Screen Cult "remek érzelmek - orosz állami zenei televízió és rádióközpont
Az esztétikus közönség elkötelezett a # 133-ra;
Míg a zenekar hangolva van, és a karmester még nem jelent meg;
Röviden a cselekményről - az esküvői párt egy univerzális skála katasztrófává válik: a bolygó Melankópia jön a Földre. Minden órában egyre közelebb kerül, és az emberiség túlélésének esélyei egyre kisebbek. Mielőtt egy másik rendező, és meg kell jegyeznünk, az Apokalipszis témája meglehetősen kétértelmű változata, csak a már rutinszerűen felbomlan felhőkarcolók és a tömeges áldozatok nélkül.
Múlt nyáron néztem ezt a képet. Még akkor is nyilvánvaló volt, hogy a "melankólia" # 150; egy igazi esemény, amely sok ember elméjében forradalmat fog kifejteni, és biztosan a közvélemény figyelmét fogja feltüntetni. És ez történt. Az Európai Akadémia (EFA) jelenlegi ünnepélye súlyos bizonyíték.
Emlékezzünk Trier minden korábbi munkájára, felkészülünk egy kifinomult és egyidejűleg brutális-bánatos akcióra, amelyet számtalan könnyel és vérzel ízesítünk. De az első képkocka Kirtsen Dunst arckifejezésével közelíti meg a gondolatok áramlását. Egyre világosodik # 150; A nagy dráma nem kevésbé fogja elfoglalni a néző elméjét.
A prológ, lassú felvételek ábrázolják a ló alá, mintha valamiféle szürreális álom, a főszereplő Justin egy esküvői ruha a tóban (amely közvetlenül adódik társulás Shakespeare Ophelia), a Garden of Eden angol stílusban.
Mindez különös benyomást kelt. Egyrészt, úgy tűnt, jól megtervezett fényes fotózás egy divat guru amely igényt tart a művészet, de a másik viszont, hirtelen lépnek fel kezd hasonlítani egy festmény Magritte és a metafizikai iskola. Ehhez a kevert érzés fájdalomtól a szadista élvezte sverhkraynego állapotban. predesztináció értelemben növekvő nemcsak minden egyes képkocka, de minden hang és jel a filmzene.
A zenére különösen meg kell állítani. A hangok világával a nagy és rettenetes Lars különleges kapcsolatot tart fenn. Számos filmjét a zenei előadás drámájának törvényei szerint építi. Elég, ha felidézi a "Táncolni a sötétben" filmet. Lars von Trier terve szerint egy olyan nyílással kezdődött, amely akkor hangzik, amikor a lámpák már ki vannak kapcsolva # 150; vagyis szigorúan a film kezdete után, de az első keret előtt! Az akciója filmjeiben gyakran cselekményekre oszlik, sőt a lajtmotívek fejlett rendszeréről is általában csendben maradok.
Trier hangzása mindig tele van meglepetéssel. Az anyagválasztásban a rendező a klasszikus zene igazi ismerőjeként jelenik meg. Módszereiben közel áll a nemzeti mozi kultuszához - Andrei Tarkovszkijhoz. A dán herceg a különböző korszakok csúcs- és forgóműveihez kapcsolódó filmművészetre támaszkodik:
· Barokk (ária «Lascia ch'io pianga» az opera „Rinaldo” a Georg Friedrich Händel használják a fő téma dal a film „Antikrisztus”, koncertek Vivaldi, Albinoni és Pergolesi a film „Manderlay” és „Dogvil”)
· Kortárs művészet (a Bjork által kifejezetten a "Sötétben táncolni")
· Végül a romantika Richard Wagner személyében a "Melankóliában".
Trier nem véletlenül választotta Wagner-t # 150; a határállapot átadásának páratlan zsenije. Előjáték az opera „Trisztán és Izolda” lesz hallható az egész filmet, szolgáló vitaindító, feltárja a valódi természetét, hogy mi történik a főszereplő Justin.
A thriller legjobb hagyományai (lírai digresszió)
Tudta Richard Wagner, a Tristan 1857-es sorsát, hogy munkája nem csak a zenei jövőt, hanem sok ember életét is megváltoztatja? "Tristan" valóban katasztrofális opera lett. Összehasonlítható egy meteorittal, amely katasztrófát és halált hordoz.
Ez a személy rendelkezett a Madonna megjelenésével. A zene iránt érzett őszinte és lelkes szenvedély még inkább vonzóvá tette a fiatal Wesedonckot Wagner szemében. Művészetének szentelt és felmagasztos rajongója volt. Érdemes emlékeztetni arra, hogy maga a zeneszerző nem volt szabad ebben a pillanatban. Még mindig tartotta a házastársi kapcsolatokat, de a családi élet összeomlása nem messze volt. Ez azonban nem akadályozta meg, hogy Richard minden nap szenvedélyes szerelmes leveleket cseréljen Matildával.
A feszültség a birtok Wesendonck hamarosan eléri a kritikus pontot. X óra volt, amikor Minna, Wagner felesége, hirtelen talált terhelő szerelmes levelet, csomagolva egy vázlatot a nyitánya „Trisztán és Izolda”. Ezzel a családi tragédiával kezdte a pusztító küldetését
A Wagner új operaének produkciója fájdalmasan hosszú volt. Mindenhol megtagadták. Végül a bajor II. Ludwig király, aki híres a Wagner-zene iránt érzett izgalmáról, segített az ügynek. De a történelem azt mutatja, hogy ebben a baljós peripeteias nem ér véget. A Tristan párt első előadója egy hónappal a premier után költözött a világba. Érdemes emlékeztetni arra, hogy különböző időkben két operátor halt meg infarktustól ezen opera előadásai során. Ironikus módon, mindkettő ugyanazon a cselekvési pillanatban: a duó lenyűgöző végső csúcspontja alatt a II. És nem kevésbé titokzatos részletek: Liszt Ferenc utolsó szavai: "Tristan # 133"; Igen, és Ludwig Bajor tragikus sorsa is ismert.
Nem kevésbé szomorú sors vár és zenei művészet. A "Tristan" végtelen modulációja és a feszes kromatikussága élesítésük miatt legendás lesz. Nietzsche "fertőzésnek" nevezi őket, ami gyorsan felszívta a többi zeneszerző zenéjét. Az agonista gondolkodás Kurt fő munkája volt: "Romantikus harmónia és válság Tristan Wagnerben". Miután a hangok világa megváltozott a felismerésen.
Az első cselekedet
Az ünnep legfontosabb pillanataiban Justin időnként eltűnik a látványtól. Felesleges, elutazik tőle az idegenek társaságától. Ebben az időben mindent elkülönített a horizonton, egy titokzatos csillag szövőszék # 150; bolygó melankóliája. Justin ebben az állapotban van. Egyik ember sem tudja megérteni. Az ellenkezője úgy véli, hogy boldognak kell lennie # 150; a sikeres házasság, a sikeres munka és az élet minden előrehaladása.
A második törvény
Ezután Justin képével még érdekesebb metamorfózisok zajlanak. Úgy tűnik először betegnek, félelemben és gyászolva az egész világot, majd - aki örökké elvesztette az élet és az ő kedvenc szokásait. Mindezen átalakulások eredményeként egy autentikusan hideg és erős nővel szembesülünk, az eredmény ismeretében. A közelgő katasztrófa elkerülhetetlen. Egy meglepő kontraszt a nővére, Claire képe, Charlotte Gainsbourg által. Claire a közvélemény óriási befolyása alatt áll # 150; a társadalom gyermeke. Még a katasztrófa előtt is azt akarja, hogy minden tisztességes legyen. De kinek? Egy mért félreeső életben és a vidéki élet egyszerű örömeiben # 150; a főzés, a ribizli gyűjtése, a gyermek felnevelése - boldogságot talál.
A férje, aki erős személyiségként áll, és teljes mértékben irányítja a helyzetet, nem tudja megmondani a családjának a szörnyű igazságot a közeledő katasztrófáról. Ő, mint a saját félelme által vezérelt ló, halálos pirulától fájdalommentes választást választ. Trier összes filmén keresztül érdemes megjegyezni, hogy a rendező nem a priori előny. A festményei szánalmasak, mohóak, gyengék. Ez egy nő üzlet. És a "melankolikus" ebben a tekintetben nem törik ki a Dán világrendjének általános fogalmát.
A dráma fináléja hihetetlenül nehéz. Érezze a légzés hiányát, mintha a bolygó valós időben belépne a légkörbe. Ez a film nem a végéről szól # 150; és a film mindent befejez. A rendező mintha állítólag: nincs üdvösség. Nincs jövő. A hitelek csöndje jelképesen mutatja ezt.
Kérdezzük meg magunkat: miért van egy halálos bolygó, amit Melancholynak hívnak? Az európai civilizáció hajnalán a görög szerzetes Evagrius Pontic hét halálos bűnt fogalmazott meg. Ebben a hitben a rossz szokások és hajlamok teteje belépett és melankolikus. A felvilágosodás korában a normának tekintették, majd általában a divat. Huxley egyszer azt mondta, hogy az idő múlásával a melankólia, a betegség fokozatosan átalakult egy kifinomult érzelmek, a fejlődés és a jólét irodalmi dekadencia a XIX. A jelenség olyan régi, mint a világ, kötelességünk a nagyapám Hippokratészre a szerencsétlenség gyönyörű nevére. Régen azt hitték, hogy a melankolikusok tele vannak veszélyekkel, féltek tőle. És ez nem semmi.
A "Melancholy" bolygó példátlanul gyönyörű, ez a látvány lenyűgözi végzetes báját. Itt Lars megcáfolja Dosztojevszkij kanonikus kijelentését, hogy "a szépség megmenti a világot". Nem, a szépség nem fogja megmenteni a világot, hanem elpusztítja. Wagner azzal érvelt, hogy a szenvedély a rombolás tényezője. Ezért a szerelem halálhoz vezet.
A képen sok esemény éjjel történik. A napi birodalomban, a hazugságok ragyogásával, valaki hamis és illuzórikus előnyökhöz kapcsolódik: a hatalomhoz, a dicsőséghez, a tisztelethez, a barátsághoz. A végtelen éjszaka egy másik kérdés. Az opera hősökéhez hasonlóan Justin éhes a nap sötét korában. Az éjszaka apoteózisa # 150; a halál, az örök sötétség. Justin egész létezése ünnepélyes elvárássá válik a halál és az éjszakai királyság, a halál óta # 150; jó. Wagnerben ezt Liebestodnak hívják, vagyis a szeretet-halál. És a halál a német főmûvész szellemében a főszereplõ # 150; mint a szerelem csúcspontja.
Trier nem csinál filmeket, hogy kedveli, prédikálja, inspirálja, filmeket készít, hogy felfedje saját ötleteit. Ahogy maga Lars egyszer azt mondta: "Mit csináljak a film segítségével? Megöltem.
Az anyagot Elena Kravtsun állította elő