Öntudatos személyiség
Irkhin V.Yu. Katsnelson MI Az igazság kritériumai a tudományos kutatásban
Self "a művészi személyiség
Úgy gondoljuk, hogy az "én" bizonyos tulajdonságokkal rendelkező tulajdonságai a művészi személyiségre alkalmazhatók. Különösen az önmagában, vagy identitásban, egységben és folytonosságban rejlik. Ezt jól szemlélteti Serov személyisége. Erről írnak a kutatók. Repin szerint "Serov egyedül volt". "Mindenütt" - írja N. N. Roerich Serovról - maradt magában. „S. Makovsky, utalva elsősorban Szerov, kijelentette, hogy” mindig is magát, folyamatosan keresni és találni magát, lefordítva a saját nyelvén és mulandó megfigyelések és az álmok - hogy ez azt jelenti, hogy egy teremtő, „Szerov” senki? utánzó, a szó szoros értelmében, volt egy hirtelen képes beszélni a nyelvet egy másik mester, nem változik a lényeg, végéig hátralévő tőle. " Szerint V. Dmitriev, Serov "ügyesen és gonosz módon kirabolták mindenkinek, ő csak kreppelt és betöltött erő, mindaddig szabadon marad ...". „Mint a régi mesterek, - mondja Ernest S. - ő őszinte figyelemmel és lelkesedéssel vizsgálni, tanult és végzett munkájuk különösen kedvenc felfedezések”, miközben a „tőke eredetiség.”
"A többi ember ötleteinek használata - állítja Grabar - az erős emberek jellemzője, az új trendek alkotói", Rafael, Levitan, Vrubel. " Különösen az utóbbiról írt (SP Yaremich művész és művészettörténész levélben): hogyan vette maga Rafael, Vrubel "mindent, mindent, mindig és mindenkorra".
Természetesen az "összegyűjtés" nem csupán puszta utánzást, sem stílusok eklektikus változását jelentette. Különleges "levitán stílus" kiemelésével Grabar hangsúlyozta benne az oroszországi tájkeresések "szintézisét", különleges élességét és sajátosságait.
A kutatók a Levitán leíró kialakulását a művészi személyiség, pont a formáló hatása művészek, mint Savrasov, FA Vasziljev, Mihail Nesterov és VM Vasnev [2] etsov és mások. Mi Levitán kölcsönzött, hogy saját, egyéni, Levitán nyelven erről fogunk beszélni később.
Mintegy utánzás, folytonosságát és egységét a kreatív személyiség egyediségét tükrözi a kreatív életrajzát kiemelkedő kortárs művész - Pablo Picasso. Munkái megtalálhatók nyomait befolyása prefovistov, expresszionisták, neoklasszikus, szürrealisták, néger plasztika és mások. Mivel a művészettörténész VN Prokofjev, Picasso „rendkívül rugalmas és hajlékony, mint a külső hatásoknak, de alapvetően állandó.”
Művészi identitását, mint produktív személy nem alakul ki a cselekmények művészi felfogás és cselekmények a művészi alkotás alapján a megbízás (a pszichológiai mechanizmusok utánzás és empátia) művészi nyelv és művészeti kultúra (modern és hagyományos). Kívül ezek a cselekmények alakul valójában nem létezik csak a számukra, és potenciálisan (mint ahogy a pszichológusok azt mondják, „diszpozíciós személyiség”) tárolódik a memóriában, amely összefoglalja és szintetizáló a tapasztalat az egyének, vannak, amelyek minden egyes cselekedete létre ez, ez, működik.
Úgy tűnik számunkra, hogy "én" a művészi személyiség egyetemes jellemzője. Bár a tapasztalat azt mutatja, hogy a művészi "én" megkülönböztetője a nagy mértékű átláthatósága, variábilitása, nem pedig az életrajz "önsé- gessége", mégis rendelkezik bizonyos identitással, folytonossággal és stabilitással. Ha egy művész nem rendelkezik saját arccal, ha az önmagát tudatosan törekszik másokat utánozni, szigorúan szólunk, nem az alkotóval, hanem az imitátorral, az epigonnal stb.
Egyes művészek többet különböznek (hasonlóan a Serovhoz), mások kevésbé ellenállnak az "énjüknek". Másoknál nagyobb vagy kisebb különbség (eredetiség), a művészi identitás megnyilvánulásának nagyobb vagy kisebb diverzitása. Például egy jellemző Szerov volt az a tény, hogy ő szinte soha nem ismétlődő (maradék magát), minden új munka ő más, nem önmagát teremti meg, amint azt S. Ernst és egységes módon számos régi és új mesterek. Azonban "sokoldalúsága" (V. Dmitriev) nem, ahogy azt A. Efros úgy véli, "széttöredezés". Aligha egyetértenek M. Kopshitserom hogy Szerov jellemző volt az ideje, hogy hagyjon fel a korábbi eredményeket a neve az új, a tanulás egy új, „tiszta”, hogy úgy mondjam, formában. Úgy tűnik, több jog D. Sarabyanov (és ez jobban megfelel a pszichológiai fogalmak dialektika „aktuális” és a „rendelkezési” „I”), aki megjegyezte, hogy Szerov igyekszik nem elfelejteni semmit, mindent használni, újra éltet, hogy egy új értelmezést. Ezért a „figyelemre méltó szintetikus” Szerov (S. Makovsky) elvét és a művészi fejlődés, jobb jellemezve S. Ernst mint „felemelkedés”.
Szinte mindenki, aki személyesen is ismerte Szerov, mint az egyik meghatározó és legmaradandóbb vonása karakter neve súlyosságát. Ez a funkció kitéve már a korai gyermekkorban (anyja írt erről művész Repin, rajztanár Murashko lánya, Vera Repina Ilinichna IY Ginzburg), és az ezt követő években (MV Kuznyecov, a Volga és mások.) Nyilvánul mint a megjelenés, a viselkedés, a beszéd, Serov, és annak kapcsán, hogy minden olyan kérdésben, különösen a festői kreativitás (M. Morozov, Mamontov, Korovin, A. Bakst, S. Shcherbatov A. White, stb ) .. „Több, mint az én híres festők - mondja Repin - Valentin Szerov lépett e ómen komoly művészek.” Szerov (egy levelet, hogy a felesége) írta ANTOKOLSKY hogy ő tökéletesen komolyan art és ő, Serov, csak azt akarja, hogy kezelje. Tehát a művészet egész életében foglalkozott.
Szerov komoly nemcsak festészeti és grafikai portrékat, hanem a képek az állatok, például a híres „Fables” (írok róla I. Grabar, Sokolov et al.), Még rajzfilmek (ami jelzi, különösen, , S. Yaremich), a tájak. Egyetértünk P. Muratov hogy súlyossága nyilvánvaló minden munkájában Serov. Súlyos nem csak az érzéseket kifejezni a munkálatok Serov. Asafiev, megjegyezve komolyságát Szerov kreativitás, ügyelve arra, hogy ez nem csak az érzésekről, hanem a „művészet a gondolat.” Ebben a tekintetben, mivel úgy gondoljuk, van okunk azt mondani, esztétikai domináns beosztottak (a magas művészi alkotások) minden megnyilvánulása pszichológiai szervezet a művészi személyiség (érzelmek és gondolatok, és a karakter, és így tovább).
Domináns, esztétikai és ideológiai művészi személyiség összetevő színeket, nem csak az összes pszichés tüneteket, hanem az összes többi értéket értelemben (erkölcsi, politikai, vallási, és mások.) Töltsük fel a művészi személyiség világnézet. Például ki lehetne mutatni, hogy az összes komponens kilátások Szerov (mondjuk a demokratikus érzelmű) kifejezve a munkálatok, jelzett esztétikai komolyságát a nyomtatást. Természetesen az uralkodó (a mi esetünkben - súlyossága) nem kíméli a művészi személyiség esztétikai orientációjának teljes tartalmát. Csak az egészet tekintve, a művészi személyiség gerincét képezi az esztétikai orientáció (motivációk, attitűdök, diszpozíciók stb.). Például, A. Benoit, rámutatva, hogy a „tisztán művészi természet” Szerov, felhívja a figyelmet, hogy e tekintetben az eredendő a művész, az „esztétikai hozzáállás mindent” mély értelme a szépség, feltűnő, hogy képesek felmérni az esztétikai szépség, a jelenségek.
Esztétikai irányultság - a művészi személyiség szükséges, de nem elegendő jele - még mindig szükség van mesterré. Az a tény, hogy a művészet esztétikája különleges művészi minõséget kap, mivel a mûvészetre jellemzõ kompozícióban nyilvánul meg. Az utóbbi, az esztétikai jelentések és jelentések megvalósításával, megszerzi a művészi forma státusát. A különleges minőség művészi stílus. De a stílus mögött, hangsúlyozza M, Bakhtin, mindig van egy "egész ember". Az ilyen szerves személyiség művészi személy. Így a művész esztétikai irányultsága stilisztikai dimenziót kölcsönöz. B. V. Asafiéva ebben a vonatkozásban pontos kifejezés - "I" stílus. [4]
A rendelkezés, hogy a stílus egy egész ember, most megadhatod. A művészi stílus mögött olyan mester áll, aki megvalósítja a művészi személyiség esztétikai orientációját. Mivel a művészi személyiség megtestesíti az egyén sokszínűségét, a sajátos és egyetemes jellegét, a stílus dimenzióját a különböző szintek szerint lehet képviselni.
Például az ironikus Szerov világosan látta, hogy a prózai oldalon a világ ábrázolják őket - .. Az emberek, természet stb Régóta megfigyelték, hogy sok a modellek portrék Szerov hasonlítanak az állatok vagy madarak, és gyakran nem túl kellemes. M. Kopshitser jogokat, amikor azt írja, hogy hiába támadta A. Efros, aki látta „csontváz varangy” néhány idős asszony portréja Zeitlin, pulyka hasított egy portré Hirschman, koponya majom portré Sztanyiszlavszkij, töltött liba portréját Orlova. Ugyanakkor a művészeti forma Szerov elpusztítja a „liba” Orlov (eredetisége Szerov az a tény, hogy ez tönkreteszi nem teljesen „liba”, ahogy villog, az a cselekmény észlelése), így egy harmonikus kép ritka szép - a „csoda festészet” (ahogy kifejezést Benois), melyet le a Velazquez remekmű - egy portré Innocent X. Szerov azt mondta:”legalább alaposabban a férfi minden alkalommal nagy érdeklődés, talán még ihlette, de nem az arcát egy egyedi, ami gyakran vulgáris, és ez a karakter tika, amelyet vászonról lehet készíteni. " Művek Szerov, mint általában, eredendő egysége a forma és az ilyen jellemzők, amelyek alapján azok stiláris tökéletesség.
A stílusszabályozás sajátossága a művészi személyiség részéről az, hogy a művészi objektivitás szükségszerűen érzelmi torzítást igényel. Enélkül az objektivitás válik objektivizmust kapcsolatos a pszichológiai mechanizmus a tudományos munka (ahol van érzelem, de ez nem lehet egy érzelmi elfogultság), hanem inkább a művészi stílus találunk munkájában fényképészeti naturalizmus.
Serov sokat írt Serov elfogultságáról. De ezzel szinte minden kutató (ritka kivételekkel) megjegyezte, hogy ez a részrehajlás nemcsak nem zavarja, hanem a művek igazságának szükséges feltétele volt. V. Bryusov írta a művészt, hogy egy dolgot keres - hűség a mihez. Mikor befejezte a munkát, továbbra is azt mondta: így van, így volt, így kellene lennie. A Serov udvarán - a kortársakkal szemben álló portrékánál még inkább elkerülhetetlen volt, hogy a művész készsége elszántan tette. Serova művészi igazságossága erős támogatást nyújtott életrajzi személyiségének valódiságában - a karakter egyik legfontosabb jellemzője. I. Grabar azt írta, hogy Serov nem csak igazságosság, hanem "az igazságosság megszállottsága".
Így a művészi objektivitás, amely egyidejűleg magában foglalja a művészi igazságosságot és a művészi érzelmi elfogultságot. amint nekünk úgy tűnik, az egyetemes személyiség szintjének tulajdonítható a stilisztikai dimenzióban. Nehéz elképzelni a valódi művészet bármely munkájának stílusát, amely a művészi önkényesség, a valótlanság és az érzelmi hiány hiányában lenne.
Szintjén különleges művészi személyiség kiemelheti számos olyan funkciót tartalmaz, amelyek megkülönböztetik az egyik típusú művészek a többi. Például több ezer éves történetében art léteznek egymás mellett, harci és uralják keresztül periodikusan egymást, „a két fő stiláris tendenciák” (L. Pereverzev), az úgynevezett különböző módokon ( „touch”, „immazhinativny” stílus, és így tovább. d.). I. Grabar, különböző terminológiát, látható a munkálatok Szerov harc és cserélje festészeti és grafikai stílus. Szerint Asafiev Szerov egy mély megértése a modern művészet képi kép és feleleveníteni az értékek a forma „mint a grafikus azonosító valóság.”
A művészi személyiség stiláris konkretizációját a művészi módszer határozza meg (e két tendenciaen belül). Például Szerov realista, de a realizmus - egy új változata a reális módszer jelölt befolyása impresszionista és a „modern” stílus (Grabar, Bakushinskii AV, DV Sarabyanov stb.)
Különös módon úgy néz ki, stilisztikai „I” a művészek különböző nemzeti kultúrák, például a „festői” (a stilisztikai tendenciák), reális (elemekkel impresszionizmus módszerével) híres Szerov lányok ( „Lány Őszibarack” és a „lány a Napfény”) szerint a jellemző Grabar, orosz szellemben és az érzés bennük nincs nyoma a kacérkodás gesztusok számított hatás (pl Grábár lát a francia impresszionizmus, mint a Renoir), csak egy világos, átlátható és a valóságnak az azonos egyértelmű és egyszerű szépsége. Pospelov, megjegyezve, hogy „a súlyos komolyságát” a portré „Ida Rubinstein” végre „Art Nouveau”, látja, mint az „orosz” hang, amely megkülönbözteti Szerov, mondjuk, egy francia Toulouse-Lautrec.
A tanulmányt az Orosz Humanitárius Tudományos Alapítvány pénzügyi támogatásával végezték. 06-03-02132a számú projekt.
[1] Kohn IS Az emberi "én" problémája a pszichológiában és az irodalomban // Tudományos és technológiai forradalom és a művészi kreativitás fejlesztése. - L. 1980. - P. 31.
[2] 1 Lásd: Makovsky, S., Serov készsége, Apollo. - 1912. - 10. sz. - P. 11; Grabar I. Valentin Aleksandrovich Serov. - 1914. - P. 269; Dmytryev, V. Serova formája // Apollo. - 1914. - № 6-7. - 27; Ernst E. V. V. A. Serov. - P. 1921. - P. 25; Makovsky SV Serov. - P. 1922. - P. 8; Gollerberg, E.V. Serov. Az élet és a kreativitás. - P. 1924. - P. 16; Efr os A. profilok. - 1930 M.; Ya REMICH SP Serov. Képek. - L. 1936. - P. 18; A s f e e v BV orosz festmény. Gondolatok és gondolatok. - L.-M. 1966. - 135. oldal; Valentin Serov kortársai emlékirataiban, naplójában és levelezésében. - L. 1971. - T. 1. - P. 30-34, 636; Valentin Aleksandrovich Serov. - M. 1974. - 9., 27.
[3] Lásd B. Ya Baisin, a portré műfajának meghatározására, a szovjet művészeti tanulmányokra. - M. 1986 - Issue. 20.
[4] Lásd: A.Afeyev, B. V. Kiválasztott művek. - T. 1. - M. 1952. - P. 70.