Miért van szükség a képek utófeldolgozására, periszkópra

A fénykép létrehozásának folyamata két szakaszra bontható. Az első egy kép fényérzékeny elemen történő megszerzését és rögzítését jelenti, függetlenül attól, hogy ez egy digitális fényképezőgép vagy egy film.

A második lépés a végső kép megszerzése. Különböző szakaszokban is megtekinthető, képfájl formájában, vagy szilárd anyagon (papír, stb.).

Korábban, a digitális korszakban, a fényképek nyomtatásának fő módja a fénykép elkészítésének. Most kiderülhet, hogy a fotók és egyáltalán nem lesz nyomtatva, de csak közzé, mondjuk, az oldalon. Ezért a folyamat áttekintése a fájl beszerzésének szakaszát megelőzően sok ember számára elegendő lehet. De ez a szakasz kötelező.

Egy rövid kirándulás a fotográfia történetében

Az első fotósok kémiai reagenseket használtak a képek készítésére, amelyeket gyakran készítettek. Ha figyelembe vesszük a nedves kolloid folyamatot. a fotós egy speciális kémiai megoldást alkalmazott - a kollódiumot az üveglemezeken és az expozíciót követően azonnal el kellett végezni a lemez kémiai fotográfiai kezelését a szárítás előtt.

Így a fotós közvetlenül vett részt a fényképezés produkciójában. Ezt a módszert a legrugalmasabbnak tartották - a fotográfus teljes mértékben kontrollálta a helyzetet, és a fényképet a fogantatás során vette át.

A fejlesztési folyamat nem kevésbé volt kreatív, mint a fotózás folyamata. De ezekkel a lehetőségekkel együtt a nedves kolloidális eljárásnak is volt jelentős hátránya - a fotót közvetlenül a felvétel után kellett meghozni. Ezért az első tájképfotózók, a fotográfiai felszerelés kivételével, magukkal vittek egy teljes fotólaboratóriumot is. Szabályként a lovak által használt kocsin. A fotózás igen drága volt, és nem minden jól képzett személy engedhette meg magának.

Nem akarok részletekbe menni. Röviden beszélek - a fényképek nyomtatásának minden egyes új szakaszában, ezt a folyamatot megkönnyítették, és egyesítésre is sor került. Most a fotós már nem rendelkezett ezekkel a széles körű fejlesztési lehetőségekkel, mint korai szakaszában, a reagenseket és az anyagokat szabványosította, de inkább az egyszerűség kedvéért. Ennek köszönhetően a fotózás széles körben elterjedt a technológia elérhetősége miatt.

A fotó az amatőr fotósok és szakemberek tömegei között terjedt el, ugyanakkor ezzel a művészeti forma csökkenésével zajlik. A régi iskola fotósai alapvetően olyan művészek voltak, akik újfajta művészetet elsajátítottak. De amikor a fotónyomtatás könnyebbé vált, az emberek kezdtek bele ebbe a szférába, csak arra törekedtek, hogy pénzt szerezzenek rajta. Speciális nevelés és esztétikai ízlés nélkül. A képzőművészet a művészetből a kézművesiparba fejlődött

A történelem ezen fázisa némiképp hasonlít a modern színpadra, amikor a membrán manuális beállításaival és az expozícióval ellátott kamerák kifinomult, közepes optikájú (szappantartalmú), automatikus minőségű eszközöket kovácsoltak. "Csak kattintson a gombra" és a voila. Természetesen nem feltételezhetjük, hogy a fényképezés elérhetősége rossz. De a jelenség mellékhatása jelen van, mint minden másban.

Mi történt akkor?

Továbbá a fotóban megjelentek a gördülőfilmek és fotónyomtatók. Most, hogy fotót készítsen, csak lőj egy kazettát egy filmmel, vigye el a fotónyomtatási szolgáltatáshoz, és vegye fel a kész fényképeket. Szuper.

A fénykép jó minőségének megszerzéséért a fotográfiai filmek gyártói többsége felelősséget vállal. Különböző típusú filmeket fejlesztettek ki különböző célokra.

A digitális korszakban, amikor a fényképfilmeket elektronikus fényérzékeny elemekkel (érzékelők) helyettesítették, a fényképezőgépek gyártói felelősséget vállaltak a kiváló minőségű képek beszerzéséért. Most, hogy mi a film, csinál egy kamerát. Számos film váltotta fel a plot programokat.

A fényképezőgép a mátrixból kapott kép kijavítását végzi, és a végeredményt a felhasználónak fájlként adja. Egy személy még nem is tudhat egy korrekciós fázis létezéséről. A fényképezőgép javítja a kapott képet a mátrixból a program segítségével, így a legtöbb fotó jobban néz ki. Ismét a többség. Ez azt jelenti, hogy az átlagolt beállításokat alkalmazzák. Például egy nyolcszázötvenből kilőtt fényképből egy ilyen korrekció megfelelő, a másik tizenöt pedig akár fáj. De mi már látjuk a végeredményt, ezt nem érthetjük meg. Nincs mit összehasonlítani.

A képen egy RAW-exportra példa a Darktable programban: a bal oldalon a korrekciós görbe le van tiltva, és a jobb görbe be van kapcsolva

Vegyük például a tájat. Gyakran előfordul, hogy a fotós látja és bemutatja egy képet, de aztán a képen látja, hogy a fényképezőgép nem adta át ezt a pillanatot, ahogy látta. És nem meglepő, nem számít, mennyire intelligens az autokorrekció rendszere a fényképezőgépben, nem tudja elolvasni az ember gondolatait és képeket készíteni, ahogy képzeli el. Ráadásul a fényképezőgépnek saját technikai korlátai vannak: a színmélység, a mátrix dinamikai tartománya és így tovább.

Ezért azok, akik komolyan részt vesznek a fotózásban, szükség van a korrekciós eszközök megfelelő megismerésére ahhoz, hogy képes legyen a fénykép elkészítésére, a kívánt eredményre.

Példa az ugyanazon keret RAW-ből való kivitele különböző görbékkel

Egy ilyen hosszú gondolatmenetet vázoltam fel azzal a céllal, hogy megmutassam, hogy a fotós nem csak a fényképezés folyamatát veszi figyelembe, hanem a második folyamatot is - utófeldolgozás.