Fiatal és szenvedélyes "vagy kreatív lázadás a 10 napi kultúra építésén

"A dicsőséges gyémántok túl vannak a hegyeken," "semmi, így egy tambourine" - így még a megnyitása előtt a kiállítás furcsaságot vetett Moszkvában a művészek körében. Pletykák voltak arról, hogy a szerencsejáték megszüntetése miatt a polgármester maga tiltotta ki a kiállítást, így a megnyitás nagyon elhúzódott.

Rövid kitérés a történelembe: a kiállítás idején a "gyémántcsapot" elítélték, mert a ruhák hátán gyémánt alakú folt volt. Ez a mondat sok olyan emberrel is társult, akiknek kártya szlengje volt, amelyben a gyémántokat "csalónak" vagy "gazembernek" nevezték el. Nem nehéz kitalálni, milyen reakciót okozhat a társadalomban ilyen "hanyag" választott név. Sokk? Irritáció? Igényesség? Valószínűleg. De felmerül egy másik kérdés: a címet pontatlanul választották-e ki? Talán éppen az ellenkezője - érvelésekkel és ennek eredményeként a kiállítás szellemének legpontosabb tükrözésével választották ki - lázadó és forradalmi?

Szerint M. Voloshin: "Mindenki kivétel nélkül nevezett kiállítás Chervonnoy Jack. Néhány támogatói kifejtette, hogy a gyémánt szín jelöli a szenvedély és a gyémántok - egy fiatal férfi. "

Fiatal és szenvedélyes

AV Lentulov eszébe jutott. „Túl sok idején, és jött a különböző kifinomult elbizakodott neve ... Tehát a tiltakozás, úgy döntöttünk, hogy minél rosszabb, annál jobb, és valójában mi lehet nagyobb képtelenség, mint a” Knave gyémántok „?”

Az M.F. Larionov határozottan teljesítette feladatát: kezdtek beszélni a művészekrõl, megvetették õket, és ugyanakkor a kiállítás türelmetlenül várt. Kétségtelen, hogy mintegy 200 ember látogatta meg, és a kiállításról két tucat festményt vásároltak meg a moszkvai gyűjtők.

I.I. Mashkov: „nevet, mint a legtöbb résztvevő a kiállítás, hogy ez okozta az akkori moszkvai nyárspolgárság jól táplált, és a kereskedők és a nemesség, egy érzés meglepetés, csodálkozás, undor.”

A vágy, hogy egy „pofon” a közízlést vezethető minden, a nevét, hogy a helyét a képek a falakon: lógott szorosan több sorban a különböző szinteken, és minden kép „megszakad” a másik. Általában a művészek próbálták a kiállítást kényelmetlenül és szokatlanul megcsinálni az átlagember számára.

Minden a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában kezdődött, ahol néhány kiállító tanulmányozta. A tanárokkal és az iskolavállalókkal való egyet nem értés érzése egyesítették őket, és ennek eredményeképpen néhány évvel később egy híres kiállítást rendeztek, amelyet egyébként az M.F. Larionov.

Larionov, szemben a többi diákkal, már részt vett a nagy moszkvai kiállításokon, a kritikusok ismerték és hízelgő módon beszéltek róla. 1907-ben az impresszionizmus szellemében írt egyik festménye (amely kevéssé hasonlított arra, amit az iskolában tanítottak) megvásárolta a Tretyakov Galériát. Ezen kívül már Párizsban volt, és dolgozott S.P. Diaghilev és MA Vrubel.

Fiatal és szenvedélyes

Talán a kiállítás egyik legemlékezetesebb festménye Ilya Mashkov munkája volt. Ez egy dörzsölés volt, amelyet ő és kollégája, Pyotr Konchalovszkij meztelenül, lenyűgöző izmokkal ábrázoltak. A kezében egy hegedűt tart, egy másik megjegyzés. Az oldalra zongora van, amelyen vannak könyvek: Cezanne, Hokusai, a Biblia. A másik oldalon egy asztal. A "birkózók" lábánál a torna súlya.

"Nebozvon" Lentulov, "Siena portré" Konchalovsky, "Lady piros" Falka lett a látogató kártya a botrányos kiállítás. Ezek és sok más alkotás felismerhetővé vált a művészeti világban. A "The Jack of Diamonds" kiállítás a későbbiekben 1917-ig létező művészeti társulásként alakult ki. Ez a szövetség a nagy orosz avantgárd művészek megjelenésének platformává vált.

A "Jack of Diamonds" egyike azoknak az eseményeknek az orosz művészet történetében, amelyek megmutatják egy kreatív személy szellemét és erejét, aki készen áll arra, hogy sokat viselje kreatív ötleteit az életre, védje őket. Félelem nélkül, hanem egy szenvedélyes vágy, hogy sokk a közönség, lepni, sokk, félelem nélkül, a megvetés és a félreértés, bubnovalettsy segített kifejleszteni egy ilyen nagy és nagy horderejű jelenség az orosz avantgárd, melynek hatása a művészeti világban óriási volt.

Kapcsolódó cikkek