Nyílt lecke - bizonyos funkciók működnek különböző közös teljesítmény
A cél a leckét. fejlesztése kreatív képességek és mélyülő zenei élményt a tanulók fejlesztése révén a különböző együtt zenélni.
- alkotó képesség és készség játszik az együttesben;
- segítsen szerezni némi tapasztalata kíséret (ének és hangszeres);
- magyarázza a funkciók munka zongorára koncertek a párt.
Jellege és formája a lecke: a leckét-koncerten.
referencia-módszerek. magyarázó és szemléltető (interjú, történet, amely bemutatja a hangszer), a probléma-jelentés (amely meghatározza a közös trendek tanítás különböző közös zenélés).
Felszerelés. kétzongorás.
Alkalmazási gyermekek zenei iskola célja, hogy általános és esztétikai fejlődését a diákok, az oktatás a zene szeretete, felkészülés az aktív zenei tevékenység többségében annak különböző formái. Megtanulni zongorázni, Zeneiskola diákok, valamint egy egész sor solo zongorista készségek sajátítsák el a technikákat és módszereket kell a munkát a különböző közös teljesítő: zongora duettek, kísérői, és koncertek. Közös zenélés fontos szerepet játszik a fejlesztés kreatív képességek a gyermekek. Az évek során szerzett tanulási készségek játszani különféle együttesek javulnak hallás, ritmus, figurális ábrázolások tanulók; formálják a zenei - esztétikai ízlés a magas művészi alkotások; elősegítse egy érzés, egy partner; dúsított távlatokat; megtanulják érzékelni a zenét tudatosan. Játék együttest felkeltette az érdeklődés a diákok, aktiválja a fiókot, és szervezi végző akarat, felveti a felelősségérzet az együttest.
Együttesét készségek a gyermek megszerzi az első leckét. A tanulók arra ösztönzik, hogy a testmozgás, amely egy vagy több ritmikusan díszített hangok. Tanár ebben az időben elvégzi az alapvető zenei anyag.
- Prokofjev. Marsh.
- E. Krylatov. "Szárnyas swing".
- Orosz népdal „Kalinka”.
(Sat L. Barenboim, H Perunova. "Út a zene")
Előadja a tanár és a diák 1 osztály Yurov Anastasia.
A nagyon korai szakaszában a tanulás, ha a hallgató tárgyalásra játszik egy egyszerű dallam, meg tudjuk mutatni a másik tanítvány basszus. Gyermekek örömmel és nagy előny lehet végrehajtani ismerős dalok hang.
- "Túrák, túrák mozdony" (gyermekek popevki).
- „Mókus énekelt és táncolt” (szlovák népdal).
A diákok által végzett 1 Class Anastasia Yurov és Daniil Yurov.
Egy ideje, amikor a gyermek megtanulja, hogy végre egyszerű dallamok, a tanár odamegy hozzá, és kíséri egyszerű kísérői. Így a tanuló felkészült meghallgatása hangjáték, amely egyidejűleg két kézzel játszik a dallam és kíséret. Vannak fontos és oktatási pillanat: a gyerekek részt vesznek a kreatív folyamat a tanárral együtt. Ez hozzájárul a nagyobb megértést. Modern kézikönyv kezdőknek diákok - zongoristák közé tartoznak a különböző anyagok játszani négy kezét. A tanítási gyakorlat széles körben használják a gyűjtemény: V. Ignatyev, LA Ignatiev „Azt szeretnénk, hogy egy zenész”; M. Sokolov „A kis zongorista”; I. Leszczynski V. Porotsky "Kid a zongoránál"; L. Barenboim, N. Perun "Út a zenéhez"; A. Artobolevskaya „Az első találkozó a zene.”
- „Lullaby cinke” (észt népdal).
Előadja Anastasia Yurov (I Párt), tanár (II Párt).
- Bizet Fiúkórus az opera „Carmen”.
Végzett YUrov Daniel (I rész), oktató (II rész).
Egész év tanulmányi, a diákok megtanulják a művészet játszik együtt, részt vesz egy zongorát együttest. Ez a műfaj saját hosszú története van. Zongoraduó indult rohamos fejlődésnek a második felében a 18. század, az Advent a fortepiano és az új funkciók: megnövelt hatótávolság, a képesség, hogy fokozatosan növeli és csökkenti a visszhangok, a kiegészítő pedál rezonátor. Ez az eszköz tele van sajátosságai, ha játszani két zongorista. Jelentősen nőtt a teljesség és erejét hang, nyílt ismeretlen regiszter festék - és az új homofon zenei stílus ebben a nagyon szükség. A 19. század elején zongora együttese nőtte ki magát, mint egy teljes értékű önálló formában zenélés. Volt egy gazdag és változatos irodalmi. Mert zongorára négy kézre írt szinte minden zeneszerzők a 19. és 20. században.
Kétféle zongora duó - egy vagy két zongorára. Piano duett két zongorára a legelterjedtebb a szakmai gyakorlat koncert. Ebben előnyeit egyesíti egy együttest teljes szabadságot a partnerek, amelyek mindegyike áll egy eszköz. Gazdag lehetőségeit zongora, köszönhetően a két művész, a két eszköz van még fokozódik. Játék négykezes egyetlen zongora gyakorolják elsősorban terén a hazai zenélés, zene és önképzést. Van egy másik formája zongora együttese - vosmiruchnaya pályán két zongorára. Ez a „kvartett” verzió hozza kétségtelen előnyök a gyermekek zenei iskolákban. Ötvözi az együttest négytagú, hogy egyfajta kollektív felelősség, de még inkább, mint játszani egy duettet.
A repertoár zongorára együttesek osztható speciálisan létrehozott eredeti kompozícióit és átiratait, amelynek célja, hogy népszerűsítse a szimfonikus zenét. A képzési folyamat, minden típusú zongora Együttes és mind a reprtuara szakasz (zongora koncertje darabok és szabályok) lehet ugyanígy sikeresen alkalmazhatók. Zenekari megállapodások - a tökéletes anyag blattolás, tanulmányok fejlesztésének gyors orientációs képességek a megjegyzés vizsgálatot kell végezni egy vázlatot. Az eredeti duett játszik és koncert átiratok szánt nyilvános előadások és ezért gondos kivitelezés és kiteljesedése csiszolás. A tanulmány ezen művek segít megérteni a különböző követelményeknek az együttes, alkotóművészek gazdagítja és javítja zongorista képességeit.
Az egyik leghíresebb alkotások chetyrohruchnyh - „Magyar táncok” Brahms. Két notebook (1-10) tették közzé 1869-ben volt az első írások, hozta a zeneszerző nemzetközi hírnevet. Ezek a kezelések a magyar dallamok Brahms kezdett gyűjteni ifjúkorában, a koncert alatt túrák hegedűművésszel Ede övet. Zene Magyar városi folklór elválaszthatatlan a cigányság hagyományait teljesítmény, ami hozni azt a sok egyedi jellemzői.
Most hallod „Magyar tánc 5. számú” diákok által végzett évfolyam 7. Luschilinoy Julia és Timonina Taisia. (Lejátszás).
A munka a teljesítmény egy munka az első alkalommal a diákok már a problémák megoldására, ha a pedálozás chetyrohruchnoy játék. Pedaliziruet művész Secondo fél, mert ez az alapja (basszus, harmónia) dallamok húzódó nagybetűs. Meg kell nézni alaposan, hogy mi történik a következő fél, hallgatni, hogy a partnere, és figyelembe veszik az érdekeit teljesítő. Ehhez egy speciális eszköz, a megszerzése a szükséges készségeket. Ez akkor hasznos, tanítani ezt az utat: Julia játszotta része Primo, és Ty, énekes Secondo párt, nem játszik, pedalizirovala. A sok munka és erőfeszítés volt, hogy biztosítva szinkronitás a megkötése és eltávolítása hang. Keresünk a megfelelő egyensúlyt a dallam és kíséret. Megtudtuk, hogy hallja ugyanazt a szünet, és megérteni a nagy kifejező értékű, hogy úgy érzi, egységes ritmusokra és az általános dinamikus fejlődését.
Az ugyanabban a tartományban a kérdések és problémák foglalkozni kell a teljesítménye kísérői. Itt különösen nehéz - az új hang szólóhangszer vagy énekelve. A kezdeti szakaszban az új tevékenységek fejlesztéséhez akkompaniatorskoy diák nagyon fontos választás a repertoárt. Megkezdik a kísérője a vokális művek lehetőleg románcok orosz zeneszerzők. Művészi érték kipróbált, érdekes tulajdonít a diákok megértsék a fenséges költészet a 19. században. Általános szabály, hogy ezeket a regényeket egyszerű kísérői, ami szintén fontos és elengedhetetlen.
Most hallom a dalt Dargomyzhsky „Én tizenhat éves” Valeria Merkulova (Grade 5). Kíséri Luschilina Julia (7. évfolyam).
A teljesítmény a vokális kíséret Fontos, hogy megtanulják, hogy érzékeny az összes árnyalatokat és agogicheskie eltéréseket szóló rész. Meg kell tanítani ének. Ideális esetben - énekelni és kísérő. Meg kell adni az énekes lélegezni, hogy megértsék a cezúra, hogy megértse a csúcspont, a hossza Fermat, megfogalmazása fejlődését.
Ez szükséges a sok figyelmet és speciális képzést ezen speciális probléma megoldására, mint a képesség, hogy három jelölést vonalat. Játék, megpróbálta elolvasni a teljes pontszámot, vagy kihagyom a második sorban.
Megfelelő végrehajtását kíséret jár differenciálódása a jobb és bal kéz. Lose az alapvető értelme és művészi terhet visel a jobb kezét. Alapvetően a fő - a basszus. Képesnek kell lennie arra, hogy vezesse a jó basszus, megtanulják, hogy hallja az intonáció tekercs szólistaként a párt és átadják az eszköz élénkebben és nyomatékosan. És persze, a fő feladat -, hogy hozzon létre egy művészi kép, a véletlen az érzéseit a szólista.
Ismerete hangszeres kísérettel, a hang a különböző eszközök és irodalom számukra hozzájárul a kialakulását és fejlődését a zenei intelligencia diákok meghatározza a zenei kultúra, íz, kilátások. Már az általános iskolában, együttműködve a tanuló a kifejezést, hang, érintés, nem tehetünk anélkül, összehasonlítás más eszközökkel, zenekarok.
Az első ismerősnek elegendő legalább három, az általános iskolai diákokból álló csoportos osztály, amelyben a zenekari tanszék tanárai és hallgatói részt vesznek.
A gyerekeknek több eszközzel és hangjukkal kell ismerkedniük a vendégek teljesítményében. Ajánlat vakon hiszem, amikor a hegedű szól, amikor - fuvola, stb Show és segít nekik megérteni a szerepe a szólista és kísérő, rajz párhuzamot zongora dal (dallam és kíséret) ...
Hez minden diák előre megtanulni zongorázni feleknek kis játék az egyik az eszközöket, és hajtsa végre a kíséretében tanárnő, utánozva a hegedű, fuvola, trombita, és így tovább. D.
Ezeknek a daraboknak a kíséretének megtanulása, és az egyes instrumentális előadások elvégzése. Nagyon fontos, hogy haladéktalanul mondja meg a hallgatónak, hogy különböző hangszerek kíséretében szükség van a pártja teljesítményének más jellegére. Az instrumentális szakirodalomban számos vázlat és kis darab játszik, amelyek kíséretében a második - harmadik évfolyam tanulója számára lehetõség nyílik.
A negyedik hegedűosztály tanítványa, Merkulov Eugene fogja bemutatni Ts. Cui "Allegretto" -t. A hetedik tanítvány Timonina Taisia kíséretében. (Lejátszás).
Különös hely egy zenész oktatásában egyfajta közös fellépés, mint koncert. A XX. Század magyar zeneszerzőjének G - dur (1 rész), Alec Rowley orgonaművész és tanár, "Miniatűr koncert zongorára és zenekarra". A seventh grade Luschilina Julia egy tanulója, a második zongora része tanár. (Format).
Tanulmányozása során a hagyományos problémák koncert végrehajtás fő formája van: elsősorban a megértés drámai kontrasztok és dialektikus egységét. De a feladatokat bonyolítja, hogy ez a munka együttes. Amikor dolgozik egy koncert zongora nem különválasztani a zenekar, hanem egy egész része. Szükséges a szólista és a kíséret funkcióinak rugalmas összekapcsolása. Bár a teljesítmény zenekari hangok rendezett második zongora, figyelembe kell vennünk, hogy egy koncert zongora műfaj teljesít együttest ilyen élénk és erőteljes partner, mint egy szimfonikus zenekar. A hallgatónak törekednie kell arra, hogy bemutassa a zenekar igazi hangszínét. A zongorista egyedül versenyez, és gyakran számos különböző eszközön uralja. Ez a körülmény a szólistának egy különleges játékmódot, nagyobb hatókört és virtuozitást igényel. Még a hangja lírai pillanatok zongorán szerez kiemelt helyet és jelentősége a koncerten.
Az oktatási folyamat összehangoltan játszik fontos szerepet megkérdezése végző bátorság és az akarat, amely magában foglalja a hallgató aktív harci a zenekarral, így megnyílik az értelmezési rendszer, ritmikus stabilitás, tonális hallás, polifonikus gondolkodás, a játék „közeli”, fejlett zenei emlékezet és a képzelet.
A teljesítményünk végére a Schmitz Jazz Miniatúrái: boogie és swing. Ezek a kis darabok örömet okoznak az előadóknak. Ráadásul ritmikusan fejlesztik a hallgatókat, gazdagítják hangos megjelenéseiket egy új zenei nyelvvel és jazz harmóniákkal. A dzsessz-atmoszféra megteremtésében nagy szerepet játszik az artikuláció sajátosságai ("zenei szövetek kimondása"), kiemelés és megfogalmazás. A játék dzsesszív módját a hangelnyelés különleges aktivitása jellemzi, amely azonban nem tekinthető a dinamika fokozott dinamikájának bizonyos dominanciájaként. A sok extra jazz-zongorához képest a zenei beszéd impulzivitása itt nő, de nem a játék hangzása. A melodikus vonalak reprodukciója az előadóművészektől egy meghatározott hasított testet igényel, amelyet egy "incomplete legato" -nak nevezhetünk, és a portamento néhány jelével. Ehhez a diáknak különleges erőfeszítéseket és szükséges edzést kellett tennie. Ezeknek a daraboknak a munkájában elértük a különálló, rugalmas, megkönnyebbülési vonalakat és a textúrák rétegeit. Megtanulták, hogyan kell könnyedén játszani a zenei kifejezéseket, műszakilag, és bátran szólaljanak meg olyan hangokat, amelyek metrikusan alárendelt pozíciót foglalnak el a tapintat, vagyis az intézkedés gyenge pontjain vagy közbenső pillanatokon - az alapvető metrikus részek között. Fontos volt felhívni a hallgató figyelmét a zenei szöveg részleteire, mint aláhúzott és hangsúlyozott jegyzeteket. Ez segített a zeneszerző szándékainak megfelelő megvalósításában. Az első részt a 4. osztály Tyurin Lev tanítványa játssza, a második rész a tanár. (Lejátszás).
Értékes munka a zongorán együttes kíséret, a koncert, hogy a hallgatók elégedettek a közös végrehajtása egy műalkotás, úgy érzi, az öröm, a teljes impulzus, közös erőfeszítéssel, a kölcsönös támogatás, kezdik felismerni az egyediségét közös előadásában.
Együttesét szerves része a tanulási folyamat a gyermekek zeneiskola, ami még inkább érdekes és szórakoztató, segítve a hallgatók szerezzenek fontos, változatos és hasznos ismeretek.