A lecke vázlata az Mhk-ről (9. fokozat) a művészet órájáról
1. lecke "Art and Power"
I. Köszöntés. A tanár bevezető szavai.
Ma a leckében meg kell értenünk a kapcsolatot, vagy talán a két fogalmat "művészet" és "hatalom" ellentétben. Először meg kell találnia a választ a kérdésekre: (SLIDE 1)
- Mi a művészet?
- Mi a hatalom? (hallgatói válaszok).
Az art a folyamat és az érzelmek értelmes kifejezésének eredménye egy képben. A művészet az emberiség kultúrájának szerves része.
A hatalom az a képesség és képesség, hogy megszabja az akaratát. Más emberek tevékenységének és viselkedésének befolyásolására, még az ellenállásuk ellenére is.
A hatalom az emberi társadalom kialakulásával jött létre, és mindig alakul ki egy vagy másik formában.
- Mikor jelent meg a művészet? (Hallgatói válaszok)
A művészet eredete és az emberiség művészi fejlődésének első lépései a primitív közösségi rendszerhez nyúlnak vissza, amikor a társadalom anyagi és spirituális életének alapjait lefektetették.
- Milyen következtetéseket vonhatunk le a fentiekből?
Következtetés: a művészet és a hatalom egy időben alakult ki és fejlődött, és szerves része a közélet kialakulásának.
II. Új anyag tanítása.
Gyakran a hatóságok használják a társadalom kulturális környezetét a tömegtudat befolyásolására. A művészet világi vagy vallási tekintélyét erősítették.
A látható képen megtestesült művészet a vallás eszméit, dicsőítette az uralkodókat és megőrizte a hősök emlékét.
A hatalmat a művészetre gyakorolt hatás első példáinak egyikeként a primitív emberek által létrehozott kő vagy fából készült bálványok megjelenése tekinthető meg. És nem számított, hogy egy ember vagy egy állat képe. Legtöbbször ilyen monumentális bálványok ihlették az embert, aki félelmetes volt, és jelentéktelen volt a természet és az istenek erői számára. Ugyanebben az időszakban az ókori társadalomban egy nagyon különleges helyet sámánok és papok foglalnak el, akik hatalmas hatalommal rendelkeznek. (2. SLIDE)
- Hogyan különbözik az ősi Egyiptom művészete a primitív törzsek művészetétől?
Az ókori Egyiptom művészetében, az istenek képével együtt találkozunk a fáraó képével. A napisten Ra fia, Ra. Földi inkarnációja. Ő egyenlő az istenekkel és uralja az embereket. Ismét a művészet a hatóságok segítségére kerül. Halhatatlanná tette a nevét, a fáraók falfestmények, miközben a jellemzői az arcukat a halotti maszkok, beszélt a nagyságát a segítségével az emlékek, mint például a piramisok, paloták és templomok. (3.4. DIA)
De a kérdés az: A művészet személyre szabott ebben az időben?
A képek, amelyeket ebben az időszakban látunk, kanonikusak, általánosíthatók és idealizáltak. Különösen élénken figyelhetjük meg az ókori Róma és az ókori Görögország művészetében. Ne felejtse el Hercules külsejének leírását: "A növekedés Herkules magasabb volt a fejénél, mint mindenki, és ereje meghaladta az ember erejét. A szemek szokatlan, isteni fényt csillogtak. Íjával és lándzsájával olyan ügyesen elsajátította magát, hogy soha nem hagyott figyelmen kívül. "Ez nem egy hős hőse, amely immortalizálódott a mítoszokban. (5. dia)
Az ókori Róma, sok örököse Görögországban, továbbra is idealizálta a hősök, császárok és istenek képeit. De a művészet egyre nagyobb figyelmet fordít egy adott személyre, a portrék egyre jobban és szigorúan közvetítik az ábrázolandó személy sajátosságait. Gyakran ez az egyén iránti növekvő érdeklődésnek köszönhető, az ábrázolt emberek körének bővítésével.
A Köztársaságban úgy döntöttek, hogy nyilvános helyeken politikai tisztségviselők vagy katonai parancsnokok szobrokat állítanak fel (teljes növekedéssel). Ezt a tiszteletet a szenátus határozata hozta létre, általában a győzelmek, győzelmek és politikai eredmények megemlékezésében. Az ilyen portrékat általában egy dedikált felirata kísérte, amely az érdemeiről szól. Egy személy bűnei esetében az ő képei megsemmisültek, míg a kormányzók szobái egyszerűen "fejjel" változtatták. A birodalom megjelenésével a császár portréja és családja a propaganda egyik leghatékonyabb eszközévé vált. (6. dia)
Természetesen a császár személye és alakja is idealizált, és teljes mértékben megfelel az akkori képnek a kanonjai között.
Az egyik módja annak, hogy felhatalmazzuk a hatalmat, nagyszerű palotákat állítson fel. A design luxusja gyakran inspirált egy egyszerű emberre, aki a nemesség előtt jelentéktelenné vált. Ismét hangsúlyozzuk az osztályok megkülönböztetését és a magasabb kaszthoz való tartozást.
A győzelmek megemlékezésében ugyanezen idő alatt diadalmas íveket és oszlopokat emeltek. Leggyakrabban csata jelenetek szobrászati képeivel, allegorikus festményekkel díszítették. Gyakran a diadalívek falán láthatjuk a hősök vésett nevét. (7. dia)
A 15. században, a Bizánci bukása után, amelyet a római birodalom utódjaként tartottak számon, és a "második Rómának" nevezték, Moszkva lett az ortodox kultúra központja. A moszkvai tars a bizánci hagyományok örököseit tartják maguknak. Ezt tükrözi a szavak: "Moszkva a harmadik Róma, és nem a negyedik."
Ahhoz, hogy ezt a magas státuszú, a Nagyboldogasszony székesegyház Moszkvában épült végzésével a Grand Prince of Moscow Ivan III, az építész Olaszország, a képzett mérnök és építész Arisztotelész Fioravanti az 1475-1479 években. (8. dia)
Moszkvában az első kőtemplom építése - a Nagyboldogasszony-székesegyház alkalmat adott az állami dalok énekesei kórusának megalapítására. A templom léptéke és ragyogása többet igényelt, mint korábban, a hangzó zene erejét. Mindez hangsúlyozta az uralkodó hatalmát.
De térjünk vissza a nagy győzelmekhez, mint az ókori Rómában, hogy győzelmeket megemlékezzenek, diadalívek épülnek.
1. A párizsi Arc de Triomphe - emlékmű a Charles de Gaulle téren, amelyet 1806-1836-ban Jean Schallgren építész építtetett. Az I. Napóleon rendelete szerint készült, aki hadseregének dicsőségét akarta halhatatlanná tenni. A boltív falán metszenek azok a tábornokok nevei, akik harcoltak a császárral (SLIDE 9)
2. A moszkvai Arc de Triomphe (arch). Kezdetben a boltív telepített Tverskaya Zastava tér helyén egy fából készült ív, emelt 1814-ben, hogy üdvözöljük az orosz csapatok visszatértek Párizsba, miután a győzelem a francia csapatok. A kaput orosz lovagok díszítik - a Victory, Glory and Courage allegorikus képei. A boltozat falai egy moszkvai falu közelében, Tatarovo falujától egy fehér kővel szembesültek, oszlopokat és szobrát öntöttvasból (10, 11)
1. Miért használják a műveket az emberi kultúra fejlesztésében? (erõsítsék a hatalmat - vallási és világi)
3. Milyen hagyományokat mutatnak ezek a monumentális képek? (a legkorábbi idők hagyományai - a bálványok imádása, az istenségek, amelyek remegést okoznak)
4. Mi működik a legerőteljesebben a hatalom? (lovas szobrok, diadalívek és oszlopok, katedrálisok és templomok)
5. Melyik ívben és tiszteletére, milyen eseményeket restaurált Moszkvában Kutuzovsky Prospekton? (1814-ben, a diadalív tiszteletére a találkozó az orosz hadsereg-szabadító, visszatérő Európa vereség után Napóleon 1936-ban lebontották, és 1960-ban újra a Győzelem tér, a Poklonnaya Hill, a helyszín a belépő a város Napóleon seregének)
6. Melyik ív telepítve van Párizsban? (a hadsereg tiszteletére Napóleon rendelete alatt az ív falaiban a császárral harcoló tábornokok nevét vésették)
7. Mikor lett Moszkva az ortodox kultúra központja? (a Bizánci bukása után a XV. században, amelyet a római birodalom utódjaként tartottak számon, és a második Róma volt)
8. Hogyan nőtt a moszkvai állam kulturális képe? (a moszkvai cár bírósága számos kulturálisan művelt ortodox nép lakóhelyévé válik, építészek, építészek, ikonfestők, zenészek)
9. Miért nevezték Moszkvát a "Harmadik Róma" -nak? (A moszkvai czarok a római hagyományok örökösei)
10. Melyik építész kezdte újjáépíteni a moszkvai kremlöt? (Fiorovanti olasz építész)
11. Mi volt az első kőtemplom építése Moszkvában - az Assumption Cathedral? (a szuverén énekesek kórusának kialakulása, mivel a templom léptéke és ragyogása nagyobb hangot keltett a zenében)
Munka a tankönyvvel együtt. 102-107, az oktatási szakirodalommal, az internetes képzési szegmens lehetséges példáinak keresése.
IV. Összefoglalva a leckét.
D / з oktatóanyag с.102-107