Soha nem éreztem, mint egy csillag "
Balerina a Mariinszkij Színház több mint 20 éve tetszik a közönséget ragyogó előadások és nyer színpadokon szerte a világon. Her Giselle, Nikia, Manon, Carmen, Júlia tapsoltak a legszigorúbb színikritikusok, és a hétköznapi rajongói balettművészet. Kiváló tanuló az iskola Vaganova Diana Vishneva egyike azon kevés orosz táncosok, aki úgy érzi otthon magát, ahol klasszikus balettet, valamint a kortárs koreográfiát.
- Bár nem tudok mondani, elég az ő tiszta képet. Nagyon tetszett az ötlet. Először látta a show-ban a rekord, rögtön gondoltam, hogy az idő a Louis csak volt egy hagyomány egy adott játék változó férfi egy nő. Lettem érdekelt a legtöbb játék a történet. Szóval, megyek még egy dupla öntettel: egy nő egy férfi, Louis, aki úgy tesz, mintha egy nő. Érdekes lesz, hagyományait követve az időben volt, hogy játsszon egy érzelem, vagy történet nem részletezném be az adott kép a király. Persze, ez egy nagyon szokatlan élmény.
- Befejezte koreográfiai iskola. Vaganova. Ez teljesen a klasszikus iskola. Táncolsz klasszikus balett, de nyugodtan a kortárs tánc. Mennyire nehéz, hogy összekapcsolják őket?
- Én már többször mondta, hogy ötvözik a klasszikus és modern repertoár mindig nehéz - és fiziológiai szempontból és az érzelmi. De most már áthaladt ezek a korlátok. Azt lehet mondani, hogy én nem csak a klasszikus balett-táncos, amely a közönség érdekes lesz látni a kortárs tánc. Én természetesen létezik mindkét világban. A testem már megszokta, hogy a fizikai nehézségei átmenet egyik stílus a másik, így nem volt határtalan belső - érzelmi, akár lelki - szabad társ-teremtés a koreográfus, a szabadság érzése és megnyitása magukat a készítményhez.
- nőtt fel egy család, távol a balett. A szülei - egy kémikus az oktatás. Hogy jött az balett? És ami eleinte voltak kapcsolódik a választott út?
- Miután a Vaganova Akadémia. ez az egyedülálló iskolában, nem egy jó megértése, hogy mi a balett. A szüleim, főleg, elvitt múzeumok, színházak, hogy dolgozzon ki átfogó, de anélkül, hogy néhány hangsúly csak az egyik irányba. Nem volt megszállottság a színház, nem álmodik, hogy egy balerina, mivel gyakran előfordul a lányokkal. A vágy, hogy legyen egy balettmûvész volt az anyám, ő nyilvánvalóan úgy döntött, hogy megpróbálja lefordítani nekem. Ez volt ő, aki megadta a koreográfiai kör a Palace of Pioneers. Így kezdődött az életem a tánc. De még mindig nem volt azzal, hogy ez a hivatásom. Csak szerettem táncolni. Miután a Vaganova Akadémia tíz év, rögtön megváltozott. Ezek a mágikus falak, az Akadémia, akik még emlékeznek Anna Pavlova és Galina Ulanova, ezek a gyerekek tunika, minden köszönés, hogy egy meghajolt. Rájöttem, hogy ő egy teljesen más világ, és azt akarom, hogy maradjon. Ez kezdett új életet. Találtam az emberek a kultúra és a művészet, jött a család indult meg, hogy dolgozzon ki egészen másképp. A szemem kezdett jelentősen megváltozik. Ez az alapítvány, amely meghatározott 10 éves, dolgozik, hogy ezen a napon. Minél inkább a forma és bővítsék tudásukat a tánc, a színház, annál úgy érzem sokat adott az én iskolában.
- Igaz, hogy a gyermek az anyám azt mondta neked: „Itt van a balett -, akkor bőven lesz ideje a család. Táncoltam teljesítmény este - és az egész nap szabad „? És hogy tényleg? Van ideje otthon és a család?
- Szerencsére nem kellett szembenézni a választás a „család vagy karrier”. A férjem támogat engem teljesen tisztában, és elfogadta a menetrend, és az összes funkcióját az élet egy balett művész. Ezért én támogatást és a támogatás jár velem a turnén, ügyelve az összes szervezeti kérdések.
- Az chart festett az elkövetkező hónapokban. Azonban a három évvel ezelőtt létrehozott egy táncfesztivál kontextusban. Hogy szerezted ezt az ötletet?
- Az ötlet megérett sokáig. De nem tudta meghatározni a kontextusban. Földrajzilag is hosszú ideig nem tudta eldönteni, hogy hol költi el - akár a St. Petersburg, vagy Kazan, hogy Moszkvában. Ennek eredményeként, megálltunk Moszkvában, ahol támogatott. Nem vártam ilyen gyors fejlődés és a növekedés a fesztivál. Mi körül hihetetlen figyelem és izgalom. És ebben az évben, köszönhetően a támogatást Valery Gergiev fog végezni az utolsó ünnepi koncert szülőföldemről Mariinszkij Színház. Persze, azt tervezi, hogy a jövőben már nagy.
A fesztivál született a vágy, hogy támogassa a fiatalabb generáció az orosz koreográfus. Úgy éreztem, hogy meg kell osztani velük tapasztalataikat, segítenek az önmegvalósításra, hogy álljon a további fejlődéshez. Tehát minden évben néhány döntősök a saját termelés. Az egyik résztvevő adunk gyakornoki lehetőséget, hogy a legjobb külföldi táncegyüttesek. Között a diplomások a műhely már ismertté vált nevek Vladimir Barnabás Keyhelya Constantine, Andrew Merkureva liliom Burdinsky, Konstantin Semenov.
Amellett, hogy támogatja a fiatal koreográfusok, mi sok figyelmet fordít az oktatási komponens a fesztivál - ez előadások és műhelyek, valamint filmvetítések. Ebben az évben már nyitott három új műhely: skill balett gyönyörű fotók vezet az Petersburg fotós Mark Olic, balett kritikus - egy fiatal és nagyon tehetséges Khlopova Vita és a művészet make-up - Elena Krigina, ami ugyanaz, alkotója a legtöbb képeim.
- Háttér - ez is egy verseny. Megítélni magad egy csomó versenyeken. Van-e különbség a termelés és a táncosok ma?
- Nem tudom megmondani, hogy én vagyok a törzsvendég balett versenyeken. Általában én nem nagyon szeretem a verseny fogalma, még a fesztivál utolsó nem akarja az úgynevezett műhelyünkben a fiatal koreográfusok.
- Van-e különbség az attitűd és megközelítését próbák Oroszországban és Nyugaton, amikor a balerina eléri a helyzet?
- Állapot ró nagyobb felelősséget, de ha minden olyan szívességet, persze, nekik, és a beszéd nem lehet. Különbségek az építési próbák Oroszországban és Nyugaton, kivéve, hogy az elején balett osztály idő, és milyen cipőt bemelegítés művészek.
A próbák alatt, azt kell elmélyülni a világ a koreográfus. Számomra nagyon fontos, duó a színpadon, így keresünk partnert vitatott, hogy ezt a bulit.
- Milyen gyorsan mostantól Oroszországban fejlődik modern tánc? És vagyunk-e e mögött a Nyugat?
- Az elmúlt néhány évben a helyzet gyökeresen megváltozott. Oroszországban egyre inkább a kortárs tánc. Arról beszélek, a támogatást a Kulturális Minisztérium, a szervezet különböző stúdiókban, kreatív műhelyek, előadások, filmvetítések, és tartsa a kortárs tánc fesztiválok. Most minden városi park megtalálja ingyenes osztályok a különböző stílusok modern tánc. A repertoár politika tudományos színházak, mint például a Grand. Mariinszkij. Sztanyiszlavszkij Musical Színház. Novoszibirszkben. Jekatyerinburg. Perm. évről évre ad helyet az elsődleges hazai koreográfusok és kirándulás vezető külföldi társulatok dolgozik a műfaj kortárs koreográfiát. Ezen kívül minden nagyobb színházban van egy műhely koreográfusok, nagy hangsúlyt fektet a kortárs. A másik dolog, hogy időbe telik, Oroszország modern tánc még mindig fejlődik, fiatal koreográfusok még nem tudni, milyen képességekkel, de tudni magad, és mit tehetnek.
- Ha ez úgy értendő, hogy lett egy csillag?
- Nem érzem magam, mint egy csillag. Azt hiszem, ez furcsa, ha a művész koncentrál ő állapotát. Minden az én odaítélésére vagy oda a címet megéri a kemény munka, leküzdésében néhány kreatív színpadon. A pályája kezdetén, minden közbeszerzési érzékeltem áhítattal, folyamatosan kérdéseket tesznek fel, és ha megérdemlem ilyen figyelmet. Tudtam, hogy most előadásról előadásra megerősíti, hogy nem hiába nyerte el ezt a díjat. Most a cím azért fontos, mert az értékelés az én elsajátítását a veszélye annak, hogy veszem át, hogy valami új, bizonyíték arra, hogy a lépés a helyes irányba.
Van egy másik hozzáállás, hogy a nemzeti és a szakmai díjat. Az első esetben - a büszkeséget az orosz balett általában, és az a tény, hogy képes voltam, hogy növelje a híre, hogy a kis hozzájárulást. És ez marad a történelem, a generációk.
Szakmai díjak egy teljesen más értéket. Értékelése kollégáim, a tanárok, a kritikusok, de mindenekelőtt koreográfusok, a legjelentősebb számomra. Ha készítünk egy új munkahely vagy visszatér a régi, a legnagyobb jutalom - úgy látszik, hogy nem csak sikerült meglepni és inspirálja koreográfus, hanem, hogy a társ-teremtés vele, és játékba egyéniségüket, még új életre, hogy mondjon valamit -Új használja az intuíció, a megértés a jelen idő.
- Mit ad erőt, hogy lépni?
- Gyakran előfordul, hogy szeretnék lépni, és nincsenek erők. Úgy tűnik, hogy megtalálta az összes aspektusát az ő szerepe, semmi többet mondani. Erők is nyújtanak az emberek, akikkel találkozom, és beszélgetni - ez barátai, tanárok, kollégák, rajongók, család - mindenki, aki mindig is hitt bennem, és segít, hogy lépni.