Plakát levegő zinaida serebryakov a tretykovke útmutató a kiállítás - archívum

Plakát levegő zinaida serebryakov a tretykovke útmutató a kiállítás - archívum

"Lepik utcai nyuszi", 1927

Zinaida Serebryakova egy nagy és elágazó Benoit-Lansere családból származott. Az édesapja Eugene Lansere szobrászművész volt, és az édesanyja - a művész Alexander Benois testvére. Nem volt teljes művészeti képzése, de szoros kommunikáció a Művilág Világművészeivel és a családi hagyományokkal ahhoz a tényhez vezetett, hogy Serebryakovának egyszerűen csak egy művésze lett volna. Zinaida Serebryakova adta a skála a művészet, amely nőtt ki hazai játszik és amatőr vízfesték, és szinte azonnal híressé vált. Az első kiállításból származó dolgokat a Tretyakov Galéria gyűjteményében szerezték meg - különösen egy jól ismert önarcként egy tükör előtt.

Plakát levegő zinaida serebryakov a tretykovke útmutató a kiállítás - archívum

Catherine portréja, 1929

Serebryakova 1924-ben elhagyta Oroszországot. A forradalom után a Neskuchnoe őshonos birtoka, ahol a művész született és írta a legjobb munkáit, tönkrement, és 1919-ben férje, Borisz Serebryakov meghalt a tífuszról. Négy gyermekeivel és anyjával költözött Szentpétervárra, és 1924-ben nagybátyja tanácsára Alexander Benois Párizsba utazott, remélve, hogy egyedi munkát végez. A megrendelések nem mentek, Serebryakova ugyanakkor nehéz volt dolgozni és házat tartani. A család, aki szinte szerencsétlen helyzetét kijavította, fia, Sándor Párizsba, majd lányának, Catherine-nak küldte erkölcsi és fizikai támogatást. Catherine 1928 végén Párizsban járt, és Franciaországban édesanyjával élt. Zinaida, Catherine és Alexander soha nem tért vissza Oroszországba, bár eredetileg az utazást ideiglenesnek tervezték. Szebryakova gyermekei, akiket a Szovjetunióban emeltek, csak az 1960-as évek elején láthatták anyjukat, röviddel halála előtt. Művészek is voltak: Eugene - építész és restaurátor, Tatyana - színházi előadó.

Plakát levegő zinaida serebryakov a tretyakovke útmutató a kiállítás - archívum

"Marokkó, Marrakech téren ült", 1928

Serebryakova munkájának legsikeresebb munkája, miután elhagyta Oroszországot, marokkói időszaknak tekinthető. Kétszer látogatott Marokkóba - 1928-1929-ben, majd 1932-ben. Ez egy boldog utazás volt, mely során a művész el tudott menekülni a szükségletektől, hogy folyamatosan pénzt keressen, és időt szenteljen az ismeretlen jellegű munkának. A nap, az új élénk színek, az egzotikus világ és a szokatlan arcok nyilvánvalóan örömteli izgalmat hoztak. Az utazások során óriási számú lapot készített a temperák és pasztellák technikáján. A sikeres munkát néhány nehézség kísérte, hiszen a keleti világ nem hajlamos arra, hogy az utca művészét viselje vagy tűrje, és Serebryakova általában nagyon szégyenlős volt, és nem szerette a forgalmas helyeken dolgozni.

Plakát levegő zinaida serebryakov a tretykovke útmutató a kiállítás - archívum

- A rózsaszín lány. Marrakesh, 1932

A marokkói utazás nagyon sikeres volt. Az európai nézet a gyarmati ország számára érdekes volt a francia közönség számára, és ezeknek a kirándulásoknak a motívumaira szervezett kiállítások nagyon sikeresek voltak. A pasztellái és temperája Marokkóból gyorsan készülnek, de nagyon érzelmesek és élénkek. Fontos, hogy a marokkói természet Serebryakovszkij-észlelésében semmiféle tájékozódás nem áll fenn a népi díszítéssel - ez olyasvalami, amely idelenkénti nyugati művészeket vonz. Nem is rendelkezik különleges etnográfiai részletekkel, a marokkói számára nem számítanak egzotikus harem szépségeknek, hanem színes modelleknek. A Műszaki Hadtest kiállításán sok marokkói művet mutatnak be először.

Plakát levegő zinaida serebryakov a tretykovke útmutató a kiállítás - archívum

A francia időszakban Serebryakova munkájában újfajta minőség mutatkozott: a légi felfogás, amely az impresszionista hagyományból származik. Olyan művészekhez tartozott, akik csak természetbeni munkát végezhetnek, de Párizsban a bérleti modellek kényelmetlenek és drágák voltak, és a "Meztelen" legtöbbje azt írta lányával, Catherine-lel. A gyerekek általában a legfőbb ülők voltak. A kiállításon rengeteg portrét, később művészek lettek. Minden ember, aki Serebryakovát írta, "egy arccal" rendelkezett, amint azt Sergei Ernst művészi kritikus nevezte. Ez az arc, amelyben saját vonásai, mint a mandula alakú szemek, és a gyermekei és rokonaik jellemzői kombinálódtak. Még akkor is, amikor Serebryakova egyedi portrékat készített, még mindig ügyfeleinek hasonlít a családjához.

Plakát levegő zinaida serebryakov a tretyakovke útmutató a kiállítás - archívum

"Sándor portréja karneváli jelmezben", 1952

Ebben a portrékban Zinaida Serebryakova fia, Alexander egy díszes ruhában ábrázolja. "Alexander portréja ..." írta, amikor Serebryakova meghívást kapott a velencei karnevál résztvevői portréinak rajzolására. Serebryakova munkássága sohasem volt a főszereplő témája, ellentétben a "Művészetek világával" rokonaival, de 1911-ben híres ősi portréja volt Pierrot jelmezében.

Plakát levegő zinaida serebryakov a tretyakovke útmutató a kiállítás - archívum

"Orosz fürdő" (a triptichus központi része), 1926

Serebrya kreativitás az első években a kivándorlás volt a fő témája téma, hogy izgatott neki az élet során Neskuchnii Szentpéterváron és költözött vele, hogy Franciaország a tehetetlenség. Például a lányok képe a fürdőben - közvetlen örököse a híres vászon 1913-ban az Orosz Múzeum. Serebryakova mint klasszikus művész egy meztelen női alak felé gravitált. A jelenet a fürdőben társul emlékek Oroszországban, mert akkor kevés Serebryakov festett fürdők és a fürdőzők, a felfogása a női test egyre közelebb a francia hagyomány: meztelen, meztelenül az ágyban alszik a tengerparton, egy szó, etűd műfaj.

Plakát levegő zinaida serebryakov a tretykovke útmutató a kiállítás - archívum

Alexander Serebryakov. "Dichli kastélya. Megjelenés ", 1948

Serebryakova gyermekei egy ritka akvarell- vagy guava-miniatűr műfajban dolgoztak a korai XIX. Századi orosz művészet hagyományaiban. Rajzoló paloták és csendéletek, néha - optikai illúziók. Otthoni kreativitás volt, amely Franciaországban népszerű lett a gyűjtők körében. Alexander mesterkedik, hogy rendezzen birtokok típusát, és még az orosz kastélyok emlékeiről is írta, a bolsevikok által már államosított idő szerint. Művei között van egy kép a Neskuchnoe birtokról, ahol született, de nincs jelen a kiállításon. A dokumentumfilm-műfajok műfaját az építészeti részletek és a tárgyak pontosságával lehetett mondani. Franciaország akkoriban újdonság volt.

Plakát levegő zinaida serebryakov a tretykovke útmutató a kiállítás - archívum

Ekaterina Serebryakova. "A svájci Bellevue-palota kertje", 1956

A Tretyakov Galéria jelenlegi kiállításának köszönhetően az évente 100 éves volt Ekaterina Serebryakova. Amellett, hogy ő megtartotta anyja munkáját, Catherine maga kicsi formátumú munkát festett, leggyakrabban a birtokok és parkok, vagy a paloták belseje. Az ábrán látható a svájci Bellevue park angol stílusban. Svájcban a rokonok Serebryakova-t élték meg, és Zinaidát Catherine-el és Alexander-nal együtt gyakran látogatták. A belső terek és a kertek portréin kívül Ekaterina Borisovna háromdimenziós maketteket is készített, amelyeket kézzel festett. Ezeket a modelleket is megrendelte a paloták tulajdonosainak.

Plakát levegő zinaida serebryakov a tretykovke útmutató a kiállítás - archívum

Ekaterina Serebryakova. "Madarak", 1955

A birtokosok rendeztek képeket a kutyákról, a belső terekről és a parkokról - ez a történelemre emlékeztetett, és a velük készült képeket ugyanazokkal a palotákkal díszítették. Néha a belső tulajdonosok képek a nappali szobájukról vagy a csendéletről - primitív, néha professzionális módon. Serebryakov, Lansere és Benoit családjában ez a hagyomány hosszú ideig létezett, így könnyedén újjáéledt Serebryakova gyermekeiben.