Evstigney Ipatovich fomin (evstigney fomin)
Evstigney Fomin
Nem ismert, hogy Fomin élete az elmúlt évtizedben történt. A zeneszerző kreatív munkája azonban aktív volt. 1787-ben komponált opera „kocsisok, hogy hozzanak létre” (a szövegben NA Lvov), és a következő évben volt két operát - „Fél vagy kíváncsi Gadai lány” (zene és Libre nem maradt fenn.) És a „amerikaiak”. Ezt követte a The Sorcerer, a Wise Men és a Matchmaker (1791) operája. 1791-92 évekig. Fomin legjobb munkája az Orpheus melodráma (J. Knyazhnin szövege). Későbbi éveiben írta a kórus egy tragédia V. Ozerov "Jaropolk és Oleg" (1798), az opera "Klorida és Milan" és a "The Golden Apple" (c. 1800).
A Fomin műalkotásai műfajokban sokszínűek. Itt és az orosz komikus operák és opera olasz stílusú buffa és egyhangú melodráma, ahol az orosz zeneszerző először nagy tragédia témává vált. A kiválasztott műfajokhoz a Fomin új, egyedi megközelítést talál. Így orosz képregényeiben elsősorban a folklór anyag értelmezését, a népi témák fejlesztésének módját vonzza. Különösen élénken mutatják be az orosz "kórus" operájának jellegét az "A kocsisok a bázison" operában. Itt a zeneszerző széles körben használja a különböző műfajú népszerű orosz dal - üregelő, körtánc, táncdal, használja a technikákat podgolosochnogo fejlesztése, megfelelő egyéni szóló és kórus refrénnel. A népzene-tánc-témák fejlesztésénél a nyílást is beépítették - ez a korai orosz programszimfonizmus érdekes példája. A szimfonikus fejlődés alapelvei a motívumok szabad variációján alapulnak, az orosz klasszikus zene folytatására, M. Glinka "Kamarinskaya" -tól kezdve.
Operában a híres mesemond I. Krylov "Americans" Fomin brilliáns módon megmutatta az opera-buffa stílusának mestereit. Műveinek csúcspontja az Orpheus melodráma volt, amelyet Szentpétervárban rendezték meg, az akkori híres tragikus színész - I. Dmitrevsky részvételével. Ez a teljesítmény drámai olvasás kombinációján alapult, a zenekar kíséretében. Fomin kitűnő zenét készített, tele durva patoosztással és a játék dramatikus részleteinek elmélyítésével. Egyetlen szimfonikus akciónak számít, amelynek folyamatos melódráma a "melodráma tánca" végére a közös csúcspont felé irányul. Független szimfonikus számok (nyitány és tánc a prémek) keret a melodráma, mint egy prológus és epilogue. A nagyon elve összehasonlítva az intenzív zenei nyitány, lírai epizódok központjában a kompozíció és a dinamikus utolsó show a csodálatos előrelátás Fomina, megnyitva az utat a fejlesztési orosz szimfonikus drámai tervet.
Az Orpheus melodráma második születése már a szovjet színpadon történt. 1947-ben a Musical Culture Museum által készített történelmi koncertsorozatokban készült. M. I. Glinka. Ugyanebben az évben a híres szovjet muzsikus Dobrokhotov visszaállította az "Orpheus" pontszámot. A melodrámát Leningrád 250. évfordulója alkalmából (1953) és Fomin (1961) születésének 200. évfordulója alkalmából rendeztek. 1966-ban először külföldön, Lengyelországban, az ősi zene kongresszusán szólaltatott meg.
Fomin kreatív törekvéseinek széles köre és sokszínűsége, a tehetségének élénk eredetisége, helyesen tekintik őt a 18. század legnagyobb orosz opera-zeneszerzőjének. Az új megközelítés az orosz folklór a „kocsisok, hogy hozzanak létre” az opera és az első utalás a tragikus téma „Orpheus” Fomin utat nyitott az opera művészet a XIX.