Galina dyatleva - mesterek csendélet - 45. oldal
Mihail Alekszandrovics Vrubel. „Csipkebogyó” 1884
Olyan módon írott kompozíció „Vörös virágok és levelek a Begonia egy kosárban.” Itt egyértelműen érezhető a hatása a tanár Vrubel, Chistyakov. Nem egy sort a mester nem utalnak körvonalai levelek és virágok begónia: ez azt mutatja, hogy világos színű foltok, segítségével az ellentétek „sculpts” buja csokor virág kiesett a kosárból, alig körvonalazott a vásznon.
Körülbelül itt napfényes Olaszországban, mint a „Still Life. Gipsz maszkok, kürt csillár” (1885, Múzeum Orosz Művészeti, Kiev). Ebben a készítményben Vrubel használt másolata a régi filozófus feje, amely ellen titokzatosan pislákoló ragyogó zöld csillár, feltehetően a fiatal filozófus szoba, felszívódik az ókori történelem és a filozófia.
Mivel 1889-ben a művész élt Moszkvában. Abban az időben, ő lenyűgözte illusztráló művek Lermontov. vált különösen vonzó kép egy démon, aki nem látta mester féktelen szellem gonosz angyal, nem képes a gyűlölet. Nem véletlen, a festmény „The Demon” (1890, Tretyakov Galéria, Moszkva) hozta Vrubel világhírt: nem egy művész úgy döntött, hogy nem mutatják a Demon mentes kegyetlenség; Csak a mély szemében Vrubel karaktere nem fagyott gyűlöletet elutasítja azt a világot, ahol még a kövek váltak felhők és kedvelt festője virágok és egy mély vágyakozás.
Mihail Alekszandrovics Vrubel. „Still Life. Gipsz maszkok, kürt csillár” 1885 Múzeum Orosz Művészeti, Kiev
Mihail Alekszandrovics Vrubel. „Csendélet. Virág, levélnehezékeket és egyéb elemek” 1885 Múzeum Orosz Művészeti, Kiev
Az 1900-as Vrubel végre két más művek, amitől rendkívül népszerű - „Swan Princess” és a „Lila” (mindkettő - a Tretyakov Képtár, Moszkva). Az utolsó papír virágok nemcsak keretes nő arcát, ők maguk - a karakterek teljes értékű festményeket. „Lila” teljesen alárendelt festői elem, és annak hatása jön létre hihetetlen koncentráció, ez a hideg tűz lila és a luxus kék árnyalatok, hogy ha fekete smaragd világos háttér összetételét. Lila mesésen néz ki, világító; formáját, mintha a néző születik a szemünk előtt. Néha úgy tűnik, hogy a stroke alkotó bizarr minta a virágok és a levelek, de aztán a következő pillanatban virágok szétszórt, betörni egy nyugtalan villódzó mintát. A fogságban tartott közönség lenyűgözte a rejtélyes mély vásznak, ahol úgy tűnik, szükségszerűen bujkál valami nem világos, felbontatlan, és hirtelen újra szembesülnek a nappali és a vastag fal lila bokrok. A kutatók úgy vélik, hogy az egyetlen Cézanne sikerült elérni egy ilyen harmóniája kék és zöld színárnyalatok, hihetetlenül kifejező erő. Lila, merített egy fantasztikus szürkületi és kiemeli zavaró félhomály, azt jelzi, hogy az együttélés a természet, és létrehozott egy igazi mester a költői képzelet.
1902 óta kezdett a végzetes zenekar a művész életét. Az orvos Bekhterev diagnosztizált: Vrubel gyógyíthatatlan. A művész váltotta sok kórházak és az orvosok közötti időszakban, hogy megkönnyítse élt a faluban. Egy évvel később halt meg két éves fia, a festő, amely után Vrubel elhagyta a kórházat csak télen, és akkor is csak rövid ideig. Azonban még a kórteremben mester nem leállt. Betegsége alatt kezdett írni több az élet, és az ő rajzai nemcsak vert alak, hanem egy nagyon különleges lelkiség. Úgy tűnik, hogy minden kézmozdulat a művész ad a szenvedés és a szenvedély.
Mihail Alekszandrovics Vrubel. "Vörös virágok és levelek a Begonia egy kosárban", 1886-1887, Museum of Russian Art, Kiev
Mihail Alekszandrovics Vrubel. "Lila", 1900, Tretyakov Galéria, Moszkva
Különösen figyelemre méltó ebben a tekintetben, rajz „Still Life. Gyertyatartó, kancsó, pohár”. Ez egy zúzás diadal vad objektivitását. Minden tárgy csendélet hordoz rejtett robbanó erő. Az anyag, amelyből készült dolgok, akár bronz gyertyatartó, üvegkancsót vagy matt fénye a gyertyák, észrevehetően remegő hatalmas belső feszültség. A pulzálás továbbított művész keresztkötés rövid mozdulatokkal, ami miatt a textúra lesz robbanékony és a feszültséget. Így tárgyak megszerzésére hihetetlen élesség, és amely az igazi dolgok lényegét. Vrubel finoman átgondolt, eltúlzott perspektívát. rajz szövet szerves komponens kötetek, görbék és komplex reflexek. Minden dolog az animált, megfosztottként belső stabilitás, de alakja miatt, mint van a harcot a vonalak és színek. Érdekes, hogy a mester „sculpts” a hangerőt, hogy az utolsó simítások mutatjuk sugarak húzódó egyenesen a nézőt, és a sötét erő koncentrálódik valahol a mélysége a lapot. Vonalak hasonló tárgyak áthatolni, megtörik őket, és mutasd meg a szerkezet, árnyékolástechnika arányos egymással, a tér és a levegő. Vrubel töltött egy elmegyógyintézetben négy évig. Az utolsó munkája volt a portré Valery Bryusov (1906). Miközben dolgozik ezen a festmény mestere vak. 1910-ben halt meg tüdőgyulladásban. A temetésen a művész a pap azt mondta: „A művész Mihail Alekszandrovics Vrubel, úgy vélem, hogy Isten meg fogja bocsátani a bűneidet, mert volt egy alkalmazott.”
Mihail Alekszandrovics Vrubel. "Still Life. Gyertyatartó, kancsó, pohár" 1905
Borisz Mihajlovics Kusztogyijev
(1878-1927)
Csendéleteket és tájképeket, ott vannak a festmények Borisz Mihajlovics Kusztogyijev teljes egyetértésben. Fényes szatén anyag, csillogó réz szamovár, csillogás kerámia és porcelán piros darabokat a görögdinnye, szőlő, alma, finom muffin - mindez sokszínűség látható a festmények a mester vidám.
Borisz Mihajlovics Kusztogyijev született Astrakhan családjába tanár az irodalom és a logika, aki dolgozott a szemináriumban. Szerelem művészeti átadta Boris anyja, festett kép és szereti a zenét. Miután férje halála kellett megélni hímzést a takarmány négy gyermek. Kustodiev bérelt egy melléképület az udvaron kereskedő házába, és a fiú korán lehetett megfigyelni az élet a tartományi kereskedő osztály. Ő volt érdekelt a Astrakhan port hiúság, a munka a halászok, hajósok, rakodómunkások, kereskedők kereskedési erdő és a hal. Különösen vonzó jövő művész tűnt fényes és zajos vásárokon. Impressions gyermekkori örökre marad a memóriában Kustodiev évvel később megtestesítő sokféleségét városi élet vásznain.
Kustodiev álmodott művészeti oktatás, hanem azért, mert a nehéz pénzügyi helyzet lehetetlen volt a családok számára.
1887-ben beiratkozott a Astrakhan szemináriumi és 1892-ben - a szemináriumban. De az álma válik egy festő nem hagyott neki.
Az első tanító a fiatalember lett egy távoli rokon, amatőr művész VA Castalian, Kustodiev ismerik az alapokat a rajzon. Ezután tanult a végzős szentpétervári Academy of Arts, tanítványa Pavel Chistyakov és Vaszilij Perov - PA Vlaszov, aki megalapította Astrakhan kör a szerelmesek a festészet és a rajz.
1896-ban csatlakozott a Kustodiev magasabb Művészeti Iskola a szentpétervári Művészeti Akadémia. Ekkor az Akadémia ment keresztül reform, és vezette a legtöbb osztályok itinerants.
Talent tehetséges fiatalember volt látható mentorok. Már az első évben a foglalkoztatás Kustodiev részt vett egy kiállításon művészeti tapasztalatok. Vázlat „A művész” elnyerte az Oscar-díjat.