A Moliere 1956 - a nyugat-európai színház történetének színpadi tevékenysége

Színpadi tevékenységek Moliere

A Moliere kilátása és művészi módszere minden ismert jellemzője nemcsak a drámai, hanem színpadi tevékenységeiben is megnyilvánult. A színházi gyakorlatban Moliere szintén a "természetesség" úttörője volt, az élet igazságának fáradhatatlan keresője, mindig a természet követésére törekedve. A valóságos Moliere ragaszkodott saját eljárási módjához, gondosan megfigyelve és tanulmányozta az életet, felszólítva ezt és a társulatának színészeit.

Minden kortárs beszél Moliere megfigyeléséről, a szokása, hogy szigorúan figyelemmel kíséri az őt körülvevő embereket. Tehát Wiese polemikus komédia „Zelinda vagy a valódi kritika az iskolában Wives” (1662) leírja Elomir (azaz Molière), figyeli a viselkedését vásárlók a boltban: „Úgy tűnt, hogy figyel a beszélgetést, és a szemében, akkor el kellett döntenie, hogy mit akar hatolni a mélybe lelkük, annak érdekében, hogy megkeresse őket, amit nem mondtam. Ez egy veszélyes ember. vannak emberek, akik ügyesen dolgozik kezét, de ő is azt mondta, hogy ő ügyesen dolgozik a szem és a fül. "

Moliere alaposan áttanulmányozta cégének minden szereplőjének jellemzőit. „Nem hiányzik a színészeit, amely nem volt képes használni, és ez teszi az eredeti, még azok a művészek, akik látszólag kellett elrontani a társulat” - írta a kortárs, Héra és hozzátette: „Ez az az ember, aki volt a szerencse, ismerjük az életkorát, valamint a színészeket. " Valóban, Molière, ami a darab, arra törekedett, hogy használja a személyes jellemzők és még hibák színészek. Tehát, nevető kedv színésznő Beauval telt el a teljesítményét szerepe Zerbinetty ( „szélhámosság Scapin”) és Nicole ( „a polgári Gentleman”), sántaság Louis Béjart - a szerepe egy szolga Laflesha ( „szerény”), a krónikus köhögés Moliere - a szerepe Harpagon ( „a fösvény”), a dőlése Armande Bejart azt eljátszani - szerepet színlelt buta Lyutsindy ( „Doctor akarva-akaratlanul”). Gondolkodás létre a vígjátékok az egyén, mint egy színész, Moliere akarta, hogy megkönnyítsék minden módon az elmúlt nehéz folyamat egyesülő képpel.

Ugyanez az alapelv volt a Moliere igazgatói munkájának alapja, amely a Versailles-i rögtönzésben is tükröződik. Moliere itt képviselte cégének próbáját, amely vezetése alatt zajlott. A Moliere Színház hat előadója és hat színésznője előtt áll, akik először is maguk játszanak, majd bizonyos szerepeket játszanak a játékban, ami a Burso lámpájára adott válasz. Ez az eredeti konstrukció lehetővé teszi Moliere számára, hogy ábrázolja cégének szokásait, jellemezze az egyes szereplőket és a velük való rendezői munkájának módszereit.

Moliere volt a rendező, főleg saját játékait. A színészeknek a rájuk rendelt szerepek lényegét értelmezve alaposan tanulmányozta az összes kifejező eszközt - intonációkat, testtartásokat, gesztusokat, arckifejezéseket. Különös jelentőséget tulajdonított a beszéd-intonációnak, amelyben kapcsolatba került a klasszikus színház esztétikájával. Ugyanakkor nemcsak szóbeli utasításokat adott a színészeknek, hanem gyakran alkalmazta a szükséges intonációk reprodukálására szolgáló módszert, és pontosan megfelelt a gesztusoknak. Itt Moliere-t saját mesteri módon tervezett technikája segített.

Ezzel szemben a tragikus színész komikus volt, hogy ábrázolják a képek, karakterek, amelyek gyakran hasonlóak az ő személyiségét. Például színésznő du Parc Moliere utasította a „Versailles rögtönzött” szerepét a Marquise-pozőr, amikor a du Parc kezdett visszautasítani ezt a szerepet, azzal az ürüggyel, hogy ő Hamming ideje kevesebb, mint más színésznők, Moliere azt mondta neki: „Te csak azt bizonyítja ezt, hogy kiváló színésznő vagytok, mert jó vagy, ha ábrázol egy személyet, aki ellentétes a raktárral. " Ahhoz, hogy minden társulat Moliere húzott általános jelzést: „Próbáld megérteni, mi legyen a jellege a szerepek és képzeld azt, hogy a nagyon személyt, akivel ábrázolnak.” Ez az utasítás egyértelműen reális jellegű.

Érdekes az a konkrét megfigyelés és tanácsadás, amelyet a Moliere bizonyos szerepek előadóinak ad. Várja a színésznő szerepét játssza a társasági hölgy, Impatiens (prűd), Moliere először bemutatja a természet az állítólagos erényes nő, majd azt mondja: „Minden alkalommal tartani, hogy a kép a szemem előtt, hogy pontosabban közvetíti a benne rejlő bohóckodás.” Actor Dyukruazi játszott szerepét egy szalon költő azt javasolja, „hangsúlyozni a funkciók pedantériával, amelyek így továbbra is él a kis beszélgetés, a tanulságos hang, pontossága kiejtés a hangsúly a magánhangzókat.” Színész Lagrange megbízott szerepét a márki, Moliere után megszakad az első is szállított nekik a mondatot: „Ó, Istenem, ez nem a hang a márki kell, beszéljen hangosabban, és a legtöbb ilyen urak megtanulták különleges módon a beszéd, hogy különbözik más közönséges halandó”. Hasonlóképpen, s megszakítja és Brekura, mondván: „Nos, ez a hang azt mondja, Marquis Nem megmondtam neked, hogy szerepet játszanak, ahol csak meg kell mondani.?” Moliere nem csak a színészekre vonatkozó előzetes utasításokra szorítkozott. Abbahagyta a próbán, és ismét alaposan elmagyarázza karakterszínésszé létrehozott képek, kapcsolatuk egymással, követelte változás hang, vagy járás, kérte, hogy hangsúlyozzák az egyik vagy a másik helyen azt böki ki vagy elveszett a nagy darabokat a játék - a rövid, fáradhatatlanul dolgoztak a próbákon, megvalósítása teljes koherencia és a játék művészi teljessége. Ez magyarázza Lagrange: „Az ő produkciók minden lépését, a gesztus a szereplők szigorúan átgondolt, és minden elkészült az ilyen ellátás, mit senki előtte sem volt.” A Moliere-társulat színészeit az együttes érzése jellemezte. Moliére társulata volt az első a történelemben, a francia színházi erősen hegesztett művészeti csapat.

A hang a munkacsoport kérték Moliere magát - nem csak a drámaíró-rendező, hanem mint egy nagy komikus színész teljesen új típusát. Etnikum Moliere nem volt alkalmas erre a szerepre hősök, szerelmesek a kortárs színház. Nem volt szép: volt egy nagy fej egy rövid nyak, kis szemek, nagy orr, nagy száj, és sűrű, fekete szemöldökét. Magasabb volt, mint magas, vékony hosszú lábakkal borított teste volt. A hangadatai szintén nem voltak kedvezőek. Itt azt írja róla kortárs „süket hang, kemény hang, sietség beszéd túlságosan meggyorsította a szavalat tette ebben a tekintetben, burgundi hotel jóval alatta van egy színész, aki higgadtan értékelni magad, és korlátozni magát a műfaj, amelyben ezeket a hátrányokat toleránsabb. . még költsége sok munkát lehet legyőzni őket annak érdekében, hogy sikeres legyen. ő megszabadult a sietség a beszéd, olyan ellenséges kijavítani artikuláció, csak a folyamatos erőfeszítéseket, ez adott okot egyfajta csuklás [.], amely lehetővé tette volna hasznot bizonyos esetekben. Annak érdekében, hogy diverzifikálni intonáció, először bevezették a speciális hangjait, amiért előbb feltöltötte a hajlandóság a modorosság, de később használt. "

Moliere nem kevésbé jelentős munkát végzett az arckifejezései és a gesztusai között. Minden szemtanú figyelemre méltó élettel és számos arckifejezésével foglalkozik. Itt azt írja, kortárs gyászjelentés Moliere: „Ez mind színészként, tetőtől talpig tűnt, hogy volt néhány szavazattal Vajon beszélni egy lépés, egy mosoly, egy pillantást, egy bólintás, ő számolt be több, mint a világ legnagyobb szónok ... egy óra múlva meg tudta mondani.

A Moliere hatótávolsága nagyon széles volt. Ezt bizonyítja a saját komédiáiban játszott szerepe. Ezek a szerepek is hat csoportba oszthatjuk: 1) a szerepe az első három Mascarille Moliere és Scapa szerepe megfelel az első sorban Zanni komédia maszkok; 2) A szerep Sganarelle hat darab ( „Képzelt Cuckold”, „férfiak iskola”, a „házasság fogságban”, „Don Giovanni”, „Love-gyógyító” „Doktor feltétlenül”) képviselő variációit feltételesen-színházi típusú, függően változik a műfaj a játék, és ez látható a képen, a burzsoázia, a szolgai formát vagy paraszt; 3) a szerepe a képregény a régi "nagy komédia" - Arnolfo, Orgon, Harpagon, Krizal; 4) a szerepe udvari bolond öt vígjátékok-balettek antik és lelkipásztori műfaj és szerepe a rabszolga a komédia Soziya ősi történet „Amphitryon”; 5) a szerepe nevetséges burzsoá kezelik élesen komikus, Buffon terv - Dundee Zhurdon, Pursonyak, Argan; 6) a szerepe féltékeny szerelmesek és megsérült a darabok „Don Garcia Navarro-ég”, „A szicíliai”, „A Misanthrope” akinek a képe drámai nem felelt meg a megjelenést Moliere.

Az improvizáció szorosan összekapcsolta a Moliere hajlamát az álruhában. amely lehetőséget adott arra, hogy egy játékban több képet készítsen. Tehát, a komédia-balett „fárasztó”, épül a megfigyelési módszer, Moliere játszott öt karakter szerepeket, és hárman játszottak jelmez marquise. Öltözködés rájuk alkalmazott és a produkciók más játszik ( „Doctor akarva-akaratlanul”, „Don Giovanni”, „nevetséges prűd”, „a polgári Gentleman”, stb.)

Az olasz komédiákhoz hasonlóan Moliere szintetikus színész volt, amely a színpadi beszéd művészetét ötvözi az éneklés, a tánc és a pantomim művészetével. Énekelt a „The Princess Elis”, „Doktor akarva-akaratlanul”, „burzsoá Gentilhomme”, ő táncolt jellemző komikus pantomime táncok szinte valamennyi szállított nekik komédiák-balettet. Első ismert balettelőadás Moliere nyúlik vissza az évek munkáját a megyében: Montpellier 1655 Moliere végre a „Balett összeegyeztethetetlen” két szerep - a költő és seledochnitsy. Balett jelenetek előadásában Moliere ő komédiák, élvezte különösen sikeres képregény Menüett származó „Le Bourgeois Gentilhomme” és a híres Buffon tánc beöntés a „Monsieur de Pourceaugnac”.

Moliere festői beszédének virtuóz technikáját elsősorban nyelvi csavarokkal fejezte ki, amelyeket gyakran használ. Moliere beszédei intonációinak gazdagsága és sokfélesége tükröződik a komédiái szövegében, különféle interjúciók formájában, amelyek pontosan rögzítik az intonációit. Az első balettközi interjúban a "The Imaginary Man" Molière-nek, aki a Polishinel szerepét játszotta, komikusan utánozta a hegedűsöket, és ugyanazt a "la" jegyzetet többféle módban mutatta be. Ugyanazon a recepción Moron zseniális képregényét a "Princess Elis" visszhangja építették.

Moliere Sganarelle öltönyében

Így Moliere színművészetében a valóságos lényegét színházi formában öltözve ragyogó színházi kifejeződése, a drámai, zenei és táncszínház technikáinak szintetizálása.

A színpadi jelmez területén Molière új utat is követett. Határozottan elutasította a klasszicista tragédiában rejlő hagyományos ruhát. De Moliere nem adott egyetlen megoldást a komédiában a jelmezprobléma problémájára, a játék szerepétől és szerepétől függően.

A Moliere-csapat személyzete egész élete során nagyon változatos volt. A legfontosabb szerepe a társulat az élet első éveiben a Moliere játszott elvtársai Bejar, akik közül a legidősebb, Madeleine (1618 - 1672), barátja volt a fiatal Molière vezetett vele társulat során tartományi vándorlásai volt az első alkalom a szerepe a karakter a tragédia és komédiás kislányok. Ő a legjobb szerepeket a vígjátékok Moliere - Madelon ( „nevetséges prűd”) és Dorin ( „Tartuffe”).

Joseph Bejart volt az egyik alapítója a cég, és az első előadóművész a szerepe a főszereplők. Ő játszotta a szerepét Lelio ( "Bolond") és a Erastus ( "Love TIFF"). Röviddel azt követően halt meg, hogy a trópus visszatért Párizsba. Bejar Louis, Jr. (d. 1678) volt karakterszínésszé, szerepet énekelt néha öregasszonyok (Ms Pernelle a "Tartuffe"). Armande Béjart, Moliere felesége halála után feleségül színész Guérin, fellépett a vígjátékok Moliere szerepét fiatal karakter, beleértve a Princess Elis, Psyche, Selim ( "Misanthrope"), Lucille ( "a polgári Gentleman"), Angelica

("Imaginary patient"). Különböző volt a külső varázsa, gyönyörű hangja, gazdag arckifejezése. Ő volt híres a jelmezéről és az első színésznő volt, aki e tekintetben befolyást gyakorolt ​​a magas társadalomra.

Többek között színésznők Moliére társulata kell jegyezni, mint tudjuk, már Theresa du Parc, előadóművész szerepek Dori-Men ( „shotgun esküvő”) és Arsinoe ( „Misanthrope”); Katrina vadak (meghalt 1706)., Szereplő szerepek Kato ( "prűd"), Agnes ( "Iskola Wives"), Marianne ( "Tartuffe"), Dorimeny ( "Le Bourgeois Gentilhomme"); Jeanne Beauval, cselédek kiváló énekes szerepet a vígjátékok Moliere múlt (köztük számos szerepek voltak a legjobbak - No-kol, Zerbinetta, Toinette).

Tól Moliére szereplőket is be kell jegyezni először is az ő közeli munkatársa Lagrange, aki szerint titkára Moliere és a „beszélő” cége, és halála után Moliere vette át.

Azzal, hogy csatlakozott a társulat 1659-ben, LaGrange végre minden vígjátékok Moliere szerepek az első szeretője, aki a teljesítmény elvesztette a szokásos monotonitást és sokszínűség a játék a játék: szeles idő volt, hiszékeny és őszinte fiatal burzsoá Horace ( „Iskola Wives”), a elegáns és arrogáns nemes Clitandre ( „George Dandin”), a bátor és spontán fiatalok Wahler ( „Tartuffe”), az okos, kedves a hölgyek, de arrogáns, züllött nemes Don Juan. Lagrange vezetett hiszen 1659 által 1685-ben a napi rekord összes eseményt társaságában Moliere, valamint a „Lagrange Registry” egy értékes forrás a történelem, a francia színház.

Együtt Lagrange Moliére társulat jött Philibert Gass, a színpad Dyukruazi - az egyik legjobb tulajdonságait a társulat a szereplők. Dyukruazi először játszott szerepét Tartuffe, aki örökölte tanár Moliere csodálatos sokoldalúság, játszott ilyen heterogén szerepet Sotanvil ( "George Dandin") és a géronte ( "szélhámosság Scapin") Sbrigani ( "Monsieur de Pourceaugnac") és a Kovjel ( „Bourgeois a nemességben "). Ugyanez sokféle különböző és Hubert, végrehajtható és szerepe képregény öregasszonyok (Sotanvil Mrs. Ms. Jour den) és szerepeket, mint a Damis ( "Tartjuf") és a Argant ( "rig Scapa").

A Moliere cég színészeinek különböző szerepek betöltésére való képessége pontosan ellentétes volt a tragikus klasszikus szereplők tradícióival, amelyek mindig változatlanok maradtak minden szerepben. Scenic realizmus Moliere áttört az első hiányosságokat a klasszikus színház erődjében.