Viktor Mikhaylovich vasnetsov életrajza

Viktor Mikhailovich Vasnetsov 1848. május 15-én született a távoli Vyatka-telepen, Lopyalban egy falu pap nagy patriarchális családjában. Hamarosan a család költözött Ryabovo faluba, ahol elhaladt a művész gyermekkora. Korán kezdett festeni, de a hagyomány szerint a fiai örökölniük kellett az apjuk szakmáját, és 1858-ban a fiút spirituális iskolába küldték, és hamarosan átkerültek a Vyatka teológiai szemináriumba.

Vyatka tartomány híres volt a helyi művészek számára. Mi nem, hogy a mester és szeretője: hímzés, fafaragás, mivel ívek és Valkov és befejező kárpitok falu kunyhók, festett kanál és bútorok, festett agyag játékok, híres Vyatka sütemény - mindez lehetett látni a kíváncsi és érdeklődő fiú.

A dombos tanyák és a taiga süket erdők, a kanyargós folyók és a széles síkságok természete különleges varázsa és varázsa volt. Lehetetlen volt, hogy ne szeress, és ne ragaszkodj hozzá a szívedhez. A gyermekkor óta Vasnetsov hallotta az orosz hősök epikus meséi és meséi, olyan szomorú dalok maradtak, amelyeket a nők a gerendák fényében énekeltek. Ez azonban nem befolyásolhatja a jövő művész világnézetének kialakulását, tehetségének fejlődését. Vyatka-ban született, hogy szenvedélyesen ragaszkodott a művészethez, a népi epikushoz.

A szemináriumban minden tartalék percet felhasználva Vasnetsov lelkesedéssel vonzott, és ez a szenvedély hamarosan nem csak öröm és pihenés, hanem az élet fő célja volt. Vasnetsov nem lett a pap, mint az apja álmodott. A szeminárium utolsó évében a fiatalember úgy döntött, hogy elhagyja Vyatát Pétervárra, és belép a Művészeti Akadémiába.

Teljesítő két életképek - „A tejesasszony” és a „Reaper” (1867) - és velük játszani a lottón, Vasnetsov a pénz elment a St. Petersburg, és tanulmányozni kezdte a Társaság ösztönzése Képzőművészeti Iskola és 1868-ban lett Akadémia hallgatója. Azért, hogy pénzt kereshessen az életért, Vasnetsov magánórákat ad, különböző kiadványokat szemléltet.

Az Akadémia megkezdte a művész Repin barátságát. Antokolsky és Kramsk. Stasov. Az akadémiai tanároktól Vasnetsovot örökre emlékeztette P. P. Chistyakov, aki azonnal érezte a fiatalember figyelemreméltó tehetségét, és vele együtt dolgozott, sikertelenül bátorítva őt és győzelmével örvendezve. "Sok meleg és fény hozta életemre a beszélgetéseket Pavel Petrovich Chistyakovdal" - emlékezett vissza a művész. Az Akadémia Vasnetsov 1868 és 1875 között maradt.

Az első képek - „Beggars”, „Tea Party”, „Munka egy talicska”, „az öregasszony etetés csirke”, „gyerekek tönkre a fészek” - szerepelt a 1872-1874 években a kiállításokon a Társaság ösztönzése Arts. Ezekben a munkákban Vasnetsov jellemző tulajdonságai jelentek meg: megfigyelés és nagy érdeklődés az emberek életében. A következő két mű - „Book üzlet” (1876, Tretyakov Képtár), „A lakás lakás” (1876, Tretyakov Képtár) - biztosította őt a helyzet az előadó, műfaj festő, aki ismeri az élet, aki tudja, hogyan kifejezően és élénken ismételnie.

Stasov helyesen azt írta, hogy Vasnetsov szerette az embereket "nem populistaan, udvariasan, mesterséges emberek szereteteinek magasságaiban, hanem egyszerűen barátokként és barátokként". Különös siker esett a "lakásról lakásra" című festményre, amelyen a művész 1875 óta dolgozik. A szegény, magányos idős emberek sorsára, hideg, fagyos napon, menedéket kerestek, izgatottan a művésznek. A képen mély bánat hullámzik, a hajléktalanok öregedéséről, az emberek tragédiájáról szólnak, akik nem szükségesek. "Azt hiszem," írta Stasov, "mindannyian találkoztunk ilyenekkel, milyen szegény emberekkel, milyen szomorú ember az ember." Egy gyönyörű kép! "

1876-ban Vasnetsov baráti sürgetéssel külföldre utazik. Párizs környékén dolgozik, sokat dolgozik a természetben, vonzza az "egyszerű osztályok" - a munkások, a parasztok életét -; folyamatosan felvázolják az albumban. E megfigyelések eredményei a "Balagany Párizs környékén" (1877, State Russian Museum) című festmény.

1878-ban, hazája után, Vasnetsov és családja Moszkvába költözött. „Amikor megérkeztem, Moszkva, - írta - úgy érezte, hogy ő jött haza, és több megy sehova - a Kreml, a Szent Bazil engem szinte kiáltanak olyan mértékben mindez áradt egy család, felejthetetlen.” Itt foglalkozik új témákkal: orosz népi epikus, mese, őshonos történelem. A műfestészetről a történeti festészetre való átmenet nem váratlan volt a művész munkájában. Még a Academy of Arts Vasnetsov készített egy sorozat vázlatok az orosz eposzok, készített egy vázlatot „Hercegi ikon-festészet műhelyében.”

„Antithesis műfaj és a történelem - írta - a lelkemben soha nem is volt, és ezért a törés vagy egy átmeneti harc történik velem, mindig is meggyőződése, hogy a műfaj és a történelmi jelenetek a történet, egy dalt .. , epikus, drámai hatással van az egész kép egy ember, kívül és belül, múlt és jelen, és talán a jövőben. rossz a nemzet, amely nem emlékszik, nem értékelik, és nem szereti a történeteket. "

A nyolcadik vándorkiállításon az első történelmi festmény "Igor Svyatoslavich Igor vágása után a poloviciakkal" (1880-ban, az Állami Tretyakov Galéria) került bemutatásra. A költői legenda "Igor hercegnője" Vasnetsov hatalmas epikus erőt vonzott. A halhatatlan költemény oldalainak feltámadása után a művész tanulmányozza a történelmet, meglátogatja az Armory-ot, számos előkészítő vázlatot, a legeredményesebb megoldást keresi a témában. Fokozatosan, a vázlatokból, amelyekben a harc dühje látható, a küzdelem intenzitása, Vasnetsov folytatja a csata fenséges ünnepélyes tragédiáját. Annak érdekében, hogy közvetítse a mély értelmét a vers, heroikus hang, a művész ábrázolja elesettek, mintha aludt a végtelen déli sztyeppe, megvilágította a tükörképe a növekvő hold. Figyelemreméltóan megváltoztatta a művész kreatív módját. Kicsi, gondosan festett festményekből nagy monumentális vászonra, széles szabad festményre fordult. A korai festmények sötétszürke-barna tartományának helyett hang, de ugyanakkor fenntartott sárga, kék, piros és szürkés-zöld színek jelennek meg. A kép nem volt általánosan elfogadva. Egyesek, mint például a PP Chistyakov, csodálta, tekintve, hogy „rendkívül csodálatos, új és mély költői dolog”, míg mások kezelik ez több, mint a közöny, nem értve az innováció Vasnetsov.

Moszkvában a művész közeledik egy jól ismert emberbarát, a gazdag iparos Savva Ivanovics Mamontov családjához. az orosz értelmiség színe körül csoportosult. Nyáron sok művész költözött Abramtsevába - a Moszkva melletti Mamontov birtokába, ahol előadások készültek, tájképet írt, templomokat építettek. Itt a művészek keményen és gyümölcsözően dolgoztak. 1881-ben Vasnetsov az egyik legjobb műveit írta Abramtzevben - "Alenushka" (Állami Tretyakov Galéria) - az orosz tündér telekén. A tündér érzékenysége és mély költészete izgatta a művész érzékeny, szimpatikus szívét. A tündérmesék nem szó szerinti reprodukciója, hanem egy mély behatolás az érzelmi rendszerébe, megkülönbözteti Vasnetsov képét. A lány fagyott pózusa, a lehajtott fej, a vállán szétterülő gesztenyefő, szomorú szeme mind az Alyonushka kínjairól és bánatáról beszél. A természet megegyezik a hangulatával, úgy tűnik, hogy gyászol a lánygal.

Karcsú nyírfák, fiatal karácsonyfák, körülötte Alyonushka, mintha ő óvározták volna őt a gonosz világtól.

Az "Alyonushka" festmény az orosz művészet egyik első eleme, ahol a népmesék költészete elválaszthatatlanul összeolvad a hazai orosz természet költészetével és őszinteségével.

A Abramtsevo Vasnetsov részt létrehozása táj a play-visszajelző „Snow Maiden”, amely úgy döntött, hogy 1881-ben a amatőr színpadon Mamontov. A teljesítményt a mamut kör tagjainak kellett elvégezniük. Vasnetsov szerezte a Mikulás szerepét. Vasnetsov elegáns látványa a költő meséjének varázsát hozta a nézőnek. Chamber Berendey - „Soha ezelőtt nem a fantasy, Stasov írt a táj” „- nem megy, amennyire és ahogy mélyen a rekonstrukció építészeti formák és dísztárgyak ősi Oroszország, a mesés, legendás, epikus”. Stasov gondoskodott arról, hogy a táj Mamontov magán operájának nagy, professzionális színpadára kerüljön. Abramtsevében ugyanaz a Vasnetsov építészként működött: projektjei szerint egy kis templom-sírt építettek, "a csirkecombokat". Az 1900-as évek elején a művész rajzai szerint készült a Tretyakov Galéria homlokzata és számos magánház.

"A kőkorszaki kortársak benyomása - írta I. Grabar - talán csak a Prypeya, K. Bryullov benyomásával lehet összehasonlítani."

Ajándék Vasnetsov, muralist megnyilvánuló ezek frízek, annyira nyilvánvaló, hogy ugyanabban az évben (1885) hívták a Kijev, hogy részt vegyen a dekoratív munka az újonnan épült katedrális. Festés, egy tervet Vasnetsov, vált egy emlékmű az ősi orosz, így a fő helyet fizettek, hogy a képeket a fejedelmek -. Vladimir Bogolyubsky, Alexander Nyevszkij, Dmitry Donskoy stb A falak Vasnetsov borított díszes dekoráció, amelyben a fantasztikus virágokat, és furcsa állatok összefonódik bizarr színes mintákban. Ahhoz, hogy ezt a munkát nehéz volt: az egyházatyák követelte hivatalosan hagyományos megoldások festmények, a művész nem tudta elhagyni az ő felfogása a világ, az élő, reális elképzelés. A falak Vladimir Székesegyház nézett nem feltétele a képeket a szentek, és a kép valóban és természetesen bátor, erős orosz nép, a bajnokok a szabadság és az igazságosság.

Kemény munka a székesegyház nem akadályozta meg a testmozgás Vasnetsov és egyéb kreatív ötletek. 1889-ben festett „Ivan Tsarevich a szürke farkas” (Állami Tretyakov Képtár) és bemutatta az utazó kiállítás, elkészült a illusztrációi „Ének a Merchant Kalasnyikov” (1891).

1891-ben Vasnetsov és családja visszatért Kijev Moszkva rendezi közelében Abramtsevo. Segítségével Pavel Tretyakov, akik festmények és vázlatok a művész, és Mamontov Vasnetsov végez régóta dédelgetett álom - építeni a projekt stúdióban. Itt kap munkát a festmény „Heroes”, egy vázlatot, amit sok évvel ezelőtt.

A tizedik vándorkiállítás keretében 1897-ben jelenik meg a festmény „cár Rettegett Iván” (Állami Tretyakov Képtár). Az ő első önálló kiállítását 1898-ban Vasnetsov mutatott „hősök”, ahol a munka tartott mintegy húsz éve.

Megoldások szempontjából monumentális díszítőfestés újrateremti a képek a három kedvenc emberek eposz hősei: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich és Alyosha Popovich. Mindegyikük különbözteti meg az egyéni jellemzők.

Törekvő monumentális határozat Vasnetsov enyhén növeli a horizont, és a néző, mintha keresne alján a lovasok, világos körvonalai, amelyek kitűnnek a felhők fényes. Finoman ötvözi fényes, nemes és hangzatos színekben - zöld, barna, piros, fehér, kék, ami egy speciális díszítő vásznon. A táj, a maga végtelen kiterjedésű, dombok, rétek, benőtt vad fű, kombinált sima és nyugodt ritmusok alakjai harcosok.

Itt Vasnetsov bizonyította képességeit, hogy hozzon létre egy epikus, költői dallam emberek elképzeléseit. 1898-ben a „Heroes” került az első helyet a Tretyakov Képtár.

„Hiszem, hogy a történelem az orosz festészet” Heroes „Vasnetsov elfoglalja az egyik első helyen” - fejezte ki az általános vélemény Stasov. Összehasonlítva a „hajósok” Repin a „Hercules” Stasov írta: .. „És itt-ott - minden erejét és hatalmas ereje az orosz nép csak ez az erő ott van - az elnyomás és még letaposott és itt - a hatalom a diadalmas, csendes és ami még fontosabb, senki sem fél és végrehajtása, a saját akarata, hogy ő szereti, amit úgy tűnik, hogy szükség van az összes, az emberek. "

Makszim Gorkij írta lelkesen a művész: „Egyre több Szeretem és tiszteletben ezt a hatalmas költő És mennyi még mindig életben van, szép, erős alanyok képekhez kívánok neki a halhatatlanságot.”.

Az 1900-as évek Vasnetsov végez sok készítmények a vallási témák, dolgozó egyidejűleg több festmények - „Baján” (1910, Orosz Múzeum), „Csipkerózsika hercegnő”, „Frog Princess” (1918), „Kashchei halhatatlan” ( 1917-1926), „Princess Nesmeyana” (1914-1926) - és számos más nagy dalok (mind a ház Múzeum Viktor Vasnetsov Moszkva).

EV Kuznyecova.
„50 életrajzát a mesterek orosz művészet.” "Aurora", Leningrád 1971.