Az operett világában (bogár l
A neve ennek a tehetséges operett annak köszönhető, hogy ő „szolga”, aki él a szovjet színpadon több mint negyvenöt éve. Most művei feledésbe merültek, de Strelnikov szerepe a szovjet operett fejlesztésében rendkívül jelentős. Dunaevskii Strelnikov és élt ugyanabban az időben, sétált egymás mellett, de jelentős különbségek vannak a saját kreatív írás abban a programban, amely ragasztunk az atyák a szovjet operett. Nikolai Mikhailovich Strelnikov, valamint Dunaevszkij komoly zenei nevelést kapott, és drámai színházban indult. Hogy jött az operetthez? Úgy történt, hogy 1925-ben felkérték, hogy írjon egy pár számot, hogy csatlakoztassa Lehár operett „Yellow Jacket”, ami hozza a leningrádi Maly Opera Theatre-ben. Az operettek iránti szenvedéllyel jár, és Strelnikov teljesen kreatív erejét adja e műfajnak. Már az első operett tapasztalat az operett „Black Amulet” (1927), ez azt mutatja, fényes ajándék melódiajátékos és magas szakmai szakterületen hangszerelés. A "fekete amulett" vitát vált ki. Strelnikov kreatív módon a "neovenskim" stílus elkötelezettségét látja. Ez így van? Először is, Strelnikov az első munkájába fordult a témához, amely a mai napig nem veszítette el frissességét és élességét. Ez egy tehetséges énekes - egy néger - megkülönböztetése, aki a "fehérek" országában erőteljes paria marad. Ne feledje, mikor íródott a "fekete amulett". Az operett egyik nagy és fontos témájának megoldása nagyrészt valamilyen mértékben vázlatosan és megközelítőleg volt. Egyszerűsíti és szegényebbé a képek feketék magukat, „sociologization” befolyásolja a kapitalisták képek voltak, mint egy maszk, mint az élő emberek (King rejtett, impresszárió, kafeshantannaya énekes). És mégis ez egy innovatív munka volt, elsősorban az innovatív zene volt. Emlékezzünk, ezekben a napokban a Kis Operaház színpadán a fiatal Sosztakovics, Kshenek, Schoenberg operája. Az éles, fűszeres harmonikus fordulatok zenéje, a váratlan, átmeneti ritmus hangzik. A mindennapi életben a jazz táncformák behatolnak. Strelnikov rendkívül érzékeny volt mindezekre az új, az idő zenei nyelvére. Az ő operett „Luna Park” (1928) azt írta: „Egyrészt, széles patak ömlik rá Melos stílus külföldi tánczene - Melos lassú Boston, líraian dallamos shimmy és” lassú Fox. "- másrészről a" Luna Park "zenéje a dalunk földjére épül fel: az emberek raktárának dalai." Ezzel együtt „Black amulett” egyértelműen egy nagy vonzereje, hogy a zenei forma, többszólamú nyelv pontszámot, a teljes körű zenei és koreográfiai jellegét a zene, a lírai pátosz ének. Ez olyasmi, ami egyesíti a kreativitás Strel'nikova Dunayevsky, hogy hozza az időszakban a két zeneszerző, olyan élesen eltértek olyan radikálisan a jövőben. Már a „Black amulett” tervezik ezt az ellentmondást Strel'nikova a klasszikus vonalat a szovjet operett, Dunayevsky, Milyutin, Alexandrov, az egész szovjet operett iskolában, támaszkodva a hagyomány orosz dallamok és erős, tiszta harmonikus formák. A legegyszerűbb módja az lenne, hogy megfossza a szovjet operett Strel'nikova bejelentette a imitátor, eklektikus, esett hatása alatt a nyugati zene. De nem ez a természetes kézírás a zeneszerző egyéni módjára, új hangalakok előfutára, a zene új nyelvének? Kétségtelen, hogy ily módon tisztelegni és hitelfelvétel, de hallható, felkapták és hangot adott utat, és jellegzetes hangja az orosz szovjet zeneszerző. Ő maga beszélt a "népi raktár énekéről". Orosz nemzeti elején hangzik nyíltan és egyértelműen a „szolga” (1929), bár itt van kitéve népdalok merész feldolgozása összeolvad jazz ritmusok, megszerzi az egyéni vonások Strelnikova. Nyelv mindig hallani a zeneszerző a gyors tempójú, mozgalmas ritmusok energikus bravura, rodnyaschey neki Dunayevsky és váratlan harmóniai nyelv alatt. Meghallgatta a hangját a valóság, beszél a múltról, elmerül a történetben, a szemébe nézett, a képek az emberi XX században. A „szolga” szinte az első alkalommal volt orosz emberek a múltban, a fellebbezés a natív történelem Strel'nikova okozott, és még mindig okoz érdeklődés a nézőt. "Kholopka" megkerülte az ország összes operettszínházát, ma is melegen fogadta. Persze, ez az, amit úgy nézett ki, mint a 30-as durva korszerűsítése és utánzás, ma másképp érzékeli a néző, hogy értékeljük a magas művészi színvonalú a „szolga”, a zene alapján, népdalok, a Bordalokkal, cigány és a városi románcok , élő, friss harmonikus nyelvét. A játék igazi történetiségéről nem beszélünk, a "Holpa" erősen melodrát ad, drámai ütközései nagyrészt feltételesek. A zeneszerző nem folyamodnak stilizálás a zenei nyelv a XVIII században, és a játék hang tyazhelyaschie azt archaizmusok, ami nagyobb, komikus hatást, mint az az érzés, a korszak. De jobbágyság hangulatát törvénytelenség és az önkényesség, a kegyetlenség és a hitványság, szervilizmus és a képmutatást pavlovi távoli időkben a játék még létre. A jelentésben a második All-Russia Congress Zeneszerzők 1957 TN Khrennikov azt mondta, „hogy hozzon létre egy munkát jelentő reális fejlesztési szovjet operett Az ütemezett” szolga „orosz történelmi és műfaj.” Valójában a "Kholopka" jó kezdet volt, és megnyitotta az utat az új operett műfaj új műveihez. A közelmúltban termelés „szolga” a színpadon zenés vígjáték altaji Regionális Színház azt mondja, hogy a munka meghatározott díj a jelen, hogy a „szolga” tudunk olyan formában közel a mai színház és egyúttal felelős az aránya Strelnikova „myuzikholnosti”, amely elválaszthatatlan a zeneszerző Strelnikov kézírása.
Strelnikov kreatív örökségéből ma csak a "Kholopka" él a színpadon. Elfelejtette az operett "Luna Park". Elfelejtett és "A költő szíve", melyet a francia Beranger költő képe szentelt. Ebben van talán a saját mintája. A lázadó költő romantikus képét a szerencsétlen szerető tervébe lefordította az operettre, Strelnikovra. Beranger elhagyatott, sértett, és a ravasz, filozófiai csúfoló téma, amely megdöbbenteti a gyengék szolgaságát, mielőtt "kegyes önmagad" elhagyta. A moszkvai színpadon 1934-ben szállították ezt az operettet a "jazz" miatt, bár a híres, igazán népdal, a "Szeretem a borot a májusi korszakban" habzó hangot. Ők éneklik, és a mai napig, ahogy más Strelnik "találatai" is énekelnek, Mitrusya és Polenki dalt a "Kholopka" -ból, például a huszárasztalról és másokról. De az a tény, hogy a zeneszerző elhagyta a szovjet operettet, semmiképpen sem kimeríti őket. Strelnikov sok szempontból előrevetítette a "műfaj" lehetőségeit a szovjet színpadon, jóváhagyta az operett zenei nyelvének sokféleségét, a zenekari hangzás multisillabicitását, az instrumentális palettájának színét. A londoni zene ellen küzdött, csak az előadóművészek kíséretében, az operett zenében egy hatékony, drámai kezdetből látta, és kiemelte a fejlett "nagy formának" jelentőségét. Az ő "dalai", kulcsszerepei mindig nagyszámú fejlõdést kapnak a pontszámaiban, átalakulnak és új színeket, új funkciókat szereznek.
Ez a Strelnikov, a "nagy formájú" tehetséges zeneszerző jelentősége az operettnek.