Orosz művész, mint a fő probléma az orosz színházi - oszlop Marina Davydova - Színház

© Gleb Solntsev

A közelmúltban a „Pjotr ​​Fomenko Workshop” volt egy paródiában. És ez volt az első számú paródiában ragyogó, minden tekintetben. Itt a száma. Nézd. Tisztelet a részt vevő művészek Galina Tyunina Madeleine Dzhabrailov és nővérek Kutepov. Véleményem egy csoda!

A ragyogó Exercise fomenkovskih csillagok érinti az egész életét a mi színházban. Itt ironikusan Samoironichnye (!) Teach, ez gyönyörű. És ez soha nem fordul elő, hogy riadót. Minden kitűnő, mind a táncot. Kabotinstvuyut, szentimentális, megbeszélése (kortárs művészeti kik szövegírás valamit - nos, ez igaz fényességet!).

És valóban, ha még irónia nélkül: mert az egész világ tudja, mi művészek - a legjobb az egész országban!

A komplexitás csak az, hogy mi a művészek maguk is tisztában vannak, hogy ők a legjobbak az egész földön, és hogy azokat engedélyezett. És nem csak a paródiában.

Jön az új igazgató a színházban. Vagy Isten ments, az új főigazgató - okos, tehetséges, elszánt és művészi stratégia (ez továbbra is megmarad). És színészek azonnal kérni (néhány magam, és sok hangos), és hogy valójában tudsz ajánlani nekünk? Itt megvan az egyik Idős (majdnem egy nemzeti kincs), három egyszerű népi és öt megbecsült. És mik a terveid a számunkra? Rendező karcolás fehérrépa. Ő olvas egy csomó klasszikus színdarabok és regények és boldog volt, hogy észre, hogy a munka a nagy író N szerepe van egy idős népi, egy nagyon öreg ember és a másik nagyon híres litsedeya középkorú szerepéről szóló brutális férfi. A rendező örül, mint egy gyerek - Solitaire valahogy bővült. Most, hogy szükséges lenne még néhány fogalom valamit. De azt mondta, ez a tizedik.

Olvassa el a teljes szövegét kritikusok eljött a koncertre, és látta, hogy néhány népi és megtiszteltetés rendező igazítani a helyzet, de nem fintor, mint egy pop koncert a Day of Police, valamint az erők logikáját követte a rendező gondolatait is szívesen, mint a gyermekek. Néhány a végén a teljesítmény futtatni a színfalak mögött a népszerű (Oroszországban hagyománya van a kritika barátok jól ismert művészek, a több barátot, annál több befolyásos kritikus), és tájékoztatja őket arról, hogy a színház megújult. Folk ad a TV interjúban, melyben elégedettségét fejezte ki a munkát a rendező. Általában teszt tegye!

Ambition kedvezményezettek szereplők, alig várja, hogy ne csak sikeres, a siker egyszerű, világos és pillanatnyi, már régen átadta a rendezői zárójelben kereséseket. Néha esik egybe a vektor a rendező gondolatai (soha nem felejti el a nagy Isabelle Huppert a teljesítménye Robert Wilson „kvartett”), de nem az, nagyjából meghatározni. Van ambíciói híres művészek határozzák gyakorlatilag mindent. Mindenki tudja, hogy ezek a só az orosz színház. Az igazgatók is tudják.

Csakúgy, mint a programozott kabuki hagyományt évszázaddal ezelőtt, az orosz jelenetet reménytelenül programozni előny-régi fél évszázad színházi, sőt évszázadok óta. Nem csoda, Mindaugas Karbauskis, inkább a művészeti vezetője Színház. Majakovszkij, választott staging komédia Osztrovszkij „Tehetségek és csodálói”, a főszereplő - Negin színésznő, élő megelőlegezve drága előny előadások. „Ó, mi a tényleges játék!” - kiáltott fel bírálók a döntőben. És ez igaz-to-date. A rendszer a színházi kapcsolatok, ami feledésbe merült mindenütt, már élte virágkorát. Ez a rendszer fokozatosan diktálja az esztétikai preferenciái résztvevők a színházi folyamatban - a nézők a kritikusok. Édes, kedves, biztonságos ellátás színház - amely nagyjából a végső álma a mi színházi létesítmény.

Vezető nagy időnként hagyjuk néhány szabadságjogokat. Ő kockázati és modernizálják a szöveg a klasszikus játék (bár ez, mint mondják, és tele van). Felhívhatja a színpadra elegáns és korszerű díszlettervező (ez nem tilos). Talán a Rimas Tuminas a „Ványa bácsi”, arra utalnak, hogy merész és fűszeres tankönyv értelmezése a szöveget. De meg kell néhány hihetetlen bátorságot, hogy egyértelműen és visszavonhatatlanul elutasítja magukat színész reméli, hogy pillanatnyi siker, ahogy, mondjuk, Konstantin Bogomolov a játék „Lear. Komédia. " Így a szereplők (valamint saját maguk és a közönség) nem létezik a melegház környezetben biztosítsa a haszon, és gyümölcsöző szempontjából kellemetlen, amely már szerves részévé vált a kortárs művészet.

Furcsa módon, a legjobb, ha baj az orosz színházi színészkedés fix az orosz mozi. Előfordult már észre, hogy ha az első részt a film kiemelkedő művészek - ártatlan Smoktunovsky Oleg Boriszov és Jevgenyij Leonov Evgeny Evstigneev - volt egyfajta minőségi védjegy, de most személyesen, amikor látta, a bejelentés a film nevét bármely belföldi színházi csillagok, megérteni ez valószínűleg elképzelhetetlen előttem szemetet. Minden fejlett a filmesek már régóta előnyös mellőzését világítótestek a jelenetet. Kivételek (például Szergej Dreyden a „Crazy támogatás”), akkor csak megerősíti a szabályt. És a legrosszabb, hogy a látható orosz film, ez egy orosz színházi játékstílusa (lásd a film Nyikita Mihalkov „12”).

Meglepett, hogy kezdik felismerni, hogy a hollywoodi sztárok már jobban összhangban a szabályokat a Sztanyiszlavszkij rendszere, mint a népi és megbecsült művésze Oroszország. Ők sokkal jobban megtanulta, hogyan kell létrehozni a képernyőn kifejező természetesség és ezer dolgot - gesztusok, mozdulatok, arckifejezések - ez otcherkivat. És ez, ismétlem, nem arthouse mozi, és az a tény, hogy sem a „többségi”. A arthouse és nincs beszéd. Ez az orosz szokás a „keresik arc” már régóta úgy néz ki, mint egy ásó bottal Intézet fejlesztése nanotechnológia. Az eltelt idő óta a végén a 80-as években, a mi színházi tudat paradox módon nem haladt előre. Inkább jött vissza - bizonyos dorezhisserskie alkalommal. Orosz művészek maguk, kevés kivételtől eltekintve, a gazdagsága színházunk most megfordult a baj. Szükségük csak egy előny, értelmetlen és örömtelen.