Hogyan rajzoljunk egy tájat, a rajz művészetét
Ez egy lecke. Ebben a leckében látni fogja, hogy a Graham Braddock művész hogyan állítja be a tájat, összekeverve a különböző anyagokat és technikákat. Ő festeni a tájat szén, olaj, akril és szempillaspirál. Nagyon érdekesnek tűnik.
Néha jól látom képem a képzeletemben, aztán megfelelő fajokat keresek, hogy képessé tegyék a képet. Máskor utazom keresve a jó történeteket a képhez. A bemutatóra kiválasztott kép "Taranaki emlékére" az egyik ilyen út eredménye.
A lágy fény ideális volt télen, ebéd után. Taranaki isteni hegye méltóságteljesen és lazán felhúzódik a völgy felett, középen a felhők és a köd. Tudtam, hogy a problémám a megfelelő előtér megtalálása volt. Ahogy a fény elhalványult, az országút mentén sietve lovagoltam, ahol bárhol láttam a folyamokat és a fákat, amelyek érdekesek voltak.
Ilyen körülmények között csak részletes képet lehet készíteni a fényképezőgépről. Találtam egy megfelelő, hegyi forrású patakot, amely felmászik és oldalra megy, és ráadásul vonzódtam a jobb oldalamhoz vezető sziklához. Egy kicsit előretörődtem, és a régi kőbánya felé fordultam. Kiváló! Nagy, öreg fák, egy igazi vaderdők maradványai a dombokon. Nekem úgy tűnt, hogy a múltban voltam. Úgy tűnt, hogy a felfedező szelleme mozdulatlanul megfagyott ... Fotóztam és elmentem, tudván, hogy van egy alapom egy nagyon jó képhez.
Sokkal később, a stúdióban tanulmányoztam a fényképeket, és elkezdtem egy kis, nem részletes vázlatot készíteni. A cselekmény még mindig izgatott, és a kompozíció még jobb képet eredményezhet. Az áramlást, ami először vonzott, több száz méterre kellett átvinnie, és át kellett rajta tartania a képemet. Elfordultam, egy üres út az alagútból, egy régi, fából készült híd a folyó felett, majd átment az út előtt.
A folyó és az út jó irányba mutat a nézőpontnak, de még mindig úgy éreztem, hogy szükségem van egy másik fókuszpontra. Az út jobb oldalán található domboldal ideális hely az első telepesek viktoriánus házának. Vontam egy házat, és a figyelmet az előtérben levő lombokra helyeztem. A fotón túl sok tüskés bokrok helyett a legelőt, az öreg fákat, a páfrányokat és az elszáradt füvet felvettem.
Ebben a szakaszban elmozdultam az eredeti fotóimtól, de "belépett és kutattam" a kép történetét, ami megtörtént volna.
Az évek során találtam módot arra, hogy összekapcsolják a vázlat gondatlanságát és spontaneitását, az akvarell szabadságát és fényhatásait, az olaj gazdagságát és impermanenciáját.
Talán az, amit leírtam, hihetetlen kombinációnak tűnik, és némi időt igényel. Valójában nagyon egyszerű és csodálatos hatásokhoz vezet, különösen az árnyékos árnyékos területeken.
10 cm szélességű, gazdaságos festékkefét használtam 2 réteg primert a farostlemezre. Amikor a második réteget alkalmaztam, nagyon óvatos voltam a kenetekkel, amelyeknek az első rétegnek megfelelő szögben kellett lennie. Miután enyhe kezelés csiszolópapírral, primer kaptam nizkorelefny keresztbe minta, ami sokkal simább, mint a vásznon, de még mindig ad egy jó fogást, amely ideális a dolgozó drevestnym szén.
Egy faszénből készült faszenet használva meglehetősen gondatlan stílusban vázoltam a képet. Ezt követően felvázoltam az árnyékba, próbálva nem keményen nyomni, hogy ne pusztítsam el az alapozó alkalmazása során kapott érdekes textúrát.
Akkor vettem egy spray Balon kezelhető fixáló permetezzük az egész felületen a festmény több fény rétegek, így a szén többé nem kell kenni, ha megdörzsöli. (Ezen a képen csináltam egy buta hibát: nem törlik a legtöbb szén mellett a vonal az ég permetezés előtt fixáló eredményeként további munkát, hogy fedezze ezt a helyet olajfesték később.?).
Ezután 2,5 cm szélességű sütéshez kefét vettem, és a teljes vásznat egy hihetetlenül vékony réteg átlátszó akrilfestékkel borították. Kerüljem az átlátszatlan pigmentek (fehér, sárga okker, neopolit sárga, vörös oxid stb.) Használatát, mivel blokkolhatják a szenet.
Még érdekesebbé tettem egy szempillafestékkel töltött műanyag permetezőt, és apró csepp szempillaspiráltam a kép felszínén. Néhányukat letisztították. Megpróbáltam felülmúlni a cseppeket a kép közepén és alsó részén, hogy távol tartsam az ég és a hegy tiszta és kontrasztos.
Ez a pillanat, amikor a képem valóban szörnyen véletlenül néz ki. A jó dolog az, hogy nem számít, mennyire foltos és durva a munka ebben az időben, mert a következő szakaszban képes lesz mindent összeszedni. Csak a "véletlenség" érdekes hatásgá válhat, ha olajfestékkel hagyja keresztül őket. A nem működő elemek vastag olajfesték alá rejthetők.
Kemény, polírozott felületű, nagy fa palettát használok. Én mindig a festéket, mielőtt elkezdi, és mindig fel minden szín ugyanazon a helyen 1-2 hüvelyk (fordító megjegyzése 1 inch = 2,54 cm) a szélén, amely egy jó hely fejés festékek. Van egy állandó színvonalon állítsa a színek ugyanolyan fontos, mint a standard elrendezése A billentyűzeten a zongora vagy a számítógép.
A paletta egyik sarkában egy palacsinta fémtartót rögzítek, félig kitöltve egy klasszikus, gyorsan száradó oldószerrel. Megállapítottam, hogy kiváló oldószer, amely különösen alkalmas vékony mázákhoz.
A leggyakrabban használt színek fehérek, okkersárga, mars (?) Piros és ultramarine. Azért használom a fehéret, mert szeretnék minimálisra csökkenteni a lapos vagy unalmas foltokat az elkészült képen. A fehér primerként működik, amikor a titánfehérje több zománc tulajdonsággal rendelkezik. Tudom, hogy legalább 2 réteg olajfestéket írok, így a szabály: "Kezdjen egy alapozóval és zománczárral"
Szinte mindig elindítom az éget egy fényforrással (fehér és egy kevés neo-lengyel sárga). Mindig világos színekkel dolgozom, adjunk hozzá egy kis neo-lengyel sárga, talán egy kis piros kadmiumot, majd fokozatosan kékebbé. Amikor tiszta égboltot írok, biztos vagyok benne, hogy a sápadt hangok a horizonton alacsonyabbak és sötétednek, ahogy az ég felmegy.
Ezután ugyanazzal a nagy kefével (N10) írtam egy távoli táj hideg részeit. Egy második ecsetet használok a tiszta, puha, legkönnyebb területeken a fákon vagy a legelőn. Én fehér, ultramarine és piros mars (?), Mint az alapvető átlátszatlan keverék árnyékok.
Fokozatosan csökkentem az árnyékban lévő fehér mennyiséget. Én is dolgozom a tetején és az alján, próbáltam nem festeni az összes érdekes cseppentő hatásokat a podmalevke-ben.
Amint az első ásványi festékréteg teljesen fel van húzva, általában hagyom, hogy a festmény teljesen megszáradjon, majd fedje le a rétegelt retikulált lakkokkal. Ez felvillan a teljes felületre, és eltávolítja a homályos foltokat, mielőtt hozzáadnám a festéket. Minden tájképemmel szeretem az egész képen az utazást.
Ez általában azt jelenti, hogy a közepén lévő részeket kissé vissza kell nyomni. Ezt egy nagyon vékony réteg cink fehér (átlátszó), gyakran egy hozzáadásával természetes sienna. Ehhez hasonlóan egy ködös homály a ház közelében. Gyakran erősíteni kell az előtérben lévő árnyékokat. Ez az alizarin, az ultramarin és a barna színű vékony rétegek segítségével érhető el.
Végül nagyon erős fényt fektetettem a képbe, és ideje volt látni és álmodni. Csak egy dolog maradt - keretet választani. Mivel a festészetem nagy részét világos, hagyományos szellemiséggel és keret kiválasztásával közelítem meg a hagyományhoz. Szélesnek és általában arany- vagy ezüstlevelekkel kell díszíteni.