A középkori nyugat-európai színház
De a modell csodáiban az emberek karakterei még mindig laposnak és belsően nem fedettek; Csak a következő században a „csoda Theophile” írt trouveres Rutebeuf, kísérletet tettek, hogy leírja a személy mentális ellentmondások, amely rendszerint egy színházi jellegű hasonlóság egy élő személy. Rutebeuf felhasználhatja én Miracle népszerű régi legenda egy bizonyos kolostorban menti Theophile, aki élt a közepén a VI század Cilícián, sértett feletteseinek, hogy eladták az ördögnek. A Rybetf csoda, az ártatlan büntetésű Theophil, hogy visszanyerje becsületét és jólétét, készen áll arra, hogy eladja lelkét az ördögnek [5, c. 259].
A csoda hatékony eseményen kezdődik, de ez a hatékonyság különös jellegű. Míg a dráma cselekménye már jelentős mértékben elért, a karakterek pszichológiai ábrázolása továbbra is primitív. A középkori írók nem tudták közvetíteni a balesetek által okozott emberi érzelmek azonnali mozgékonyságát, tudva, hogyan mutatják be közvetlenül a változó eseményeket a helyszínen. 168].
Az Amis és Amil kapcsolatukban megvan a lehetősége, hogy egymásnak átadják boldogságukat és bánatukat. Ők ugyanúgy egyesítik önálló életüket egy közös életbe, amelyben nincs ellenállás az "én" és a "ő" között. A keresztény dogma "szereti a szomszédját, mint önmagát" teljes mértékben megvalósítható. Az elvtársak abszolút fizikai hasonlósága lehetővé teszi számukra, hogy az erkölcsi elképzelésekből konkrét hazai tevékenységekké váljanak. Egy elvont altruista ötlet veszi át a mindennapok anyagi formáját.
Csodák a szent szűz részvételével az ún. "Miracles de Notre Dame" egész ciklusát alkotják. A Szűz Mária rendszerint megmentette az embereket a személyes nehézségeiktől, és különösen gyakran mentett mindenféle katasztrófától indokolatlan fiatal lányoktól és egyszerű szívű erényes feleségektől. A Notre Dame csodáit megkülönböztették a történetek különös intimitása és a teljes színvilág életszerű bizonyossága, amely ezeket a vallási előadásokat a világi háztartási drámák közvetlen elődei közé sorolja [20. 318].
3 Népi bemutatók és világi repertoár
Bizonyos típusú szórakozási továbbra is él, aminek következtében egy újfajta népi látvány - előadás gistrionov akik nagy szerepe a kultúra, a nyugati civilizáció. E műsorok szórakoztatóit és amatőrökét Európa különböző országaiban különböző módon hívták. Az, amit ma a dél-franciaországi hívták gistrionami, Németország - Spielmann, Lengyelország - Franta, Bulgária - rezsó, Oroszország - bohócok. Gistrionov fénykorát Nyugat-Európában, mint tömegkommunikációs és népszerű művészeti származik a XI-XIII században, t. E. esik a bekövetkeztének időpontját a középkori városokban. A középkori városban a gripciók voltak a világi, életet szerető szellem legfényesebb szóvivői. Vidám, buzgó dalukon, paródikus vázlataikban, vállalkozásukban és álarcos előadásaikban a tömegek spontán lázadása jelent meg. Ez különösen a Vagant tevékenységében kimondott volt [20, 164. o.]. 138].
Vagant (derlei vagantes-- lat -. „Vándorkereskedők klerikusok”) voltak vagy akadozás szeminaristák vagy csintalan iskolás vagy lefokozták papok. Kísérteties latin dalokkal játszottak, amelyek egyházi himnuszokat paródíroztak. Tehát, ahelyett, hogy a "Mindenható Istenhez" vonzódott volna, a "Bacchus minden ivójának" fellebbezést követett. Még az "Atyánk" imádság is paródia volt.
A gistrionok a bábszínház előadásait is rendezték, amelyek első említése a 12. század végére nyúlik vissza [20, 1. o.]. 140].
A korai középkorban a kereskedelem, amely éppen elkezdett fejlődni, szoros kapcsolatban állt az isteni szolgálattal. A "tömeg" szót eredetileg kijelölték, és a tömegt és a vásárot, mivel a kereskedelem kapcsolódott templomi fesztiválokhoz és felvonuláshoz. A középkorban ezek a piacok elfoglalták a piacokat, a bevásárló árkádokat, a standokat és a fülkéket. Itt került megrendezésre a vásár.
Kezdve a IX században a katolikus egyház harcol népi fesztiválok és rituális előadások, amelyekben a szabad gondolkodás és a lázadás nyilvánul rabul parasztok, kénytelen volt keresni a legkifejezőbb és érthető eszközökkel befolyásolni elveihez hű. Ennek köszönhetően kezdődik a tömeges színházosítás aktív folyamata. Azonban sok töredékek római katolikus szertartás megtestesítette a lehetséges fejlődésének drámai hatás (a világítás a templom, a felvonulás, számos „prófétai” szövegeket, és így tovább. D.) [18, c. 292].
A produkciót szelektív módon alkalmazták a realizmusra. A fellépések tele vannak anakronizmusokkal, olyan tisztán helyi körülményekre utalnak, amelyek csak a kortársak számára ismertek; az idő és a hely valósága csak minimális figyelmet kapott. A jelmezek, bútorok és edények teljesen modernek voltak (középkori európai). Valamit pontosan ábrázolhattak - voltak olyan beszámolók, hogy a színészek majdnem elpusztultak a keresztre feszítés és a lógás túlságosan valóságos végrehajtása miatt, valamint a színészekről, akik szó szerint égtek az ördög játéka közben. Másrészről a Vörös-tenger vizeinek visszavonulásával kapcsolatos epizódot úgy lehetne kijelölni, hogy egyszerűen vörös ruhát dobtak az egyiptomi üldözőkre, mint jelek, hogy a tenger lenyelte őket.
3.2Populáris világi játékok
Az emberi élet, a drámájával, a bánat és az öröm változásával, tele szenvedéllyel és humorral, ez az élet hatott be a művészetbe, és egyre nagyobb mértékben és nagyobb mértékben kitartott a vallással. A XIII. Századból két szekuláris játékot tartottak fenn: "A gólya játéka" és "A Robin és a Marion játéka", Adam de la Gala.
A de la Gale-ról fennmaradt kegyetlen információ szerint azt a következtetést vonhatjuk le, hogy ez a tehetséges költő és zeneszerző életveszélyes életet élt. Az ő anyanyelvén, hogy kedvenc tudományait csinálja, a pénzhiány miatt nem tudott; a költő különböző országokban vándorolt, sok király gyülekezetében szolgált és napjait idegen földön, Nápolyban végezte. Fiatalok néhány epizódja, Adam de la Gal a "The Gazebo játékában" [156, c. 65-70]. A cselekvés Ádám megjelenésével kezdődik, ami egyértelműen önéletrajzi. Adam közli apjával és barátaival, hogy úgy gondolja, hogy elhagyja Arraszot Párizsba, ahol tanulmányozza a tudományt, és híres ügyvédévé válik. Úgy döntött, hogy elhagyja a feleségét, akit nagyon szeretett. Adam gyengéd szomorúságával emlékeztet az első találkozóra a feleségével:
A nyári napok gyönyörűek voltak,
Zöld, világos és tiszta,
A madarak énekeltek körül,
Átmentem az erdőn, és hirtelen
A köveken folyó pataknál,
Láttam egy földön kívüli látást. [15, c. 67]
A "Game about the pavilion" -on a három műfaj elsődleges alapjait érezzük: egy háztartási játék, egy fantasztikus extravagáns és egy szatirikus bohózat. Az első világi darab de la Galia meglehetősen elnagyolt, és a sajátos méltóságát annak világosabban mutatják végig a hiányosságokat, puszta stílus és műfaj fragmentáció. Nem valószínű, hogy a költő tudatosan egy ilyen különböző részből álló darabot alkotott, egyszerűen átvette mindazt, amit az életben találkozott. És így a "Game about the pavilion" voltak önéletrajzi epizódok, és szatirikus vázlatok, és színpadra egy népszerű népmesék.
Az igazi élet azonnali tényei, megakadályozva a játék kompozíciós harmóniáját, kompenzálta a művészetet a téma újdonságával, változatosságával és hitelességével [20, 1. o.]. 321].
Még tökéletesebbek voltak azok a darabok, amelyekben egyetlen epizódot ábrázoltunk, egyszerűen a telek feldolgozásának függvényében. Ebben a tekintetben Adam de La Ala második világi játéka "A Robin és a Marion játéka" [15, 164. o.]. 84-95], amelyet nem a provencei legelők hatása nélkül írt le. Ez volt az első zenei játék a színház történetében, amikor még nem szüntette meg a szerves kapcsolatot népi és népi játékokkal.
A játék egy tehénpásztor éneklésével kezdődik. Marion énekel Roben szeretett pásztoráról; Ebben az időben lovag lovagol a lovájához, és megvallja szerelmét. Akkor jön Robin, és Marion elmondja neki, hogy udvarolja a lovagot. A felháborodott fiatalember megtorlással fenyegeti őt. Marion és Roben leülnek, hogy reggelizhessenek. A lány közvetlenül a háta mögül kinyújtja a kenyeret, a sajtot és az almát, és étvágygal, vidám csevegéssel, étkezés közben elfogyasztja a diák vizét. Mindketten tele vannak, boldogok és fiatal lelkesedéssel elkezdenek énekelni hangos dalokat. Marion sikoltozik szeretteinek:
Ó, a megváltás atyja a kedvéért,
Mutassa meg a lábak művészetét! [15, c. 87]
Robin szeretettel táncol. Marion örül:
Ó, a megváltás atyja a kedvéért,
Tényleg csavarja meg! [15, c. 87]
Robin megfordul. De Marion nem áll meg:
Mutasd meg, apám kedvéért,
Van a kezed. [15, c. 87]
Robin felállít mindenféle trükköt. Már Marionnak is szüksége van egy másikra:
Ó, járj körül, apám neked,
Jó a kerékhez. [15, c. 88]
Robin úgy fordul, mint egy bámulatos gesztion, és a lány teljes csodálattal sikoltozik:
Kérlek, atyám, az én kedvéért,
Ünnepli a szépség minden ünnepét? [15, c. 88]
És Roben, önelégült, azt mondja. [15, c. 88]
Az ilyen fényes és friss jelenet megírásához természetesen a költőnek látnia és szerette a vidéki amatőröket és a városi kegyeket.
A lovag ismét eljött, és Roben-t megverte azért, hogy rosszul kezeli a vadászgörényt. Robin szánalmasan megvert:
A barátom, halott vagyok! [15, c. 89]
Marion kéri, hogy kíméli a szeretettjét; a lovag egyetért:
Véletlenül, de gyere velem. [15, c. 89]
És Marionot kényszeríti. A parasztok futnak. Késődtek, de Roben viselkedése alapján nem tudtak semmit tenni, még akkor sem, ha időben érkeztek. A háborús parasztok közül de La Al alávetett rabszolgákká teszi őket.
A lovag lóháton hordozza Marionot, és könyörög, hogy hagyja haza, és a lovag elengedi a nemességét. Marion a sajátjai között, mindenki örül, és a játék véget ér a "Saint Kuzma" játékával. A játék feltételei egyszerűek:
Kohl nevet,
aki ajándékot ad a szentnek,
Magát fogja elfoglalni. [15, c. 90]
De senki sem tud nevetni, és mindenki veszít. Aztán úgy döntenek, hogy játszanak egy másik játékot - "királyok és királynék". Kézen kezdi a számlát - ki lesz elég szerencsés koronázni. Az észrevétlen komédia összeolvad a tömeges vidéki játékkal, és mint a folyó patakja, eltűnik a népi szórakozás széles területén.
A "Robin és Marion játékok" elemzése ismét megerősíti a színházi előadások és népi folklór között fennálló kommunikáció folytonosságát [21. 246].
Csodák és világi játékok már nem játszottak a templom verandán, hanem az amatőr körökben, amelyek leggyakrabban a gyülekezet védnöksége alatt voltak. Az egyházakban nagyon sok különleges kulturális szövetséget szerveztek a laikusok számára. A papok és az egyházközségek, akik vallási könyveket olvasnak, énekelnek szent himnuszokat, verseket írnak és jámborokat játszanak. Korábban más országokban hasonló szervezetek jelentek meg Franciaországban. Már a XIII században, Caen, Rouen és Beauvais léteztek az úgynevezett templomok Puy (Puy szó szerint azt jelenti - egy domb, pop). Különösen híresek voltak a Puyas Arras városában, ahol Adam de la Gala játékait játszották [25].
Annak ellenére, hogy az ellátást a templom, ezen szakszervezetek uralta világi érdekek, ezért az egyik Arras üzenetét beszélt a Puy: „Úgy jött létre, hogy dicsérjem a szeretet, az öröm és az ifjúság” [25].
Amint a céhszervezetek megkezdődtek a városokban, ezek a szakszervezetek megváltoztatták helyüket, és megszűntették a gyülekezettel a városi társaságok alatt. A városiak művészi tevékenysége meghatározza a középkori színház történetének új és magasabb színpadát [23]. A szerény egyházi dramatizációk liturgikus drámája egy nagyszabású, széleskörű nyilvános közönségsé válik, amint azt már tárgyaltuk.
Így a népi szemüvegek a liturgikus dráma létrehozásának forrása volt. Ennek ellenére továbbra is a hisztionia ábrázolásaként léteznek. Liturgikus dráma, ami viszont drámaian fejlődött, és már nem csak színházi része istentisztelet, színházi forrásává vált a fejlődés, a körülbelüli a modern megértéséhez. Formái, rejtélye, csoda, félig liturgikus dráma harmonikusan felszívta a népszínházakat, és a világi repertoár alapjává vált. Ráadásul a produkciók aktívan használták a háztartási témákat.
Így a színházi jelenség megmaradt és tovább fejlődött a népszerű szemüvegek keretei között minden sokszínűségében és fényességében.
A középkorban különleges színházi tömeges ünnepségek és szemüvegek alakultak ki. Előadások mulatozók-gisterionov vásárokon, liturgikus dráma részeként istentiszteleten, poluliturgicheskaya dráma, meséli a szentek, és túlmutat az egyház, és más műfajok származott ezen a módon. Az egyik ilyen titok. Az úgynevezett mimikai rejtélyekből - a királyi ünnepek tiszteletére városi folyamatokból - nőtt ki a királyok ünnepi bejáratának tiszteletére. Ezekből a fesztiválokból fokozatosan kialakult a rejtély területe a középkori színház korai tapasztalatával, mind az irodalmi, mind a színpadon. A rejtélyek ábrázolását nem a templom, hanem a városi műhelyek és az önkormányzatok szervezték.
És tisztán vallási és világi rejtély, annak ellenére, hogy egyértelmű jelei a nemzetiség, még mindig nem tudott menekülni a fogságból a vallás, és a realizmus ebben a műfajban nem érvényesülnek.
Egy másik tömeges színházi előadás volt a liturgikus ünnepségek. A terepi előadások tiltása, maga a templom, és a falakon belüli színházi fellépés újjáéledése. Az ünnepekről szóló bibliai témákról szóló előadások bemutatásával az egyház célja volt, hogy minél több hívőre vonzza és megtartsa a lehető legtöbbet. A színdarabok latinul játszottak, és a szigorú előadásmintákat figyelték meg. Azonban időről időre mindennapi jelenetek, álruhák, felesleges, de implicit karakterek kezdtek behatolni a produkciókba. Így a liturgikus dráma vált poluliturgicheskuyu, három jelenetek, öltözködés színész, aktív szerepet ördögök és angyalok, telített háztáji. Ez nem csak ünnepeken mutatkozott meg, és hamarosan kiment a templomba, vissza a térre.
Népszerűek voltak a vallási témák "Krisztus feltámadása", "A cselekedet az Ádámról", de az idő múlásával vegyesen játszanak csoda. Például: "A Szent Miklós játék". A végső átmenet alakultak vége felé a középkor, amikor a népszerűsége élvezte „Játék a Bower” és „Jeu de Robin et Marion” írta Adam de la al.
Így a színház fejlődött és tovább élt. A középkori korszakban a kóbor szereplők utcai előadásaiból a színpadon teljes produkcióra ment. A színházat nem felejtették el, hanem újjászületett a vallási témákban, egyre inkább "a világba" ment.
Az alkalmazott források listája:
1. Grabar-Passek, M.E. Gasparova M.L. Az X-XII. Századi középkori latin irodalom műemlékei / ME Grabar-Passek, M.L. Gasparov. Tankönyv. - M. Nauka, 1972; - 559-es évek.
Bakhtin, M. M. A kreativitás Francois Rabelais és a középkor és a reneszánsz népi kultúrája. / М.М. Bahtyin. A Szovjetunió Akadémia - M. Nauka, 1965 - 438p.
6. Dobyash-Rozhdestvenskaya, OA A nyugat-európai középkor kultúrája. / O.A. Dobiash-Rozhdestvenskaya - M. 1989 - 628 p.
9. Gurevich, A.Ya. A középkori népi kultúra problémái. / A.Ya. Gurevich. A monográfia. - M. A felvilágosodás kiadóháza, - 1984 - 359p.
10. Boyadzhiev, G.N. és az Obraztsova AG A külföldi színház története 4 kötetben. 1. kötet Nyugat-Európa színháza az ókortól a felvilágosodásig / G.N. Boyadzhiev, A.G. Obraztsova. Учейное пособие для студентов театральных ВУЗов - Moszkva, Művészet, - 1972 - 547p.
11. Boyadzhiev, G.N. Sophoclestől Brechtig negyven színházi estére / G.N. Boyadzhiev. - Népszerű tudományos publikáció. - 2. kiadás. - M. felvilágosodás, 1981 - 336 o. il.
12. "Szűz és szűz lányok" / / Olvasó a nyugat-európai színház történetéről: 2. kötet 2. ed. M. 1953. T. 1. - with. 61-62
13. Ádám gondolata. A XII. Század fél liturgikus drámája. / / Olvasó a nyugat-európai színház történetéről: 2 vol. 2. ed. M. 1953. T. 1. - with. 67-74
14. Jean modellje. A játék .. Nikolay // Olvasó a nyugat-európai színház történetéről: 2 vol. 2. ed. M. 1953. T. 1. - with. 102-108
15. De La Al-Adam. Robin és Marion játék / / Olvasó a nyugat-európai színház történetéről: 2. kötet 2. ed. M. 1953. T. 1. - with. 84-95
16. Olvasó a nyugat-európai színház történetéről. / comp. Mokulsky SS 2 térfogatrész T. 1. 2. sz. M. 1953. - 807p.
17. Bespyatov, E. Színház a szabadban. / E. Bespyatov - M. Népszínház, - 1948 - 273p.
18. Darkevich, V.P. A középkori népi kultúra. Világi ünnepi élet a XI-XVI. Század művészetében. / V.P. Darkevich. A monográfia. Tudományos Akadémia a Szovjetunióban. - M. 1988 - 344c.
20. Rutenburg, V.I. Városi kultúra: a középkor és a modern idő kezdete. Rutenburg - L. Nauka, - 1986 - 276p.
Ryumin, E.N. Tömeges ünnepségek. / E.N. Ryumin.- Ed. 1 st. - Moszkva-Leningrád, - 1927 -189.
22. Sharoev, I.G. Rendező színpad és tömeges előadások / I.G. Sharoev - M. "Oktatás", 1986 - 461.
23. Mokulsky, S.S. A nyugat-európai színház története, / SS. Mokulsky. megjelent. M. Art, 1956 - 542p.
Hosted on Allbest.ru