A zongorista Jurij macskája egy lélegzetvételben játszott, mint egy chopin, zenei felülvizsgálat ukrajnai

Juri Kot zongoraművész egyedülálló "szalon" koncertje került megrendezésre Lipki fővárosában.

A jövő terveiről, arról, hogy a külföldi vállalkozók hogyan viddék el a művészeket a sors kegyére, és hogy miért kedvelik az amerikaiakat a műsort a zenére, a híres zongoraművész a római Kolyada "Izvestia ukrán" tudósítóját mondta.

A kétezeredik csarnokban Chopin örömmel játszana

Nincsenek olyan évszakok, mint ilyenek, nem nyitom meg őket, és nem zárják be őket, minden spontán módon történik.

A Csokoládéházban például részt vettem ebben a programban anélkül, hogy előzetesen meghatároztam a művek sorrendjét. Elindult a szalon hangulatának érzéséből, amelyben maga Chopin játszotta remekeit. Nyilvánvaló, hogy nem lehet pontosan elképzelni, de lehet, hogy megpróbálhatod megközelíteni.

És milyen volt a Chopin játszása a madridi 2000 nm-es területen?

Tudod, ez nagyon könnyű. Nehéz elképzelni, hogy Chopin hogyan reagál erre, de azt hiszem, örömmel játszott ott. Az akusztika nagy erőfeszítés nélkül játszható, a legcsendesebb hangot mindenütt jól érezték.

Ez egy modern, viszonylag újonnan épült koncertterem, amely minden szempontból tökéletesen felszerelt. Spanyolországban és régebbi helyiségekben játszottam. Például van egy barcelonai palota, amelyet Gaudi épített, ezen belül egy hatalmas szoba, és kívülről úgy tűnik, hogy ez egy hatalmas torta vagy torta. És a madridi koncert emlékezetes volt, mert Izlandon volt vulkáni tevékenység közepén, és buszon keresztül kellett hazatérnem Európába. És az impresario, aki meghívott, nem támogatott nekem ebben, ezért meg kellett szüntetnie a kapcsolatot velük.

Sajnos a nyugat-zenészekhez hasonló attitűd, mint a miénk, még mindig nem túl jó. Először is a verseny a pénzért, és a vezetők érdeklődnek attól, hogy a zenész minden körülmények között jött és játszott. Miután megkapta a pénztáros, már nem érdekli őket. Jellemzően a kapitalista megközelítés (mosolyogva).

Ha ilyen állításokat teszünk a nyugati irányításnak, akkor mi a miénk?

És nem ismerem őt. Az ő létezése rejtély. Nem mentem át vele. Koncertek, a filharmonikus mellett, néhány személyes kapcsolatra is sor kerül. Vannak csodálatos emberek, akiknek hatalmas energiájuk van, például Nina Sivachenko (a "Shoko-Classics" szervezője - Izvestia Ukrajnában). Talán ez a mi vezetésünk? Igaz, ez egyáltalán nem kereskedelmi.

Még mindig a XX. Század elején lévő kortárs zenét tartjuk számon

A neved gyakran hallható a modern zongoramuzsikában. A modern zeneszerzők most valamit érdekelnek a zongora?

Tudod, a teljesítmény érzése még mindig messze elmarad a zeneszerzőtől. Természetesen vannak olyan kivételek, mint például Eugene Gromov, aki óriási modern zongoraversenyek úttörője. És a teljesítmény tömegében messze elmarad.

Szükséges, hogy az ízlés a modern zenei nyelvhez is illeszkedjen, mert még mindig a XX. Század eleji kortárs zenét tartjuk számon. Nagyon megakadt a mi akadémizmusunk, mert sokkal könnyebb, megbízhatóbb a Chopin műveinek lejátszása, ami teljesen világos, hogyan kell játszani.

A modern művek teljesítménye pedig a felfedezés egy elemét hozza létre, és új ötleteket hoz. Még akkor is, ha teljes mértékben megtanulják, a modern játékokat teljesen át lehet alakítani a színpadon, a teljesítményi folyamatban. Mindazonáltal személy szerint most kissé távolodtam a modern zenétől - konkrét koncert feladatoktól kezdve.

Talán azért, mert a modern zene a fejlõdésének zsákutcájába lépett, és vissza kell térnie a négyzetre, új egyszerûségre vagy egyszerû egyszerû szépségre? Szerinted hogyan fog tovább fejlődni a zene?

Nehéz megmondani, de ha a civilizáció fejlődik, akkor a kultúra, és ezzel együtt zene alakul ki. Hol van - ismeretlen, de nem hiszem, hogy az egyszerűség irányába. Még akkor is, ha visszajön, mi az, még mindig van valami új fordulat.

Természetesen a keresés folytatódik. A másik dolog az, hogy néha túl messzire megy. Vegyük a Scriabin-ot, aki eddig ment el, hogy senki sem tudott felfogni vele. Ebben az értelemben klasszikus.

Hasonlóképpen, Beethoven idejében, aki a betegségének köszönhetően vagy annak ellenére hihetetlen forradalmat váltott ki a zenében. És ez az autóút sehova se menjen, lehetetlen folytatni. És most, annak ellenére, hogy rengeteg információt, az internetet, nagyon kevés olyan esemény, amelyet kinyilatkoztatásnak lehet nevezni.

Talán azért, mert a teljesítmény által előidézett hatás iránti kereslet még tovább nőtt. Valaki ezt használja, és teljesen cirkuszi számokat végez, amelyek talán nem hagynak nyomot a történelemben.

By the way, a cirkuszi számokról. Az Egyesült Államokban időről időre tartanak "bajnokságot a hangszerek lejátszására", ahol a résztvevőknek nem csak mesteri módon kell játszaniuk, hanem egyfajta show-t is létrehozniuk. Hogy érzel magad ilyen dolgokra?

A közönség már boldog volt. Van egy pszichológia. Mielőtt a koncert felvidítani a közönséget, vicc. Emlékszem, amikor Bach negyedik koncertjét játszottam. A zongoristák a közönséggel beszélgettek, aztán egyikük felemelte a kezét és azt mondta: "Egy, kettő, három, négy ..." - és játszottak Bachot ...

Azt mondod, hogy ez nagyon jellemző Amerikára. És ami nagyon jellemző számunkra, lehetséges ebben az értelemben valahogy kiemelni a kultúránkat?

Nehéz megmondani. Úgy tűnik számomra, hogy még várunk valamire, még nem alakultunk ki. Már elhagytuk a szalon zenét, de nem jöttek nagy koncertekre. Nincsenek lehetőségek valóban nagy koncertekre, a filharmonikus társadalom, őszintén szólva, nagy szalon. Másrészt: Nos, most néhány üzletember kétharmadát épít, mint Madridban.

Nos, talán néhány évtized alatt a lakosság kitölti. Időközben egy kereszteződésen vagyunk, és legalább meg kell emlékeznünk magunkra, mert amikor Kijevben jártak, gyakran hallottál az ablakokból a zongora hangjai