, különösen a művészet ősi Görögország és ókori Egita. A középkorban tájképi motívumokat templomokkal, palotákkal, gazdag házakkal díszítettek, a tájak gyakran a feltételes térszerkezetek eszközeként szolgáltak az ikonokban és legfőképpen a miniatúrákban. [2]

Egy speciális fejlesztési vonal a kelet-művészet tájképe. Mint független műfaj, a VI. Században megjelent Kínában. A kínai művészek selyem tekercsen tintával készített terei nagyon spirituálisak és költőiek. Nagyon filozófiai jelentéssel bírnak, mivel folyamatosan megújító jellegűek, végtelen helyet mutatnak, ami a hatalmas hegyi panorámák, a vizes ködök és a ködös köd összetételének bevezetése miatt tűnik. A táj emberi figurákat és szimbolikus motívumokat (hegyi fenyőt, bambuszt, vadlilkát) tartalmaz, melyek magasztos spirituális tulajdonságokat testesítenek meg. A kínai festészet hatására a japán táj is kifejlődött, éles grafikával, díszítő motívumok elosztásával, az ember aktívabb szerepével a természetben.

Az európai művészetben a reneszánsz velencei festők (A.Kanaletto) elsőként fordultak elő a természet ábrázolásához. Mint önálló műfaj, a tájat végül a 17. században alakították ki. Ezt a holland festők hozták létre. Művészek fordult a tanulmány a természet Leonardo da Vinci, később P. Bruegel Hollandiában kifejlesztett rendszer Valerie, a fény és a szempontból a XVI században. Alakult az első faj és az irányt a műfaj: a lírai, hősies dokumentumfilm közelében P.Breygel "Felhős" (Eve of Spring) (1565 Bécs, Kunsthistorisches Museum), P.P.Rubens "Oroszlán vadászat" (circa 1615. München, Alte Pinakothek), Rembrandt "Tájkép tóval és íves híd" (1638 Berlin - Dahlem), J. van Ruisdael "Forest mocsár" (1660-as években, Dresden Art galéria), N.Pussen „Tájkép Polyphemus "(1649, Moszkva, Puskin Múzeum. Puskin), K.Lorren Noon (1651, St. Petersburg, Ermitázs), F.Gvardi" Piazza San Marco, bazilikára néző „(c. 1760-1765, London, National th galéria) stb. (lásd az 1. mellékletet)

A XIX. És XX. Század nagy mesterei. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse Franciaországban, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov Oroszországban, M. Saryan Örményországban) kiterjeszti a tájfestés érzelmi, asszociatív tulajdonságait. Orosz táj hagyomány bővebb és gazdagabb Rylov, K. Juon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedev, A. Kuprin, Konchalovsky, és mások.

A tájkép motívum jellegétől függően meg lehet különböztetni a vidéki, városi (beleértve a városi építészetet és a vedát), ipari tájat. Különleges terület a tengeri elem - a kikötő és a folyó tájképe.

A vidéki táj is "vidéki" - A tájműfaj iránya mindenkor népszerű volt, a divattól függetlenül. A természet és az emberiség tudatos tevékenységének eredménye között mindig is meglehetősen bonyolult, sőt ellentmondásos kapcsolat volt; a vizuális művészetekben ez különösen jól látható. Az architektúrával, kerítéssel vagy dohánygyárral ellátott terepi vázlatok nem hozzák létre a nyugtalanság hangulatát: ilyen háttéren a természet minden szépsége elvész, levelek. Van azonban olyan környezet, ahol az emberi tevékenység és a természet harmóniában vagy éppen ellenkezőleg, a természet domináns szerepet játszik - vidéki terület, ahol az építészeti struktúrák kiegészítik a vidéki motívumokat. A falusi vidéki művészek vonzódnak a nyugalomhoz, a vidéki élet sajátos költészetéhez, a harmónia a természettel. A folyó, a sziklák, a zöld rétek, az országút mentén lévő ház lendületet adott minden idők és országok művészeinek inspirációjához. (lásd az 1. mellékletet)

A városi táj több évszázados tájképfestés eredménye volt. A 15. században az építészeti tájak széles körben elterjedtek. amely a madártávlatból a várost ábrázolta. Ezeken az érdekes vásznokon az antik és a modernitás gyakran összefonódott, a fikció elemei voltak. (lásd az 1. mellékletet)

Építészeti táj - egyfajta táj, a perspektivikus festészet egyik típusa, valódi vagy képzeletbeli építészeti kép a természeti környezetben. Az építészeti tájban nagy szerepet játszik egy lineáris és tágas perspektívában, amely összeköti a természetet és az építészetet. Az építészeti tájban városi ígéretes fajok, a XVIII. ólom (A.Kanaletto, B.Bellotto, F.Gvardi Velence), milyen típusú ingatlanok, park területek épületek, tájak ősi vagy középkori romok (Yu.Rober; K.D.Fridrih Abbey egy tölgyes, 1809-1810, Berlin, az Állami Múzeum, SF Shchedrin), képzeletbeli szerkezetekkel és romokkal rendelkező tájak (DB Piranesi, D. Pannini).

Veduta (IT vedutáját betűk - .. által látott) - táj, pontosan dokumentált kilátás nyílik a környékre, a város, az egyik az eredetét art panoráma. Késői velencei táj, szorosan kapcsolódik a nevét Carpaccio és Bellini, akinek sikerült megtalálni az egyensúlyt dokumentumfilm pontosságú feltérképezése a városi valóság és romantikus értelmezése. A kifejezés a XVIII. Században jelent meg. amikor egy kamera obscura-t használtak fajok reprodukálásához. A műfajban dolgozó vezető művész A.Kanaletto volt: Szent Márk tér (1727-1728, Washington, Nemzeti Galéria). (Lásd az 1. mellékletet) további jelentős mértékben hozzájárul a fejlődés ezen a területen tett az impresszionisták :. Monet, Pissarro, stb továbbfejlesztése ezen a területen csökkent a megállapítás a legjobb módja, hogy jelenítse meg a színeket, a lehetőséget, hogy megjelenjen egy speciális „shake légkör” sajátos város.

A modern városi táj nem csak emberek tömege az utcákon és forgalmi dugókon; ez is a régi utcák, egy szökőkút egy csendes parkban, napfényben, sodródott egy drótszövettel ... Ez az irányzat vonzotta és vonzza a művészeket és a művészeket a világ minden tájáról.

Marina (a marina, a latin marinus - tengeri) egyike a tájnak, amelynek a kép tárgya a tenger. A marina független műfaja Hollandiában készült a 17. század elején. Ya.Porsellis, S. de Vlieger, V. Van de Welle, Jules Verne, U.Terner "temetés a tengeren" (1842, London, Tate Gallery), Monet "Impression, Sunrise" (1873, Párizs, Marmottan Múzeum), SF Shchedrin "A kis kikötő Sorrento-ban" (1826, Moszkva, Tretyakov Galéria). Aivazovszkij, mint senki más, sikerült megmutatkoznia egy élőben, melyet könnyű, örökösen mozgó vízelemekkel áthatoltak. Megszabadulva a klasszikus kompozíció éles kontrasztjaitól, Aivazovszkij végül valódi festői szabadságot ér el. Bravúr - katasztrofális „A kilencedik hullám” (1850, Orosz Múzeum, Szentpétervár) az egyik legismertebb festményei ebben a műfajban. (lásd az 1. mellékletet)

Festés a szabadban (a szabadban), többnyire tájak és kültériek, némi tapasztalatot és "edzést" igényel. Nem mindig könnyű kijönni. Ha nem tudsz azonnal elmozdulni, ahogy képzeled, csak időt kell adnod magadnak, és élvezd az előtted álló nézetet. Általában egy befejezetlen táj, vázlat, vagy vázlat, vagy töredék néha kellemes munkaeredménysé válhat, amelyet nem szabad alábecsülni. Megmutatja, mit akarunk látni. Lényegében, mint minden más festészeti témában, saját temperamentumunkat, tapasztalatainkat és képességeinket valami különlegesnek kell szentelni.

A táj történelmi, hősies, fantasztikus, lírai, epikus.

Gyakran a táj színes, grafikai, szobrászati (domborművek, érmek) más műfajok háttereként szolgál. A természetet ábrázoló művész nem csak a kiválasztott tájképmotívum pontos reprodukálására törekszik, hanem a természethez való hozzáállását is kifejezi, spiritualizálja, művészi képet alkot, melynek érzelmi expresszivitása és ideológiai tartalma van. Például I. Shishkinnek köszönhetően, aki az orosz természet általánosított eposzképével képes létrehozni a vásznain, az orosz táj a mélyen értelmes és demokratikus művészet szintjére emelkedett (Rye, 1878, Ship Grove, 1898). Shishkin vásznok ereje nem az, hogy a közép-orosz szalag ismerős tájképeinek szinte reprodukálják a fotográfiai pontosságot, a művész művészete sokkal mélyebb és értelmesebb. Nagy kiterjedésű területeken hullámzás mellett a friss tengeri szél fül, erdő adta a festmények Ivan Shishkin generál gondolatai epikus nagyságát és erejét az orosz természet.

A férfi elkezdte ábrázolja a természet, amennyire vissza ókorban, a tájképi elemek megtalálhatók vissza, mint amennyire az újkőkorban, a domborművek és festmények az ókori Keleten, különösen a művészet ősi Görögország és ókori Egita. A középkorban táj motívumokkal díszített templomok, paloták, házak a gazdag, a táj gyakran szolgált, mint egy olyan feltételes térbeli szerkezetek az ikonok és legfőképpen miniatűr.

előző ◈ a következő