Zongoramuzsák
Előadások a zenei irodalomról. Brahms
Jelentős a Brahms zongoramuzsinához való hozzájárulása. Kiváló zongoraművész [1]. ő egész életében fordult hozzá. A zeneszerző saját szavai szerint a kedvenc zongora volt. Már 10 éves korában először nyilvános koncerten vett részt Hertz Henri etiquette kivitelezésével [2]. és öt évvel később koncertezni kezdett.
Brahms szerencsés volt a tanárokkal: a gyönyörű hamburgi zenészek, Friedrich Kossel és Eduard Marksen irányításával megtanulta a pianizmus alapjait. Mindketten nem csak tapasztalt tanárok voltak, hanem figyelemre méltó emberek is, akik őszinte szeretetüket tanították a tanítványuknak. A szeretet kölcsönös volt (ezt különösen jelzi a Brahms 2. zongoraversenyének Marksenhez való elkötelezettsége).
Művek, ahol a zongora hangzik, elfoglalják a vezető pozíciókat Brahms munkájában. Ez nem csak a zenével, hanem jelentős számú kamra művek nagyon előrehaladott zongora (24 kamra hangszeres komponista együttesek zongora 16), dalok, valamint két szép zongoraversenyt (d-moll op. 15, 1858 és B-dur op. 83, 1881). Koncertek Brahms szimfóniáját néha obligát (kötelező) zongora. Az ősi Bach-koncertre jellemzõ együtteseket mutatnak be [3].
Maga Brahms pianisztikus öröksége:
- 3 szonáta - az első nyomtatott műve (1853). Ezek nagy léptékű kompozíciók, amelyek szimfonikus kiterjedése arra késztette Schumantt, hogy hívja a szonátákat "fátyolozott szimfóniáknak" [4];
- 5 ciklus változása - „Változatok egy magyar dal”, „Variációk egy témára Schumann”, „Variációk egy eredeti téma”, „Variációk és fúga egy témára Handel” és a „Variációk egy témára Paganini”;
- nagy romantikus műfajok - balladák (5) és rapszódiák (3). Ezekben Brahms nem hajlandó szabadon szárítani a Chopin vagy a levél típusát. Rhapsódjai az alakképzés klasszikus elvein alapulnak. A h-moll és a g-moll (o. 79) rapszódiák zenéjében összekapcsolódhat a Verbuncos stílusával. Rhapsody Es-dur op. 119, befejezve Brahms zongorajáték utolsó könyvét, hősies, lovagias lélekkel;
- romantikus zongora miniatúrák, amelyekben az ember pszichikus életének személyes, intim aspektusait - capriccio (3) és intermezzo (14) feltárják. Ezek a Brahms későbbi művei: a 70-es évek vége óta a miniatűr szisztematikus vonzereje az első szimfónió befejezése után;
- tanító kompozíciók - zongora gyakorlatok és vázlatok, amelyek Bach, Weber, Chopin műveinek átírása;
- A zongora zenéje 4 kézben működik, folytatva a hazai zeneszerzés hagyományát ("Waltzes", "magyar táncok").
A Brahms zongora-stílus megalakulását főként a bálványainak munkája befolyásolta - az IS. Bach és L. Beethoven, valamint - WA Mozart, F. Schubert, R. Schumann. Liszt zongoraműveihez hasonlóan Brahms zongoraművészete számos romantikus pianizmust jellemez. Azonban Liszt és Brahms a zongoraversznél sok szempontból antipódok. A Brahms játékban nem volt látványos koncert-ragyogás, így a Liszt zongoristaságára jellemző [5]. Annak ellenére, hogy a gyakori nyilvános előadások [6] és technikailag folyékonyan zongorista erőforrások (kiváló blattolás, csodálatos kísérője), még mindig nem volt virtuóz a szűk értelemben vett. A csajkovszkij "virtuóz vénának" nevezett előadásának hiányzott. Minden, ami volt köszönhető, hogy a külső hatások, megbetegedtek Brahms virtuóz módon és a karrier nem tetszett neki: „Hogy őszinte legyek, nem szeretem a nyilvános beszéd,” mondta a barátainak.
A zongoraművész raktára Brahms a zongoramuzsikán maradt. Természet szerint inkább grafikus, mint színész, zenész, építész, építész. A kreativitás folyamata egy konstruktív módon integrálódó kompozíció létrehozása. A zeneszerző az érzéki fölé helyezte a spirituális elvet, a gondolat logikája több "nyitott" érzelmet értékelt. A zongora kifejező erőforrásainak tökéletesen birtokában Brahms műszaki technikákat adott a technikának, elkerülve a pusztán külső koncert hatásait.
A Brahms zongoraművészeteit sokoldalú, többszólamú kidolgozott textúra jellemzi, finom motivációs munkát, melodikus hangtechnikát. Az ellentétes eszköz és a motivációs-változatos fejlődés szabad birtokában a zeneszerzőnek nem volt egyenlő a kortársai között. Zongoraszövegének kedvenc elemei:
A zenei romantika hajnalán létrejött Brahms intermezzo műfaj-stilisztikai koncepciója lett, vagyis "Chopin's Nocturnes" vagy "List's Rapsodia". A Brahms-líra költészet csúcspontja a legfőbb jellemzője - a beszéd visszafogása.
Mint előjáték, utójáték, intermezzo műfaj [7] eredetileg jár bizonyos kompozíciós funkció - váltás, eltávolítás, intermediynosti (emlékszik többszólamú közjátékok a fúga vagy közjátékok közötti cselekmények egy színházi előadás). XIX századi zeneszerzők (Mendelssohn, Schumann) gyakran használják a neve „intermezzo” a középső részeit szonáta-szimfónia ciklust. Ugyanakkor, a romantika kezdett intermezzo és független státusz. Ezt az értelmezést a romantika esztétikája, a fejlődés minden pillanatának önértékelésének megértése határozza meg. Az intermezzo alapítója független alkotóelemként Robert Schumann (6 intermezzo zongora, op. 1832).
Az összes Brahms intermezzo formáját egy közös háromrészes szerkezetre redukálják. Legtöbbjük egy hangulatban van fenntartva, mint általában, nem tartalmaz mentességi ellentéteket a mozgás típusának változásával. A textúrájuk viszonylag átlátszó, a tempó visszafogott, ami dinamikus árnyalatokat eredményez - p vagy pp. gyakran vannak alcímek megjegyzései. dolce.
A legmagasabb példa a későbbi Brahms dalszövegekre a "Three Intermezzo" op. 117. A zeneszerző rájuk szólt: "a bánatom nyavalyai." Ez a Brahms zongoramuzsikában a legtöbb daltárgy. A dal kezdete leginkább az első, Es - dur 'nome intermezzo' kifejezéssel fejeződik ki. ihlette a skót nyálkát. A zeneszerző előzte meg a zenéjét a skót népi költészetről Herder fordításában: "Aludj, édesen aludj, gyermekem, nehogy sírjatok neked". Ezek a sorok definiálják a játék általános műfaji képét, amely egy nyájat jellemez. Ez az első - világos és csendes téma „rejtett” belül az ismételt oktávos tónusos pedál pont.
Amikor a 3-private formátum (es-moll) középső szakaszára költözött, a szín gyorsan eltűnik. A "jobb kezű" pártban "esik" a harmadik, mint a könnyek, amelyeket az epigráfban említenek. A bánat képének megtestesülésekor Brahms zenéje nagyon közel áll Bachhoz, például a "Vérzés, szerető szív" ariákból a "Passion according to Matthew" (12. sz. Az újbóli hangzás még az interpoláció elején is könnyebb, mint egy magasabb regiszter. Általában az intermezzo Es - durum zene kiváló példa a Brahms költői dalszövegére a nemzeti szellemben.
Elegiaque intermezzi b-moll által lefedett folyamatos fejlesztése elemi motívumok: azok ezután diszpergáljuk a hullámok figuratsionnogo mozgásának (ezért az összerendelést a műfaj előjáték), majd összegyűjtjük a felemelt dallamvonalú. A szerkezet kapcsolatos jellemző figyelhető Brahms stílus kombinációja teljes dal és románc megnyilatkozás és barokk elve „mag és a telepítési” [8]. A 3 primális forma középső szakaszában a kezdeti téma ritmikus növekedést mutat.
Az Intermezzo cis-moll egy balladához közeledik. Zenejét epikus narratívák uralják. Az űrlap monumentálisabb, mint az első két darabban - egy összetett három rész, erős középen (könnyű trió, A-dur).
[1] Schumann a "nagy géniusznak" nevezte a játékát.
[2] Henry (Heinrich) Hertz francia zongorista, zeneszerző és oktató (1803-1888). 1842-74-ben a Párizsi Konzervatórium professzora volt. Számos országban, köztük Oroszországban is turnézott. Párizsi zongoraművét alakított ki egy koncertteremben.
[3] a Bramsu koncertek kiemelkedő tolmácsai között - Arthur Rubinstein, Emil Gilels, Edwin Fisher.
[4] szonáta zongora op. Az 1. kötet J. Joachimnak szól, zongora zongora szonáta. 2, K. Schumannak szentelve.
[5] Bár Brahms mindig is csodálta Liszt zenéjét, zongoraműve nem volt közele hozzá. Jelentős, hogy nem volt lelkes a h-moll szonáta. amelynek előadásában jelen volt.
[6] Első nagy utazása koncertkörút volt Remenyi Ede, egy hegedűművész Magyarországról. Amikor egy városban a zongora alacsonyabb volt, Brahms részt vett a közlekedésben (a Beethoven szonáta C-mollban, op.30 No. 2). Ezt követően Brahms Németországban, Ausztriában, Magyarországon, Lengyelországban és más országokban tevékenykedett, míg érett éveiben nem végzett más emberek munkáit.
[7] ital. intermezzo, a lat. intermedinek - középen helyezkednek el, köztük.
[8] az ilyen kombináció egyik példája a IV szimfónia első részének fő témája.