A csendes filmek korszakának vége, mindent a filmkészítésről
Lehet, hogy a "beszédfilmek" elpusztítják a nemzetközi nyelvet? Eltörölnek mindent, amit a mozi a "néma mozi" korában tanult? Ez nem történt azonnal. Egy ideig "csendes filmek" léteztek párhuzamosan a "hangszórókkal".
Két évvel korábban, a "The Singer of Jazz" (1927-es évek) megjelenésekor a hangművészet Amerikába érkezett. Európában a film eredetileg csendes verzióban mutatkozott, amelyet a Vitapfone rendszer használ - a külön lemezen lévő hangot a képhez szinkronizálták. George Pearson, a rendező a londoni "The Jazz Singer" -et nézte: "A feleségem mellett ültem, és azt mondtam neki:" Drágám, tudjuk, hogy egy csendes film halálán jelenünk meg. "
De a "csendes filmek" soha nem voltak sötétek - a koncertjüket mindig élő zenés kísérte, néha teljes zenekarok játszanak. Mi történt, amikor a zene meg kellett állnia? Több ezer zenész volt a munkából. Peter Hopkinson, asszisztens: "Az állomás közelében egy tisztességes úriember hegedűje volt jó, de kopott öltönyben. A járdán a lábai mellett feküdt egy kalap, amelyben a járókelők az érméket dobták. A mellkasán lógott egy jel a "Szétszórt beszédfilmek" felirattal. A zenészek voltak a hang mozi első áldozatai.
A londoni "The Jazz Singer" képernyőjén megjelenő megjelenés arra késztette a nagy filmeket, hogy kísérletet végezzenek. A "BIP" stúdióban a "Kitty" című filmet (1929) John Stewart és Esther Brody szerepében forgatták. Csendes filmként ment be a bérleti díjra, de úgy döntöttek, hogy az utolsó részt a hanggal feloldják. 1928-ban ez a stúdió nem volt hangfelvevő berendezéssel, és a rendező a színészekkel elment New Yorkba ... Ez lenyűgöző benyomást keltett a közönségen. Teljesen csendes filmeket néztek, és hirtelen hangokat hallottak a képernyőn. Mindenki csodálkozott, az egész terem megdöbbent. A kísérlet annyira sikeres volt, hogy a cég úgy döntött, megvásárolja az amerikai filmek felvételére szolgáló berendezéseket. A tároló istállót műtermékké alakították át. Hangfelvételek filmeztek Freddie Young-ot, aki később a leghíresebb angol operatőr lett.
A hangos mozi második áldozatai voltak színészek, gyönyörű színészek, akiknek nem volt hangos hangjuk, vagy akcentussal beszéltek. Lillian Hill-Davies nagyszerű csendes filmszínésznő volt, amikor elvesztette a munkáját, öngyilkosságot követett el a torkát vágva. Franciaországban a hang áldozatai főként oroszországi emigránsok voltak. Shahatunin szinte nem beszélt franciául, és sminkes művész lett. Ivan Mazhukhin elvesztette hatalmas népszerűségét, de egy erős akcentus ellenére továbbra is szerepelt. Még sok francia színész nem tudott többé szerepelni bizonyos szerepekben, mert nem rendelkezett "igazi párizsi kiejtéssel". A csendes filmben mindannyian "csillagok" voltak - senki sem hallotta őket.
A korai európai hangfilmek közül a legnagyobb volt az "atlanti" (1929), amelyet a német Ewald Dupont rendeztek, és a "Titanic" halálán alapult. Berlinben az első 100% -os német hangképet tekintette. De valójában a "BIP" stúdióban lőtték le. Az amerikaiak reménykedtek a hang mozi segítségével, hogy angolul nemzetközi, de ez az ötlet az európaiak felháborodását okozta. Az "Atlantic" volt az első film három nyelven. A Duponttal való munkát a legjobb amerikai operatőrhöz hívták. A német és az angol változatok nagyban különböztek az irányt tekintve. Az angol nyelvű munkával Dupont kevésbé bízott. A németek lassabb ritmust választottak. Dupont mindent megtett a német nehézsúlyban, minden kissé lelassult, de a szereplők bíztak benne, és a német lövöldöző technika kezdett példát mutatni az egész világ számára. Az "Atlantic" film nagyszámú nézőt vonzott, Londonban pedig két nyelven készült, németül és angolul.
A német moziban visszatérni kezdtek azokhoz, akik a némafilm korszakában Amerikába hagytak. Emil Janings, aki elnyerte a hollywoodi Oscar-ot, vissza kellett térnie Németországba, mert nem elég jól beszélt angolul. Ironikus módon meghívták a "Blue Angel" (1930) filmre angol tanárként. A film forgatásához Janings azt javasolta a hollywoodi rendezőnek, Joseph von Sternbergnek, aki számos színésznőből vett mintát, mielőtt Marlene Dietrichhez megállt volna. By the way, ő mindig azt állította, hogy ez volt az első filmje, de valójában ő már megjelent a tizenhét csendes filmekben. A kék angyal német és angol változatai annyira sikeresek voltak, hogy az Ufa először hosszú idő után nyereséget termelt.
A német színésznő, Leni Riefenstahl most, a hang eljövetelével, egy híres filmsztár volt, és a filmet egy hegyi legendára akarta vetíteni. A producerek visszatartották: "Leni, felejtsd el, semmi sem fog jönni. Annak érdekében, hogy a filmet a kívánt módon készítsd el, sok pénzre van szükséged. " Leni akarta lőni a filmet a helyszínen, de kap egy stilizált eredményt. Azt mondták neki, hogy ez csak sok stúdióban érhető el. De Leni találta ki ezt a helyzetet. Néhány napig gondolkodott, és hirtelen egy egyszerű döntés született: a kőzeteket mesterséges ködkel fedte le, és amikor a fény áthaladt rajta, irreálisnak tűnt, mintha a forgatókönyv alá tartozna. Ennek eredményeképpen minden kérdésre megválaszoltak a válaszok, és Leni képes volt a képében egy mesék érzésére. A bemutató az "Ufa Palace" moziban zajlott. A film érzés lett. A legigényesebb filmet "The Filic-Critic" írta: "A hollywoodi filmek elhalványulnak a kép mellett."
Minden film Európában három nyelven próbálta lőni, hogy versenyezzen Hollywoodgal. Az ilyen filmekre azért volt szükség, mert a Wall Street európai összeomlása után a gazdasági válság terjedt. A néma mozi kora véget ért. Filmfilmek, amelyeket a néző nem fog részt venni, szándékos csőd. A mozi új korszakba lépett, a hang mozi korában.