Ivan aivazovsky - a tenger az életem
Aivazovsky óriási sikert ért el Európában, kezdve a 40-es annak a ténynek köszönhető, hogy miután a tudományos iskola, még mindig megtartotta az őszinteséget és a közvetlensége érzelmi kitörések és nem félt, hogy kövessék őket, háta mögött a festőállvány. Ő nem tudott, és nem próbálja meg, és megszabadulni néhány tudományos tanok megtanulták az éves szakmai gyakorlatot, de a kezdeti időszakban a független kreativitás érzékelt világ hihetetlenül fontos és érzelmileg. Ez élesen megkülönböztette őt az akadémiai környezettől.
Ami az akadémiai iskola hagyományait illeti, közülük elsősorban a rendkívüliség kedvét vette fel. Az érzékek közvetlenségével együtt a romantikához kapcsolódott. Aivazovszkij létrehozta a festmények szín-lineáris építésének eredeti módját és saját képi nyelvét, amely nem ismételte meg és nem ellentétes a kép tárgyával. Ezek a kifejező eszközök fokozatosan megváltoztak, a művész palettája könnyebbé vált, közeledett a plein air festészethez. Az ő világnézete azonban soha nem változott, ő maradt igaz romantikus karakterével, vagy inkább a tenger festői órájával, akikkel gyermekként barátkozott.
„A tenger - ez az életem” - mondta Aivazovsky, sőt szenvedélyesen, hogy meghajoljon előtt istenítése a tárgya az ő könyörtelen szeretet. Hatalmas munkaképességgel rendelkezik, évtizedekig mintegy hatvan festményt készített. Munkája egyfajta tengeri enciklopédia. Belőle akkor részletesen megtudni bármilyen olyan állapot, amelyben megmarad a víz elem - nyugodt és karaj, és a vihar, és a vihar, amely bemutatja a benyomást egyetemes katasztrófa - itt lehet látni, ez az elem, bármikor a nap - a világító sunrises a mágikus holdfényes éjszakákon - és bármikor az év számíthat több tucat árnyalatú színezés hullámok - átlátszó, majdnem színtelen keresztül minden elképzelhető árnyalatokat-kék, kék, kék a sűrű feketeség.
Azonban, hogy reprodukálja a tengert, az Aivazovszkij lehetetlennek tartotta, és ezért soha nem írt a természetből, csupán a képzeletre támaszkodva. A művész, aki látta a víz elem az élet, ő valójában nem jelent valós tenger, és létrehozta a vásznon a saját, elmondta néhány mesét a tenger, ami neki a saját érzéseit, hangulatok, az álmok. Dostojevszkij nagy pszichológusa a művészetének mesésségét a "Művészeti Akadémia 1860-1961-es kiállítása" című cikkében pontosan észlelte. Így Aivazovszkij belépett a modern művészetbe, amelyet saját világi művészi megítélésének törvényei vezetnek.
Aivazovszkij munkájának alapja a korlátlan természet, hatalmas kreatív ereje. Munkájának több mint a fele a viharos tenger formájában van. És általában a dühöngő elemeket ábrázoló művész ábrázolja és küszködik ezzel az elemével, segítve egymást embereknek. Egy személy nem adja fel, egy személy nyerni fog - ebben a mottóban a művész az emberek optimizmusa és vitalitása tükröződik. Az alapja az Aivazovsky románca - a nagy hit az ember, „porszem a világegyetem” a természet és az élet, az elkerülhetetlen hit a natív, akik a politikai viharok a XIX keményen harcolt a önérvényesítés. Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy az allegória nagyon fontos szerepet játszik a művész munkájában.
Aivazovsky festményeinek bájos, könnyű hangulata segít megismerni művészetének álmodozását és érzelmességét. A művész az embert a természet szerves részeként látja. A festményeiben szereplő embert egy nyugodt, átlátszó tenger hátterében ábrázolták, néha a tengerparton feküdtek, vagy egy csónakban ülve, a távolságra, a fényre és az álomszerű megjelenésre bámultak. Ezekben a kitalált romantikus hősökben nem nehéz felismerni az önportrikus tulajdonságokat.
A fény, mint eszme, jelentős szerepet játszik Aivazovszkij munkájában. A figyelmes néző úgy fogja érezni, hogy a művész valóban fényt ábrázol a tenger, a felhők és a légtér ábrázolásával. A művészi fény az élet, a remény és a hit szimbóluma, az örökkévalóság szimbóluma. Ez nem más, mint egy átgondolt ötlet a kreatív fényről, a tudás fényéről, amely az örmény kultúrában régóta fennálló hagyományokkal rendelkezik, és amelyet a későbbi örmény mesterek ragyogóan testesítenek meg. Ez a hagyomány Aivazovszkij átvette a dicsőséges napfelkelt középkori himnuszokat, amelyeket jól ismert és folyamatosan hallott az örmény templomokban. Nem véletlen, amikor a festményeiről beszélt, megjegyezte: "Azok a képek, amelyekben a fő erő a nap fénye, a legjobbnak kell tekinteni." Aivazovszkij utolsó vásznaiban a fény egy láthatatlan forrásból indul le, s egy hatalmas sötétséggel átvágja a vastag sötétséget.
Az Aivazovszkijot a teljesen festői gondolkodás teljesen eredeti rendszere jellemzi. Ez a tulajdonság tükröződik a festmények színes megoldásainak néha kifejezetten szélsőséges konvenciójában, sőt absztraktjában is. Aivazovszkij szenvedélyes, átható és költői munkája az idő szükségleteire reagálva új levegőt hozott az orosz festészetnek. A művész az orosz iskola egyik legelismertebb képviselője lett a világon. Ebben a minőségben ő volt tisztelt, másodszor csak O. Kiprensky, hogy nyújtson be a firenzei múzeum Pitti önarckép.
Azonban Oroszországban, az 1870-es évektől kezdve, Aivazovszkij művészetét egyre erőteljesebben kritizálják. Stasov el csak a korai időszakban munkája, A. Benoit az ő „története az orosz művészet a XIX században,” azt írta, hogy Aivazovsky, bár szerepel tanuló M. Vorobiev állt távol az általános fejlesztési orosz táj iskola. Hasonló következtetéseket tettek nemcsak azért, mert Aivazovsky kastélyként dolgozott, távol a művészeti központoktól, és festményeit elsősorban szóló kiállításokon mutatta be.
Az a tény, hogy az Aivazovszkij költészete és világnézete már nem egybeesett az orosz kultúra fejlődésével. A tizenkilencedik század második felében az orosz képzőművészet egyértelműen nemzeti jellegű. A Vándorok előtt az orosz festészetben felmerült a demokratikus realizmus. Beléptünk a nagy valóságos irodalom coryphaeus arénájába. Ami az Aivazovsky-t illeti, továbbra is megismételte magát, a tengerének "meseai", amelyek természetesek és ismerősek voltak.
Mindenesetre ez a kritika nagyon fontos volt: az orosz művészettörténetben sokáig nem volt egyetlen részletes tanulmány az Aivazovszkijról. Az eredmény a viták munkája vezetett a jól ismert mondás Kramskoy, közelebb, mint mások, akik ismerték a művész és festett arcképe: „Aivazovsky, akik nem azt mondják, hogy van egy csillag az első nagyságát minden esetben, és nem csak itt, hanem a történelem művészet általában "
Ayu-Dag egy ködös napon, 1853-ban
