A fejlesztési koncepció grafikai art grafikákat és vizuális művészeti
Először is, a grafikon azt mutatja, a térbeli (műanyag) művészet, van egy grafikai mű tulajdonosa a tulajdonos egy bizonyos fizikai és nem volt szükség idő összetevő, mint a rövid távú művészeti kialakult Medley (zene, a művészet szót).
Másodszor, a menetrend utal, hogy a vizuális művészetek, az azt jelenti, hogy az tükrözze a valóságot, kellemes, vizuálisan csapdába fajra bármely felismerhető formában suektivnoy és a valóság objektív, gépelés, a képzelet, a festő válik arra, hogy esztétikailag nyitott időbeli alakítására események, vallási nézetek, szorongások, ötletek , otnoscheniya akik megtestesítik a köztudatban.
FEJEZET I.ISTORIYA kialakulásának és fejlődésének egyedi grafika
A fejlesztési koncepció grafikai art grafikákat és vizuális művészeti
Grafika - a legősibb fajta képzőművészeti meglévő mai napig .First grafikai munka alakult ki a nagyon korai szakaszában a kialakulását az emberi társadalom, ha a korai ember vakarja a képeket a sziklák és a barlang falára, a csont lemez. Létrehozása az első rajzok, ami azt mutatja, nem csak az élet primitív emberek és a világ kezdtek olyan eszközként szolgál az emberek közötti kommunikációt, az ősember kezdeményezte art grafika. Tehát segítségével art rock, az emberek e két távoli korszakokban kifejtette saját ötlete. Festék majdnem a 13-14 évszázadok végeztük a szakterületen másodlagos jelentőségű, csak hangsúlyozta a körvonalai számok, és a viselt díszes. Létrehozása az első mű, amely nem csak a rögzített eseményeket és a világ körülöttünk, hanem hosszú ideig szolgált a kommunikációs eszköz az emberek között, a primitív ember elkezdte a művészeti grafika.
Sokáig grafika nem volt önálló értékkel és szolgált, kivéve, ha a díszítés valamit. De fokozatosan alakult ki az emberi beszéd, az emberek szeretnék, hogy mozog a szavak papírra vagy más felület olvasni őket, így nem voltak karaktert, majd az ábécé. Tudjuk, hogy ez a létező pergament tekercsek, agyagtábla, amelyen vannak írva az ősi fala maradt.
A „grafika” származik a görög ige «graphtin», ami azt jelenti, hogy kaparja, karcmentes, írni, rajzolni. Görög művészek fejlesztették kanonok, feltárása az emberi szervezetben. Tudták, hogy a lényeg a szépsége abban rejlik, harmonikus rend, szimmetria, harmónia a részek és az egész. A művészek az ókori Görögország próbálta ábrázolni a valós világban a lehető legpontosabban, ezért ennek alapján a képzési módszer került rajz a természet. De az ókori Görögországban minta volt, csak az előkészítés és képzési célokra, és a függetlenség nem volt.
Középkori művészet elutasította a reális tendencia, ha azok nem felelnek meg a vallási tárgyak. Az ábra nem uralja a pontosság és az átviteli szám, és az ő érzelmi és lelki állapot. A templom volt a fő ügyfél és a szervező könyv. Kellett egy könyvet a témában, ez feltétlenül szükséges az istentiszteleten. A legtöbb kézirat a középkori Európa tele van illusztrációk (miniatűr festmény), dísztárgyak és festett kezdőbetűi, jelölés az elején a partíciót. képek gyakran jelen van a miniatúrák nem volt ezzel kapcsolatban, vagy a szöveget. De érzelmi képekre, hogy színpaletta, hogy az olvasó átélni bizonyos érzelmek és érzések, hogy az egyén Isten érzékelése. Kéziratok a korai európai középkor tele vannak díszítő motívumok, távol áll a keresztény kánon és gyakran pogány.
Készülékek minta fejlődött a reneszánsz idején nagy hatással volt a későbbi generációk a művészek és vált az alapja a sok művészeti iskolák, aki feltalálta a technikai és művészi technikákat dolgoznak ugyanazokat az anyagokat.
Európában, a grafikon vizuális művészeti megjelent a végén a XIV században, miután a találmány szerinti nyomtatási és terjesztése a papír.
A történelem grafikonok két különböző megközelítések a kép, két különböző formája átviteli rendszerek: hangerő és festői. Amikor a volumetrikus a tárgy alakja kép továbbított pontos kontúr és árnyékolás mennyisége a festői - kontúrok, mintha oldható a levegő és a tér. Mindez nagyban növeli a grafika, és ez volt az oka, ami egy jellegzetes csak a művészi ábrázolás.
Stern, majd rajz lineárisan Renaissance tartozó művészek firenzei és római iskolákban: A.Mateni Leonardo
A jelentős növekedés a kapacitás a diagramon látható munkái Leonardo Da Vinci. Segítségével az ábrán tudja, hogy a világ úgy gondolja, és hozzon létre. Ő album tele vannak különböző vázlatok az emberi alakok, tájak, vázlatok lovak és madarak, a különböző szörnyek és mechanizmusok.
Eredetileg a „grafika” használták kapcsolatban csak írásban és a kalligráfia. Az új érték kapta meg a végén, a 19. - 20. században. Mivel a gyors fejlődés az ipari nyomtatás és terjesztés kalligrafikus pontosság, kontrasztos vonalmintát, kényelmesebb fotomechanikai kikapcsolódás könyvek és folyóiratok. Ezután a grafikon meghatározása a szakterületen, amelyek alapján hazugság a vonal, a kontraszt a sötét és fehér. Ez a tudat képe később kiterjesztették.
Egy általánosan jellemző grafikai jel - egy különleges kapcsolat az ábrázolt tárgy arra a helyre, játszik jelentős szerepet játszó háttéranyag szerint a szavai VA Favorsky „fehér lap a levegő.” Térbeli értelemben nem csak részt vesz a képrészek a lap, de gyakran (például ábrákon akvarellek), és alakul előtt színes papír háttér réteget. Ebben a síkban kapcsolódó grafikai lap szobor bizonyos mértékig a természet a simaság.
Amelynek nincs ilyen komplett funkciók, mint a festészet, a fejlesztés térbeli illúzió a valós világban, rajz egy nagyobb részét és rugalmasságát változik fokú térbeli és simaság. Graph lehet jellemezni alapossággal térfogati térbeli szerkezetének, elbeszélés érdek, egy részletes tanulmány a természet, az észlelési struktúra és a textúra a tárgy. Azonban a művész képes ütemezni, és nem egy felületes benyomás relatív jelzése a téma vagy a jeleként neki, tetszetős a képzelet a néző. Vázlatos, és szűkszavú ebben a munkában az egyik elsődleges eszköze a művészi kifejezés.
A kapacitás a képen az ütemezés gyakran megtakarítást értek napkövető művészi eszközökkel, göndör élő metaforák. Mivel a menetrend a par a kész készítmények független művészeti jelentőségű a teljes körű vázlatok, vázlatok festési munkák, szobrok és építészet. Jogi alkalmasság grafikonok hirtelen élezés a kép kialakulásához vezetett kiterjedt grafikus szatíra és a groteszk. A funkcionális szerepet játszott grafikonon textúra anyagok, jellemző grafikai technikák és módszerek (képi és „krémszerű jelleg” maratással, kreatív-off térbeli és fekete-fehér átmenetek, világosság és kontraszt xylographie elasztikus, puha litográfiai szempontok fekete-fehér díszítő láthatóságát linóleummetszetek et al.).
Tárolása hő festő kezét, egyedi grafika, annak homályos befejezetlensége, stilisztikai identitás, hang és szín egyezmény képes povyshenno erősíteni, mint félénk lüktető EKG, az első érzés megteremtése benyomást kiindulási impulzus tervét. Rajz, meg kell lépésről lépésre módon a teremtés művészi alkotás spektrumában a gyors „pocherkushki”, hogy az alapvető vázlatot-ellátás, vagy egy értelmes készítmény tervezett jellegét tanulmányokat. Vázlat test körülveszi az ötlet alkotója, ami bujkál a szerződési Tonerszemcsék elválaszthatatlan csak a mentális kép.