Mozart zongoraműve
Mozart zongora kompozíciói [1] szorosan kapcsolódtak pedagógiai és gyakorlati gyakorlatához. Ő volt a kor legnagyobb zongoristája. A XVIII században voltak, persze, a zenészek nem rosszabb, mint Mozart a virtuozitását (e tekintetben a fő riválisa volt Muzio Clementi), de senki sem tud versenyezni vele egy mélyebb megértését teljesítményét.
Mozart élete azon időszakra esett, amikor a csembaló, a klavichord és a zongora-forte (ahogy a zongora előtte volt) egyszerre terjesztették a zenei életben. És ha Mozart korai munkájával kapcsolatban szokás beszélni a clavier stílusról, akkor az 1770-es évek végén a zeneszerző kétségtelenül a zongorára írt. Innovációját a legtökéletesebb módon mutatta be a szánalmas terv clavier írásaiban.
A híres C minor-i Fantasia for Piano (KV 475) 1785 május 20-án fejeződött be, és nyilvánvalóan önálló alkotásként született meg [2]. Azonban az első nyomtatott kiadásban, amely ugyanazon év végén jelent meg, a zeneszerző egy évvel korábban ugyanabban a kulcsban (KV 457) írta össze a Fantasia-t a Sonata-val. Tehát volt egy szokatlan ciklus [3]. amelyben a fantáziát a szonáta bevezetésének játssza (éppúgy, mint a Bach zenéjében, gyakran a fúga volt). Ezt követően Beethoven két műfajban - fantáziák és szonáták - egy munkában kombinálta. Ennek a szintézisnek egy példája a "Holdfény" szonáta.
A fantázia dramaturgiája a kontrasztos képek folyamatos kontrasztján alapul - drámai, szomorú és fényes, álmodozó. Tehát 6 kontrasztrész van, amelyek közül az utolsó az első, a legveszélyesebb. Az egész kompozíció kereksége és teljessége miatt a fantázia végén a kezdeti kép visszatérése kifejezi a "zárt kör" fogalmát. Ennek az ötletnek a jelentése mélyen tragikus: a bánat leküzdésére, a lelkiállapot és a harmónia megtalálására irányuló vágy hatástalan (hasonló következtetést erősít meg a 40. szimfónia).
A fantázia alapvető zenei eszméje - a kezdeti téma, amely a végén megismétlődik, két ellentétes elemen alapul. Ellenségükben az összes képzelet fő konfliktusa tükröződik. I elem - komor és koncentrált (alacsony regiszter, sima, "ragadozó" ritmus, kromatikus intervallum, szigorú oktáv előadás); II elem - két remegő motívum - "sóhaj", szünetek által megszakítva.
A fantázia egész első szakasza (Adagio, c-moll) a fő téma első elemének fejlesztésén alapul. Melodikus kontúrok folyamatosan változnak, valamit felemelkednek vagy lefelé nyúlnak, figyelembe véve a második elem intonációit. A szekvenciális fejlődést tónusos instabilitás jellemzi.
A második szakasz (Adagio, D-dur) - meglepően ellentétes az elsővel. Világos lírai témáját megkülönbözteti dallamossága, tonális stabilitása és szerkezeti bizonyossága (ababa kettős 3 részből áll).
A harmadik rész (Allegro, a-moll → B-dur) - lendületes, izgatott - belső kontrasztot tartalmaz. Két ellentétes témára épül, amelyek megjelenése hasonlít a szonáta fejlődésére (mivel mindkét témát azonnal intonacionális, ritmikus, tonalis transzformációknak vetik alá). Az általános fejlődési irány a kiskorúról a főbe, a zűrzavartól az érzelmek könnyű emeléséig tart.
A negyedik szakasz (Andantino, B-dur) a fantázia fényes csúcspontja. Témája a második rész lelkipásztori szövegeit idézi fel, de a teremtett kép még költőibb [4]. ideálisan tökéletes. A negyedik rész zenéje "a mondat közepén" fejeződik be a következő, ötödik rész váratlan behatolásával.
Az ötödik rész (g-moll, PiuAllegro) drámai és feszült. Egy egyértelműen meghatározott téma helyett - viharos szakaszok, arpeggiok. Az ötödik rész vége az első téma megismétlődésébe illeszkedik.
Tehát a fantázia kisebb része (1, 3, 5) tónusilag instabil, zárt, hangsúlyosan improvizált, tele van belső kontrasztokkal. A főbb részek a lírai dallamban, a tónusos és a szerkezeti definícióban különböznek, a variációs módszerek használata.
A C-minor szonáta a fantázia természetes folytatásaként fogható fel, elsősorban az első mozgalom természetéből adódóan, melyet fényes kontrasztok áthatolnak. Zenéjében az IS improvizációs-patetikus stílusának hatása is érezhető. Bach. Habár Mozart még néhány szonátát hozott létre az előadó számára, ő maradt a legmagasabb teljesítménye ebben a műfajban.
A szonáta allegro fő pártja teljesen természetes lenne a szimfonikus hangzásban, a zenekar és a húrok egymás mellé helyezésével. A c-moll nagyon hangja előzetesen meghatározza az alapvető hangulatot - bátor szánalmas.
Az oldalsó tétel (Es-dur) 2 kapcsolódó témát tartalmaz. Az izgalom, lágy kromatikus „sóhajt” kombinációja lírai dallamosság izgatott ritmikus lüktetés emlékeztetni Cherubino áriája „Én magam nem értem, hogy nekem” (ugyanabban a kulcs). Természetük és a végső játék témája (szintén Es-dur).
A fő és oldal témák közötti kontraszt élességét az átmenet rövidsége erősíti (az összekötő tétel csak 4 sávot vesz igénybe).
A fejlesztés rendkívül lakonikus, de ugyanakkor tele van drámai feszültséggel. A fő hangot a fő párt témája határozza meg, hősies egysége, amely a társuló párt hátteréről tanúskodik. Az egyszemélyes passzus ezúttal egy kiskorúban hangzik.
Az ismétlést a kiskorú fél szinte felosztatlan dominanciája is jelzi - most a második oldal, és a végső téma, mint a fő, a c-moll fő kulcsa. A főbb témák ilyen "baljós" - Mozart zenéjére jellemző jellemző (ugyanez a 40-es szimfónia). A rövid kód ismét visszatér az első rész főképéhez - a fő részhez.
A szonáta lassú része az Adagio az Es-dur-ban. Mint a Mozart szimfóniák lírai részei is, szonáta formában íródnak.
A döntő. mint a finálé a 40. szimfónia messze a műfaj és dráma közös I. része egy szonáta. Fő téma nyugtalan, komor és vnutrikontrastna: folyamatos áramban szinkópás őrizetbe helyébe a kitartó ismétlése a hang a háttérben a D és szárnyaló felfelé arpeggios. A tematikus változásokat éles dinamikus kontrasztok kísérik p - f. Az egyik erős expresszív hatás többszörös megállások - hirtelen hosszú szünetek a fermatokkal.
A legnépszerűbb Mozart-szonáták közül a Sonata A-dur, No. 11 (KV 331).
Az A-dur'na szonátát a többiek közül a ciklus szokatlan szerkezete különbözteti meg, amelyben egyetlen szónokot sem tartalmaz. Az első rész a szicíliai ritmusban elegáns variációkat mutat be a témában [5]. Ezután követi a lovagló galamb menyt, és felváltja a ciklus lassú részét. A rondo szerepében, az "alla turca" programnévvel együtt, amelynek zenéje közel van a "janychar" (török) stílushoz, megjelenik. Ez a stílus nagyon divatos volt a XVIII. Század zenéjében, különösen a francia operában. Élénken képviseli a Mozart Mozart első bécsi operáját, a "Sereglio Abduction" -ból. Jellemzője a gyors mozgás két év alatt, valami furcsaság és zajos ütőhangszerek használata.
A szonáta mindhárom része egy tonalitással (ami a lakosztályhoz való közelséget jelzi) és a dráma nélküli vidám hangulat egységének köszönhető.
Minuet ebben a szonáta helyettesíti a lassú részt, a dal-lírai kezdet (ami nem teljesen hagyományos) előtérbe kerül. Fő témája több elem, aminek köszönhetően a zenei anyag folyamatos változékonysága érezhető. A különböző motívumok összehasonlítása - energikus és lágyabb, szelíd, éneklés - dinamikus kontrasztok kíséri.
A D-dur'no trió textúrájában és lelkipásztori jellegében visszhangzik az I. rész negyedik változatával.
A végső "török rondo" nagy népszerűségnek örvend a zenei nyelv fényességének és demokratikus jellegének köszönhetően, bár zenei keleti íze meglehetősen hagyományos. A refrén után kísérletezett hangos próbák utánozzák a dobhengereket; a kódban elképzelhető egy egész zenekar dobokkal, timpani, lemezek, háromszög és fuvola piccola.
A végleges formát komplex 3 részként kell meghatározni, további refrain (kórus) esetén:
A + R B + R A + R Coda
a-moll A-dur fis-moll A-dur a-moll A-dur A-dur
Az egész rész fő tónusát a refrain állítja be. Ünnepi élénk, energikus, nagyon vidám és temperamentumosnak hangzik. Ismétlődik a három részből álló minden egyes rész után, a zenéje valójában a finálé a rondositás jellemzőit adja. Ezenkívül tónusosan egyesítő szerepet játszik (az A-dur az első téma kulcsa, és párhuzamosan a trió kulcsa).
Két másik téma is benne van a táncban, és ők is könnyedén és lelkesnek hangzik, mert kisebb színük folyamatosan árnyékos, fényes, nagy színekkel.
[1] 19 szonátát, 15 variációs ciklust, 4 fantáziát (kettő c-moll, egy C-dur, kombinált fúga és egy d-moll). A nagyszabású ciklusok mellett Mozart művei sok apró darabot tartalmaznak, amelyeket ő maga nem mindig tartott fontosnak. Ezek egyéni menüket, rondókat, Adagót, fugákat tartalmaznak.
[2] A zeneszerző egyik életrajza azt állította, hogy Mozart 1789 május 12-én, Lipcsében tartott koncerten játszotta.
[3] Mozart ezt terjesztette tanítványához, Maria Theresa von Trattnerhez.
[4] A témáról Csajkovszkij írta az "Éjszaka" vokális kvartettjét.
[5] Egy ősi olasz tánc, melynek mérete 6/8 és a trió-pontozott ritmus jellemző.