James Encore
Boldogan elrejtettem magányban, ahol a világot hatalmas és csillogó maszk uralja.
Egyszerre a kritika következetesen durván támadta meg a belga James Ensor művész munkáját, módszeresen keresve a hiányosságait műveiben; festő filozófiailag reagált ezekre a támadásokra, és a kellő időben, az ő hozzájárulása a fejlesztési belga művészeti, ő tette a lovag a Lipót Rend, a király megadta neki a címet a báró, de még fontosabb, hogy kiérdemelte a címet a nemzeti hős, és az ő munkája hozzájárult az elismerése Belgium ország aki saját festménye.
A fiú korai életében megnyilvánuló festési képessége, az anya két művész által fizetett magánórákért fizetett. 15 éves korában rendes kartonra tájakat és városképét festette a hagyományos papírra, miközben a légkör pontos átadása, és ami a legfontosabb - a látás pontossága jelezte a tehetség jelenlétét.
Felismerve, hogy a választott út a szolgáltatást a festés nélkül lehetetlen felsőoktatási, 1877 Ensor belép a brüsszeli Szépművészeti Akadémia, amely kimondta, amíg 1881. Itt van fáradt tanulmányozása, megértése, hogy a formális képzés nem teszi lehetővé, hogy rájött, mint festő, és elkezdte függetlenül fejlesszék kreatív potenciál. Felzárkózás „önképzés”, Ensor látogatott múzeumok, kiállítások, alaposan tanulmányozza a stílus a mesterek a múltban, valamint hogy vázlatokat a munkálatok a régi flamand és holland. Fokozatosan a munkája impresszionista vonalat kap, de nem tiszta formájával, tiszta színátadásával, hanem nyugodt változatban, fókuszban a félvezetőkre; Néha az impresszionizmusnak ez a változata "belga". [1]
1879-ben kezdődik a „sötét időszak” munkája, amely addig tart, amíg körülbelül 1882 Abban az időben, ő írta a három kis önarcképek, amelyek jellemzik zavarja a látásélesség, hangsúlyozta, furcsa módon, pépes. A belga változata az impresszionizmus, amely nagy jelentőséget tulajdonítanak, mint egy fél hanggal világos színű, puhítja a polgári enteriőrök, a képek által inspirált mindennapi élet Oostende ( „Lady in Blue” 1881 „Délután Ostendében”, 1881). Ugyanez a realizmus és kivitelezés jellemez és csendéleteket Ensor létre ezekben az években ( „Csendélet kínai csecsebecsékkel”, 1880), és befolyásolja a Permeke.
1882-ben a paletta kicsapódását a művész munkájának szellemének gyors fejlődése kísérte. James Ensor, Ostend kulturális környezetének középszerűségéből szenvedve Brüsszelben találja meg az Ernest és a Mariette Russo-ot, akik festményeinek első vásárlói lettek. Bár nem nehézségek nélkül, kiállításokon veszi kezdetét, és Brüsszelben a "Crisalide", "Essor" kiállításokon vesz részt. 1884-ben a "Húsz" csoport egyik alapítója lett, amely azonban sohasem fogadta el teljesen a véleményét. Mostantól festményeiben különleges helyet tölt be az ostendei karneváli maszk, pszichológiai és esztétikai kapcsolatai. A maszk 1879-ben karneváli jelenetként jelenik meg ("A mágus egy fekete mágusra néző"), de a legjelentősebb festményeket 1887-1891 között hozták létre. [2]
1883-ban Ensor elhagyta az impresszionista módszert és a mindennapi tárgyakat. A festő által 1883-ban kezdődött téma az emberi társadalom álcázottnak tekintette. Az angol író, Oscar Wilde szavai, hogy "a maszk mindig kifejezőbb, mint az arc", teljes mértékben tükrözte Ensor világképét. A valódi életben az emberek elrejtik az érzelmeket, gondolatokat, vágyakat méltóságteljes maszkok mögött, nevelés vagy ravaszság. Következésképpen a farcical maszk képes kifejezni a lélek minden titkos vizeit és mozgását, csak az "arc" megfelelő kifejezését kell választani. [3]
füstölt heringhez (1891)
a felhúzott férfi testének (1891)
1885 óta a szimbolizmus a munkájának fő iránya. És egyes képek a szentírásokon alapulnak. A művész festményei, még a vallási témák is, különös, de kifejező képeken éltek - koponyák, csontvázak, bohócok és maszkok. Ő ábrázolt egy "törött világot" tele ezekkel a képekkel és karneváli jelenetekkel, miközben szarkasztikusan nevetségessé tette az orvosokat, papokat, ügyvédeket és politikusokat. [4]
A kritikusok nagyon keményen kezelték, folyamatosan rámutatva munkájának hiányosságaira, amelyekre azt válaszolta: "A hiányosságok nincsenek banális és ugyanolyan tökéletességgel. A hátrányok sokrétűek - maguk az élet, a művész személyiségét, a karakterét, mindent körülzárják, megmentik a munkát. "
1900 után a kéz fantáziájának és keménységének gazdagsága Ensorra változott. A munkája 20 év, de a művésznek fél évszázadon át kellett élnie. A lázas munka megfosztotta tőle a lehetőséget, hogy visszanyerje erejét; ezentúl "rendszeresen foglalkozik az autoplagyban". Oostende-ben él, későn érkező tisztelettel körülvéve, akinek értékeit nem túlbecsülik. Órákig zongorázik, és halála előtt elhagyja a festményt. [5]
A világfestészet történetében James Ensor belépett először mint szimbolista. Megjegyzendő, hogy az 1920-as évek végéig nem ismerték el saját országában az Ensorot az európai kollégák tisztelete és népszerűsége iránt. Különösen a művész befolyása Németországban érezhető.
Nolde Emil 1911-ben látogatott el Ensorba, és nagy hatással volt rá a maszkok használata. Paul Klee lelkesen említi a naplóit. Erich Heckel az első világháborúban meglátogatta az Ensor-t, és 1930-ban írta portréját. Alfred Kubin több művészt vett fel a művész. Marc Chagall és George Gross munkáihoz igazították az Ensor festményeinek egyes elemeit. Sőt, Ensor munka nagy hatással volt számos belga művészek - Léon Spilliaert (Leon Spilliaert), Rick Waters (Rik Wouters), Constant Permeke (Constant Permeke), Fritz van den Berg (Frits van den Berghe), Paul Delvaux (Paul Delvaux) és Pierre Alechinsky (Pierre Alechinsky). Mindegyik a huszadik századi belga festészet klasszikusa. [6]
Képek leírása
A sötét hölgy (1881)
A különböző kompozíciók fénye más szerepet játszik, és különböző hangulatokat teremt, néha éppen az ellenkezője. A "The Colourist" fénykompozícióban a zárt ablak repedésein keresztül forognak; eloszlatja az alkonyat, és a béke, a csend és a nyugalom érzését hozza létre. Ugyanakkor a naplemente fénye a "Miután délben Ostendben" (1881) című filmben izgatottan játszik a terem belsejében, elkerülhetetlenül fenyegető valamiféle hangulatot teremt. A szorongás a szó szoros értelmében a "The Dark Lady" (1881) vászonra emlékeztet. A napfény kitölti a nyitott ablakot, de nem tudja eloszlatni a szobából uralkodó alkonyat. A súlyos, elnyomó kifejezés kifejezi mind a fekete hősnő intenzív testtartását, mind a határozott arca nyugtalanító kifejezését. Bámulja a fényes, piros esernyőt, ami a teljes képet összekapcsolja. Ez az esernyő, könnyű és vidám, itt úgy tűnik helyénvalónak, mint valami fényes, lehetetlen, régen eltűnt emléknek, amely soha többé nem jön vissza. [7]
Botrányos maszkok (1883)
Az Ensor egyik vezető témája egy maszk. Számos festményt készített a karneváli akciókra és a bábokra. A maszkok a korai gyermekkorból kísérték a művészt: régen az apja boltjában nézett rájuk, sokszor látta a brüsszeli karneválokon és ünnepeken az ő születésű Ostendjén. A maszkok először megjelentek az 1879-es évek elején. Később az Ensor mesterséges motívuma az egyik legjelentősebb és vezetőbbé vált.
A művész meglátta, hogy hány lehetőség fedezi a maszk képét. Segítségével megmutathatja egy személy rút belső megjelenését, fejezheti ki féktelen érzéseit és érzelmeit. Karakterek arcok maszk felvázolja a művész használ szándékosan durva körvonalait, színkontraszt és naturalista karakterek csak aláhúzza groteszk karakter ( „megbotránkoztat maszk” 1883; „hagyományos” maszkot, 1892). Éppen ezek a készítmények összehozzák a kreativitás Ensor a módját expresszionisták, mert valójában a tiltakozás ellen, a festő környező durva és hamis valóság és álszent erkölcs. [8]
A Vouse maszkjának meglepetése (1889)
Egy könyörtelen következtetés az élet értelméről és a földi ember kinevezéséről a kép "The Vose Maszkja meglepetése" (1889). A mester bemutatta a vásznon a nagymamáját, a szenvedélyes farsangi felvonulást. Most maszk Vouze megfagyott zavart: látja a nyomorult hamu maradt a ragyogó karnevál - a földön egy halom véletlenszerűen dömpingelt bábok koponya egy fej, nincs többé szükség hangszerek és ventilátor.
A szimbólum a múlandóság földi ára itt egy égő gyertya, gyertyatartó olyan gyorsan ég, mint az egyén élete. Az idős asszony egyértelműen zavaros, néztem egy maroknyi hamu; rájön, hogy az óra mellett, hogy mikor kell sorsára résztvevők szórakoztató, és leselkednek a sarkokban, mint egy gonosz démon, maszk, még mindig tele van az élet, amelynek nincs ideje gondolkodni a saját sorsát; úgy tűnik, hogy ez a megtestesülés a feszültség és a koldus. Ensor mutatja a helyet, ahol a cselekvés megtörtént. Teljesen hiányzik a bútorok, még hiányzik az ablak. Csak a falak még mindig fényes szőnyeg, mint egy japán képernyőn festett egzotikus madarak és a virágok, és mint beszélni örökre letűnt boldogságot. [9]
Krisztus belépése Brüsszelbe (1888)
Az 1888-ban írt Ensor a legfontosabb munka - „Krisztus Hatályba Brüsszel Carnival 1889”. A kép mérete nagyon nagy. Lehetetlen, hogy fedezze az egyik szemét, és figyelembe kell venni a részét az emberek nevetve tömegből egy karcsú alak zenészek katonai zenekar, majd Krisztushoz, amely központjában található a vászon, és végül, hogy az emberek halad keresztül az utcákon a felső része a kompozíció.
Az intrika (1890)
"Intrigue" (1890) összetétele - a modern társadalom mestere akut paródia. A maszkok azt mutatják, milyen undorító vágyak és alacsony gondolatok rejtenek el tisztességesen az emberek arcát, és most úgy néznek ki, mint az ellene és a szenvedélyek megtestesülése. Az Enfor festményei közül sokan emlékeztetnek az O. Daumier szatirikus ábrájára. Például a "jó bírók" vászon (1891) az 1887-es esemény benyomása alapján készült. Az ostendei csendőrök lázadó halászokat lőttek, és ez erősen tükröződött a művész elméjében, érezve az emberi igazságtalanságot. Ugyanez a tragikus epizód a "csendőrök" összetételére is vonatkozik (1888). [11]
Egyéb művek
Kínai porcelán (1880)
