A "virtuóz"

A moszkvai Virtuosi Zenekar szólistáiban veszünk részt. Az ilyen üzenetek minden város számára - nagyok, kicsiek, ugyanazt a hatást fejtik ki, mint a Gogol kifejezés az "ellenőrben", de az észlelés jelentős különbséggel bírnak. Fagyasztva örömmel, sőt bizalmatlansággal: "Tényleg? De igaz? "Ismétlem - az Állami Kamarazenekar" Moszkva Virtuózis "szólistái valóban Yaroslavlba érkeznek.

Néhány szó a zenekarról.

Magának a zenekarnak is nehéz idők voltak: helyszínek hiánya a próbákhoz, a hatóságok elismerése, a kilencvenes években a spanyolországi kényszerutazás, teljes hiány esetén.

Minden zenész a Moszkvai Konzervatóriumban végzett, mindegyik nagy szólista.

A

A Mozart kvartettben három "Virtuosos" - a zenekar Alexei Lundin kísérője. hegedűs Anton Kulapov és csellista Vyacheslav Marinyuk. valamint az orosz Nemzeti Filharmonikusok, Irina Pavlihina hegedűművész színésznője.

A

Andrei Berezin - cselló.

Nemzetközi versenyek díját. Mielőtt csatlakozott a zenekarhoz, a KREMLIN kamarazenekarban játszott. Koncerti tevékenységet folytat szólistaként és összeszerelőként.

A

Andrey Styopin egy dupla basszus. Oroszország kitüntetett művésze. Mielőtt meghívta a Moszkvai Virtuosi Zenekart, az Állami Szimfonikus Zenekarban dolgozott Evgeny Svetlanov irányítása alatt.

Andrei Berezin - cselló. A zenész nélkülözhetetlen résztvevője a "Moscow Virtuosos" szólisták együttesének előadásában.

A

Julia Gruzdeva - pianoforte. a Kostroma Szimfonikus Zenekar szólista.

A

Julia Gruzdeva és Yuri Dashevsky a Yaroslavl Művészeti Múzeumban

(fotó: Karina Korotkova)

Karácsonyi estén Yaroslavl hallja a bécsi klasszikusok zenéjét: Mozart, Schubert, Strauss.

Quintet „Pisztráng” hozta létre Franz Schubert kérésre Sylvester Paumgartnera ellenőrző hegyi bányák Ausztriában. Schubert találkozott vele 1819-ben egy Felső-Ausztriai kirándulás során. Utaztam zeneszerző-énekes bariton Michael Vogl, a híres előadóművész bécsi Schubert-dalokat. A város Steyr Schubert és Vogl találkozott egy szenvedélyes csodálója Schubert dalai S. Paumgartnerom, akinek kérésére a fiatal zeneszerző írta: „Forelli Quintet”, ahol az egyik része a hang „Pisztráng” dallama dalával.

Ez az első példája annak, hogy Schubert a saját zenéjéhez fordult az instrumentális kompozícióban. A zenét a hazai körben játszhatják. Ezért a klasszikus négy részektől való eltérés: öt a munka. Két hegedű, egy cigány, egy dupla basszus és egy zongora egy kvintett írható.

A Quintet "Forellen", vagy ahogyan gyakrabban nevezik, a "pisztráng" - egy új, romantikus világnézet hírnöke a kamara-instrumentális műfajban. Egy fiatal energia buborékzik a kvintettben, és átengedik az élre. A szomorú álmokat szomorúság váltja fel, a szomorúság ismét álmokat és a létezés szonikus boldogságát adja át. A természet poétizálása és a szellemi mozgalmak szellemi jellegű jellemzése teljesen egyedülálló jellegűvé teszi a művet, és ezt a korai munkát a zseniális zeneszerző érett munkáival párhuzamba állítja.

A kamarazenekarok zongoraművészi művei közül a Schubert legmagasabb eredménye két trió, amelyet 1827-ben hoztak létre. Egyikük, az Es-dur trió, az együttes fellépésében hangzik majd. Ennek a műnek a fő elgondolása a zeneszerző azon vágya, hogy optimista kilátásokra vigye az életet a kétségek és csalódások ellenére.

Mozart kvartettje C-dur "Dissonance" - monumentális, fenséges, gazdag polifonikus fejlődéssel. Szokatlan harmonikus bátorságot sújt a lassú bevezetés a kvartett első részéhez. Amikor polifonikus textúra a munka, ahol minden hang egy független fél, hogy nagyon bátor volt a zene a XVIII nyomja a disszonáns hangok különböző hangokat a hangzás. Mozart idejéhez a disszonancia hamis jegyzet volt. Mozart lett a zeneszerző, aki a zenében felfedezte az új harmonikák időszakát. Felix Motley (osztrák zeneszerző és karmester, kiváló tolmácsolója Wagner) rámutatott a „rendkívüli bátorság kreativitás Mozart dúsított zene Nechayev lehetőségeket és véletlenül eredmények terén a hang, kifejező harmónia, forma és dallamos hang-vezető.” De még a XIX. Században a kvartett kezdetét elviselhetetlenül élesnek érezte, és egyes zenészek a performanszban megváltoztatták. A mai zenei kultúra nem "disszonanciákat", hanem "új harmóniát" mond. De vannak szokva, hogy egy új hang mix, még mindig úgy hívják ezt a Quartet „disszonancia”, bár ez a zene ezt a munkát bennünk egyfajta zavarodottság, mint volt két évszázaddal ezelőtt, és a csodálatos értelemben a szenvedély, érzékiség és a tragédia, ami szintén fektették minden idők legnagyobb innovátora Wolfgang Amadeus Mozartnak.

A koncert három waltz-val zárul, Johann Strauss. Milyen keringők kiválasztott zenészek még ismeretlen, de mi lesz boldog, hogy hallgatni jó zenét „Waltz King”, és talán a zenészek lesznek a Jaroszlavl zene szerelmeseinek, nagylelkűen, mint egykor Vladimir Spivakov, és a játék nem három, hanem öt keringők ?

Astor Piazzola "Libertango".

"Moszkva virtuózjai" és Vladimir Spivakov

Kapcsolódó cikkek